プレゼンテーション
こんにちは！ようこそ。今回は、美しい風景に命を吹き込むための色の使い方を一緒に探ってみましょう。古典的な色で現実に密着した風景でも、幻想的な世界の視点を提供する型破りな雰囲気の風景でも構いません。これらすべてを実現するために、すでに古典的な色彩理論に戻りますが、もちろん、それを簡単にするためのヒントもいくつかあります。お役に立てれば幸いです。他に言うことはありません…
では始めましょう!!
1. 色の基本
カラーホイールから色を選択するには、色に関する基本的な概念を知っておく必要があります。
(A) 色の特性
各色は、これらの 3 つの特性をさまざまな程度で組み合わせて構成されています。これらの特性をさまざまな程度で組み合わせると、明るい色調、ネオン色調、落ち着いた色調、薄暗い色調などが得られます。
トーン: トーンとは、赤、緑、青などの色のことです。これらは、カラー ホイールで最初に選択する色です。
明るさ: 明るさは、色を劣化させる白または黒のレベルの比率です。白の割合が高いほど、明るくなり、黒の割合が高いほど、暗くなります。
彩度: 彩度は色の純度の度合いであり、色の強さを定義します。彩度は含まれるグレーの量によって決まります。グレーが多いほど彩度は低くなり、グレーが少ないほど彩度は高くなります。
(B) 色の分類
色は、寒色と暖色に分類できます。この分類は、色彩心理学に基づいて、人々に伝えるものに応じて行われます。この名前で呼ばれる理由は、視覚的に低温または高温に関連付けられるためです。
- 暖色 -
これらの色は高温の感覚を伝えます。暖色は、赤から黄色までの範囲の色です。これらの色は、見る人に熱意、情熱、喜び、愛、エネルギー、暖かさなどの感覚を伝えます。また、秋など、季節を表すこともできます。
- 寒色 -
対照的に、寒色があります。これらの色は、低温の感覚を伝えます。青から緑、紫までの範囲の色です。青は寒色系に最も関連した色で、他の色調に含まれていると、より寒く感じられます。色に青が多く含まれるほど、寒くなります。
寒色系は、冬、夜、海、湖、静けさ、穏やかさ、孤独、静けさ、悲しみ、夜、冬などの色調です。
(C) 色の調和
私たちは、自然やイラストの中に、他の色よりも本能的に好きな組み合わせがいくつか見つかると期待する傾向があります。このように、シーンに多数の類似した色が現れると、いくつかの異なる色が混ざり合って混乱しているときよりも安心できます。このため、色の調和を知っておくことは良いことです。それを正しく使用することで、イラストに信頼性を与えるパレットを作成できます。
- 類似色 -
類似色の調和は、色相環内で近い色を実装することで形成されます。近いため、それらは互いによく組み合わされます。円内で互いに近い順に見つかる青、紫、ピンクなどです。
- 補色 -
補色とは、色相環上で反対の色であり、この組み合わせによってコントラストが生まれます。この調和は、人物と背景を対比させたり、相反する考えを対比させたりするために使用できます。
注: 正反対である必要はなく、反対に近い色でもかまいません。
- TRIAD -
調和のとれた 3 つの色を作成するには、等距離にある 3 つの色を使用します。下の図に示すように、黄色、赤、青は互いに 3 色離れています。
注意: 前の例と同様に、これは単なる例であり、正確な計算である必要はありません。
(D) 色のコントラスト
コントラストは、他のすべての要素の中から 1 つの要素を際立たせるのに役立つ構成要素として機能します。これは視覚的な階層として知られています。コントラストはフォームを区切る役割も果たしますが、これをよりよく理解するために例を見てみましょう。
まず、イラストをグレースケールに変換すると、フォームを区別できるはずです。これは、値が適切に選択されていることを意味します。
ヒント: 値の選択プロセスを監視する方法の 1 つは、他のレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、それを黒く塗りつぶし、このレイヤーのブレンド モードを彩度に変更することです。
この方法を使用すると、いつでもレイヤーをアクティブ化および非アクティブ化できます。
色を使って作成できるコントラストにはさまざまな種類があります。それらを知ることで、どの色がパレットを完成させるのに最適かを知ることができます。
- 明暗コントラスト -
このタイプのコントラストでは、黒を追加すると明るさが失われ、白を追加すると明瞭さが増します。最も良い例は黒と白のコントラストですが、他の色の組み合わせでも同じ効果が得られます。
- 温度コントラスト -
暖色を寒色に囲まれると、より暖かく感じられます。同様に、寒色を暖色に囲まれると、より涼しく感じられます。
このタイプのコントラストは、風景では非常に一般的です。通常、風景の遠い部分は雰囲気に溶け込んでいるので寒色ですが、この領域に焦点を合わせたい場合は、次の例のように、ルールを破って、通常は寒色になる領域に暖色を使用することができます。
(E) カラーパレット
上記の概念がわかったら、独自のパレットの作成を開始できます。カラーパレットを作成するために、私は次のアドバイスに従います。
原則として、(1) 基本色、(2) 光、(3) 影の 3 つの色が必要です。さらに、構成を豊かにするために、反射用の色を追加します。
✗ 通常は、光には明るい色、基本色の明度と彩度の範囲内で暗い色を考えますが、これでは次の図のように、退屈で面白みのない構成になります。
✓ ただし、同じ範囲のトーンの光を探す代わりに、他の隣接または補色のトーンに移動すると、鮮やかで興味深い色が得られます。
ヒント: 光には暖色を使用し、影には寒色を使用できます。
例: まず、飽和したピンク 色 (1) を取り、次は影 の番です。この場合、最も近い寒色 (隣接) は青 (2) です。 ピンクと同じレベルの彩度と明度の青を取ります。次に、光 で、暖色内で青の補色 (反対色) を選択しました。この場合、黄色 (3) になります。他の色と同様に、彩度と明度は同じです (ただし、これはオプションです)。最後に、ハイライト には、影に隣接する明るい色 (4) を使用します。
それでは、風景の小さな例でこれらの手順を見てみましょう。
➀ コントラストと調和の効果という、どのような効果を実現したいかを考えます。コントラストが必要な場合は、調和のとれた 3 色の組み合わせ または 補色の 3 色の組み合わせ を使用しますが、色の変化が少ない調和のとれた構成の場合は、隣接色 のパレットを使用します。
➁ 2 番目で最も重要な手順は、メイン カラーを選択することです。これは、どの色の調和を選択するかに関係なく、すべての色がそこから派生する色です。
明るい日差しが差し込む風景の場合は、空に青色を使用しますが、これは任意の色でかまいません。
次は草です。草は緑色ですが、どの緑色を使うべきでしょうか。これが問題です。色を選択するためのガイドラインを見てみましょう。
► 飽和色調: パレットを飽和色 (明るい色) で構成したい場合は、上部の色の四角形または三角形の色の選択を制限する必要があります。上部の領域に色が多いほど、彩度が高くなります。
重要: 飽和色調の良好な調和を実現するには、グレー、過度の白と黒を避けてください。
► メインカラー、この場合は青について考える必要があります。そのため、カラーホイール上で青に近い位置、または青を補う位置に移動します。私は、彩度が高すぎない緑に近い黄色を選択しました。このプロセスは試行錯誤の連続です。忍耐が必要です。
注: 非常に強力な効果を出す場合を除き、すべての色を過飽和にする必要はありません。
► 影: 斜めに暗い色調に向かって移動し、類似して別の色に向かって移動します。両方の動きを行うことも、片方だけ行うこともできます。この場合、私は右の緑の色調に移動してから、色の四角形内で彩度の低い色に移動しました。ガイドとして、寒色のロジックを使用できます。
イラストの深みを増すには、暗いものはもっと暗くする必要があるということを学びました。つまり、やり過ぎてはいけないということです。濃い色調を使うことを恐れてはいけませんが、もちろん完全に暗くしてはいけません。
これにより、前に説明したように、より大きなコントラストが得られます。ベースカラーと同じ値内で薄暗い色調に頼らないようにするには、隣接する色調に移動する必要があります。この場合、草の影に濃い緑を選択する代わりに、影として使用できる隣接する寒色系色調に移動することを選択します。
同じプロセスに従うと、任意の色の影を作成できます。 1 つのオプションは、好きなだけ遠くまで行くことですが、常に色の調和の論理の範囲内で行ってください。 ご覧のとおり、影は厳密に暗くする必要はありません。
► 光: 光には、暖色系と彩度の高い色を使用します。必ずしも白を使用する必要はありません。実際、多くの場合、白を過度に使用しないことをお勧めします。
この風景の草には、芝生のベースグリーンに近い黄色を使います。
► 白色: 白色は危険で、画像を焼き付ける色です。この特性のため、白色を過度に使用することはお勧めできません。具体的には、ディテールや黒とのバランスを取るために使用することをお勧めします。
風景で通常最も白いのは雲ですが、実際は雲は白ではありません。雲は大気の色を吸収するため、空が青であれば雲も青、またはメインカラーと調和する色になります。
雲に白を追加したい場合、光が直接当たる特定の領域にこれを追加するため、光源を念頭に置く必要があります。
影については、ベースカラーよりも彩度の低い色、または対角線上の対照的な色を探します。ご覧のとおり、影はメインカラー、この場合は青に少し近づきます。
► 雰囲気: 色は、どんなに多様であっても、必ずメインカラーと結びついていることを覚えておくことが重要です。風景の主な色が青であれば、他の色はその周りを舞い、夜のような濃い青であれば、他の色も同じロジックに従います。
過飽和の色の組み合わせでも同じことが起こります。結局のところ、色合いが何であれ、色彩理論の論理から逃れることはできないからです。類似色、補色、トライアドスキームなどに従う限り、すべてが見栄えが良くなります。
ヒント: 最後に、インターネットで見つけられる、より経験豊富な他のユーザーの色の組み合わせで練習することをお勧めします。それらと一緒に作業することで、色の組み合わせのパターンを見つけ始め、最終的にそれを吸収したら、独自の色の組み合わせを作成するときが来ます。
2. 風景画の色彩
では、習得した知識を風景画にどのように応用するかを見てみましょう。風景画の構成のコツに従って色をどのように適用するかを見ていきます。
► 空
スケッチが完成したら、イラストに色を塗り始めることができます。風景画では、まず空から描き始めます。
美しい空を描く魔法はグラデーションです。リアルな空を描くコツは、空を3つのセクションに分けることです。シーンに光があまりない場合は2つに分けます。最初のセクション、つまり一番上のセクションは最も暗い(1)、真ん中は中間色(2)、最後に明るい色(3)になります。**
時間帯によって、シーンを支配する色は異なります。
► 夜明け: 夜明けには、典型的な空の青色と暖色系のピンクと黄色が組み合わさった色を見ることができます。
► 正午: 午後には、夜明けよりも彩度の高い青色になります。ここでは、青と他の色の間に大きな変化はありません。
► 日没: 夕暮れになると、空はオレンジ色に変わり、オレンジに近い青が組み合わされます。ピンク色も含めることができます。
► 夕暮れ: 夕暮れには、明度の低い濃い青が支配的になります。
これらは現実的な雰囲気のための配色ですが、幻想的なものを望む場合は、型破りな色に頼ることもできます。
► 計画
平面は、イラストの要素を重要度順に構築するのに役立ちます。平面のサイズ、色、テクスチャの違いにより、奥行きと距離の感覚が生まれます。どの奥行き平面に注目の焦点を描くかを考慮することが重要です。そうすることで、前後の平面が焦点に誘導します。
詳細レベルを管理する必要があるのはそのためです。近くにある要素はより詳細にし、関心の焦点の後ろにある要素は順に詳細を少なくする必要があります。そうしないと、すべてを詳細に描くと、見る人が疲れてしまいます。
平面は、前景(1)、中景(2)、背景(3)に分かれています。**
平面は色にも適用され、近い要素 はより暖かく/より彩度の高い色 になり、遠い要素はより冷たく/不飽和な色** になります。これは雰囲気によるものです。ただし、芸術的な理由から、このスキームを破り、前述のように反転させる場合もあります。
► 雰囲気に
考慮しなければならないもう 1 つの要素は、風景 (背景は問いません) では、最も遠い部分にある物体は、大気に対応する色を持つということです。
大気遠近法 は、物体が見る人から遠ざかる方法 を示します。物体が遠ざかるにつれて、その物体の明瞭度、明度、彩度が低下します。 遠くにある物体は、より冷たい色に見えます。前景の色は非常に彩度が高く、暗いですが、背景に残っている色は彩度が失われ、明るくなり、環境に埋もれ始めます。このため、背景の山々は空と美しく溶け合っています。
大気のもう一つの効果は、山や木などの遠くの要素を覆う霧です。この霧の色は大気と一致する必要があります。
► 基本色
イラストの要素の色は、主な色（この場合は青）の配色に従う必要があります。
► 山々
山については、まず岩自体が幾何学的な形状であることを理解することから始めます。岩は長方形や三角形が集まってできたものになります。岩の形状が決まったら、エッジを侵食して不規則にします。
2 番目のステップはボリュームを生成することです。立方体として想像してください。面の片側はもう片側よりも光がよく当たります。山に 3 次元形状を与えるには、一定の曲率で非線形に 2 つに分割し、曲率の方向に沿って両方の面に一連の亀裂を入れます。最後に、光の方向を決定します。
色を加えるには、ベースカラー、光、影の 3 つの色合いを使用します。明るい色で、山の斜面の方向に三角形や不規則な形を描き、逆に影で同じ形を作り、山の両側をシミュレートする必要があります。
山は、本当に主要な要素でない限り、主要な要素ではないので、細かいディテールは必要ありません。これには、平面という 1 つの理由があります。
私の場合、山の岩石層の起伏をシミュレートしようとして、たくさんの汚れを作りました。
ここに山のもう一つの例があります。
► 草
草は簡単です。まずベースカラーを設定し、次に暗い色で影となるスポットをいくつか作成します。これらは均一であってはなりません。常に光の方向を考慮してください。
草をシミュレートするには、地面の斑点に沿って植物や草の小さな突起を作成する必要があります。
► 雲
雲の形は、一連の円を互いに重ねることで単純化できますが、すべてが同じサイズである必要はなく、一部は大きく、他の一部は小さくします。形のコントラストが見えるようにします。形が決まったら、基本色を塗ります。
次に、光の方向を選択します。この場合、光は上から来るので、雲の下部は暗くなり、上に向かって色が明るくなります。最後に、最初に作った円の形を色でやさしく強調しますが、一部の部分では、2 つ以上の隣接する円が融合しているようにする必要があります。
雲の重要な特徴は、雲が気体であるため、その端がぼやけて色が環境に溶け込むことが多いことです。
必要な詳細レベルに応じて、テクスチャをより強調して、詳細の定義を向上させることができます。このイラストの場合、完全な塊のように平らになっています。
ここに雲の別の例があります。
雲は大気の色を帯びます。**雲は空から色を借りるので、同様の配色で描く必要があります。
► 水
空と同じように、水にも 3 つの色があります。暗い色、基本色、明るい色です。水が遠くにあるほど、空の色に埋もれてしまいます。
- 水面の反射 -
反射は簡単です。反射させたいすべての要素を 1 つのレイヤーにまとめる必要があります。次に、それを複製して垂直に反転します。このレイヤーの不透明度を必要なだけ下げます。最後に、液化ツールを使用して、左から右に波紋を作ります。
ここに水に関する別の例があります。
► 光の光線
最後に、風景にプラス効果を与えるアンビエント効果、つまり太陽光線があります。光が肌や他の物体に当たると、影と光の間に飽和した光のエッジが生成されます。この効果を実現するには、オーバーレイ、追加などのさまざまな光の組み合わせモードを使用します。
これらのエッジの主な色は、オレンジ と 黄色 です。
注: このエッジは、直接光がある場合にのみ表示されます。
これらの境界線は通常、反射した影に適用されますが、創造性と個人の好みに応じて、より創造的な方法で使用することも可能になります。
► 詳細
最後に、これはより個人的なことですが、レンダリングのレベルはそれぞれによって異なります。私の場合、おわかりのように、少なくとも今のところは、リアリズムまでの詳細を描くことはあまり一般的ではありません。
► 色を改善するツール
色の選択は科学というより芸術です。そのため、カラー パレットが飽和しすぎたり、飽和しすぎたりした場合は、プログラムのツールを使用して修正できます。機能は次のパスにあります: レイヤー > 新しい色調補正レイヤー。
- トーン カーブ -
インターフェイスでは、左側が明るさを制御し、右側が暗さを制御します。
カーブの両端には 2 つのポイントがあり、最初のポイントは明るさ (右上) で、下にドラッグすると暗くなります。左下のポイントは暗さで、上にドラッグすると明るくなります。
パラメーターを操作することで、コンポジションの明るさを変更できます。1 つのレイヤーにのみ適用する場合は、補正レイヤーを下のレイヤーに接続します。中央の線の任意の間隔をクリックすると、新しいポイントが作成され、色パラメーターを正確に制御できます。
- カラーバランス -
このツールは直感的で、非常に使いやすいです。さらに、以前のツールではできなかった明るさを維持できます。
カラーバランスでは、スライドバーにシアン、マゼンタ、黄色の色があり、反対側にはそれぞれの反対色である赤、緑、青があります。
延期バランスセクションでは、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトを制御するオプションがあります。明るさを維持すると、アクティブのままにしておくとイラストの明るさが維持されます。
これらのツールを使用すると、強度、明度、彩度、明るさ、および色補正に関係するすべてのものを簡単に改善できます。
色彩を強調するための必須ツール。
別れ
私は最高のアーティストではないことは承知していますが、このチュートリアルで見たことが役に立つことを願っています。私はまだ勉強中ですが、それでも、皆さんにも役立つ新しいことを共有したいと思っています。
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