プレゼンテーション

みなさん、こんにちは。またお越しいただきありがとうございます。この新年から、私が本当に好きなこと、風景画の制作を始めます。このチュートリアルでは、風景画や背景に欠かせない空の描き方について、私が知っているコンセプトを紹介します。さっそく始めましょう！(o･ω･o)

1. 空

✦ 色と要素

大気: 美しい空を描く魔法はグラデーションです。リアルな空を描くコツ は、時間帯に関係なく 3 つのセクションに分ける ことです。** シーンに光があまりない場合は 2 つのセクションに分けます。最初のセクション (上部) は最も暗く、真ん中は中間色、最後は彩度の低い色になります。これは、太陽光が空を通過するときに、それを屈折させる大気の要素を通過するため、太陽光が分散して強度、つまり彩度が失われるためです。

時間帯によって、シーンを支配する色は異なります。

 

► 夜明け: 夜明けには、夜空に典型的な濃い青色が上部に見え、その後暖色系のピンクや黄色に変化します。

► 正午: 午後には、夜明けよりも彩度の高い青色が実現されますが、ここでは青色と他の色の間に大きな変化はありません。

► 日没: 夕暮れになると、空はオレンジ色に変わり、暗くなり始める青色が組み合わされます。ピンク、紫、オレンジ色も含めることができます。

► 夕暮れ: 夕暮れには、光の少ない深い青が支配的になります。

► 嵐の日: 雨や吹雪の日は、灰色の空になるという特徴があります。

- 太陽、月、星 -

 

太陽は地平線から昇り始め、時間が経つにつれて昇り始め、その後は昇るのと反対の地平線に沈み始めます。このため、日の出、正午、日没のシーンには太陽の姿を含めることができます。

 

一方、月は、物語のリソースとして、またはシーンの光源として使用できる要素です。

さらに、夜には星が見えることもあります。空の星の見え方は、周囲の光と密接に関係しています。たとえば、都市では人工光の露出過多により星が見えにくくなります。星は空を照らします。さらに、夜明けの最初の太陽の光の間も星は見え、日没の最後の太陽の光の間も同じことが起こります。

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✦ 色の調和

私たちは、自然やイラストの中に、他の色よりも本能的に好きな組み合わせがいくつか見つかると期待する傾向があります。このように、シーンに多数の類似した色が現れると、いくつかの異なる色が混ざり合って混乱しているときよりも快適に感じます。このため、色の調和を知っておくと良いでしょう。色の調和によって、天空の雰囲気を作り出すためにどの色を選択すればよいかがわかります。

 

- 類似色 -

 

類似色の調和は、色相環内で近い色を実装することで形成されます。近いため、互いによく組み合わされます。青、紫、ピンクのように、円内で順番に互いに近くにあります。

- 補色 -

 

補色とは、色相環上で反対の色である色で、この組み合わせによりコントラストが生まれます。この調和は、人物と背景のコントラスト、また相反するアイデアのコントラスト、ファンタジーの風景にも使用できます。

 

注: 正反対である必要はなく、反対に近い色でもかまいません。

- TRIAD -

 

調和のとれた 3 つの色を作成するには、等距離にある 3 つの色を使用します。下の図に示すように、黄色、赤、青は互いに 3 色離れています。

 

注意: 前の例と同様に、これは単なる例であり、正確な計算である必要はありません。

風景画の色彩に関するその他のヒントを知りたい場合は、このチュートリアルをご覧ください:

 

 

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✦ さまざまな気候の空

冬: 考慮すべきもう 1 つの重要な点は、天候に応じた色の変化です。冬には 2 つの側面があります。1 つ目は、鮮やかな色と澄んだ空が広がる晴れた日です。この環境は、楽しさ、暖かさ、無邪気さに満ちた日々を思い起こさせます。

2つ目: この時期は雲がそれほど深くなく、薄くなります。また、嵐の日には太陽が失われるため空は灰色に変わります。このような環境は私たちに悲しみ、静けさ、憧れなどをもたらします。

晴れの季節: この時期は、彩度が高く生き生きとした色が優勢です。太陽が輝き、喜びの気持ちを伝えます。新しい生命に満ちた時期です。高緯度で晴れた日には、空がより鮮やかで濃い色に染まります。

雨季と曇り季: 最後に、このような気候では、彩度が低い灰色または寒色系の色調が優勢になります。これらの環境は、悲しみ、静けさ、熟考、孤独などを反映できます。もう 1 つの特徴は、雲が重なり合って集まっていることです。

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✦ ツール: グラデーション

Clip Studio Paint で空のグラデーションを適用する簡単な方法は、グラデーション ツールを使用することです。このツールはツール ウィンドウにあります。そのシンボルはグラデーションの付いた四角形です。

- グラデーションを作成する -

 

«サブツール» ウィンドウには、一連の既定のグラデーションがあります。ただし、独自のグラデーションを作成するには、次の操作を行う必要があります。

 

➀ 既定のグラデーションを選択する必要があります。私の場合は、«青空» を選択しました。

➁ 次に、ウィンドウの下部にある «サブツールの複製» アイコンをクリックします。

新しいグラデーションの名前を設定できるウィンドウが表示されます。

ここで、「ツール プロパティ」ウィンドウにグラデーション設定があります。色を変更するには、プレビューの下のノードに注意する必要があります。

 

これらのノードを使用して、次の操作を実行できます。

1. 下部の矢印を使用して、各色の量を調整します。

2. 下部の線 (移動矢印がある場所) の任意の場所をクリックして、バー全体に沿って新しいノードを作成します。

3. ノードを削除します。表示の任意のセクションを削除するには、グラデーション メニュー (記号 「+」) を表示し、詳細設定 > ノードを選択 > 削除 のオプションを選択する必要があります。

グラデーションの色を変更するには、次の操作を行う必要があります。

 

➀ まず、カラーホイールから色を選択する必要があります。

➁ 次に、次の GIF に示すようにノードをクリックする必要があります。各ノードで同様に行います。

任意の角度でグラデーションを適用できます。

ヒント: 完全に垂直または水平のグラデーションを取得したい場合は、適用中に«SHIFT» キーを有効にしておく必要があります。タブレットまたは携帯電話用のプログラム バージョンでは、サイド キー パネルからこのキーを有効にできます。

- ダウンロードしたグラデーションを追加する -

 

Clip Studio ASSETS マテリアル ライブラリから、空に色を付けるグラデーションをダウンロードできます。次に、グラデーションを追加するには、次の操作を行います。

 

➀ «詳細設定» オプションにアクセスする必要があります。アクセスすると、次のウィンドウが表示されます。

 

注: このウィンドウでは、グラデーションの順序を逆にしたり、グラデーションを削除したり、不透明度設定や色とブレンド設定を変更したりすることもできます。

「グラデーション セット」セクションには、グラデーション セットを含むフォルダーを切り替えることができるリストがあります。デフォルトでは、プログラムには空のグラデーションのフォルダーがあります。

 

➁ 次に、グラデーションのリストの横にあるレンチをクリックします。

➂ メニューで、「グラデーション セットの追加」オプションを選択します。**

➃ ダウンロードしたセットが見つかるウィンドウが開きます。1 つ以上選択してから、[OK] をクリックする必要があります。準備完了です。

 

グラデーションを選択するには、ダブルクリックする必要がありますが、これによりベース グラデーションが上書きされ、選択したグラデーションに置き換えられます。この場合、他のグラデーションのベースとしてのみ使用されるグラデーションを作成することをお勧めします。

Clip Studio ASSETS には、このセットのような空のグラデーションが無数に見つかります。さまざまな状態の空を描いたセットです。

 

 

多数のマテリアルの中からグラデーションを見つけるのが難しい場合は、プログラム自体にショートカットがあります。このショートカットは、前の手順で見た «グラデーション セットの追加» ウィンドウ内にあります。ここでは、ダウンロードしたグラデーションを見つける以外に、«ASSETS でグラデーション セットを検索する» オプションがあります。

それをクリックすると、ASSETS 内のグラデーション カテゴリに移動します。ここでは、グラデーションが表示され、空、肌、目など、さまざまな環境に色を付けることができます。

2. 雲

空のもう一つの切り離せない要素は雲です。雲は大気中に浮遊する水や氷の塊です。雲の作り方を見てみましょう。

 

雲を描くには好きなブラシを使うことができますが、ASSETS ライブラリにはこのために特別に作成されたブラシがあります。さまざまな種類の雲を描くために使用するブラシは次のとおりです。

 

 

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✦ 雲の種類

まず、雲には次の 3 つの種類があることを知っておく必要があります。

 

● 巻雲 (高層雲): 高度 6000 メートルで発生します。図では、これは空の上部にある半透明の斑点として表現されています。これらの雲のエッジは拡散しており、はっきりしたエッジはありません。

 

雲を描くには、拡散テクスチャのブラシを使用します。不透明度を 50% 以下に下げます。雲が指す方向にブラシをあまりマークせずに、小さなブラシ ストロークを作成します (これらの雲は通常、注目する特定のポイントに視線を向けるために使用されます)。エッジをぼかすには、«Fingertip» および «Blur» ツールを使用します。

● 層雲（中層雲）: 2～8キロメートルの高さで形成されます。これらの雲は、以前ほど拡散しておらず、より明確な形をしています。

巻雲と同様に、これらの雲は拡散して細長い先端を持っています。これを実現するには、「指先」ツール を使用するのがよい方法です。

● 積雲 (低層雲): 高度 2,000 メートル以下の場所で発生します。この雲はさまざまな形をとり、より明確な体積を持つため、最も複雑です。

これらの雲の形は、一連の円を積み重ねることで単純化できますが、すべてが同じサイズである必要はなく、一部は大きく、一部は小さくする必要があります。形のコントラストが見えるようにします。

雲に色を付けるには、体積を理解する必要があります。そのためには、光と影の理論に立ち返る必要があります。この理論は、直接光、影、反射光を持つ典型的な球を示しています。一般的な積雲も同じ構造をしています。光は太陽の方向に応じて配置されます。

上記の 3 つの値は、一般的には全体の構造で評価されますが、光、影、反射光の同じ値は、特に各球体に適用されます。雲は、「マクロコスモスの中のミクロコスモス」 という原則に従います。

- ステップバイステップ -

 

では、これらのクラスターをペイントするために私が従う手順を見てみましょう:

 

➀ まず、クラスターの形状全体を中間色でペイントします。

➁ 次に、明るい領域の輪郭を描きます。

➂ ベースカラーよりも暗い色合いを使用して、影をマークします。これはすべて素早く不注意に行いますが、詳細は後で説明します。

➃ 光と影がそれぞれの色で確立されたら、形の輪郭を描き始めます。いくつかの領域では色を混ぜて、光と影の間の遷移を改善します。詳細をマークし、影をより強調します。雲の美しさは、その綿の質感です。色の境界の間に小さな円を重ねることで、この効果を実現できます。

レンダリング後には、雲が通常示すもう 1 つの効果として、雲は気体であるため拡散するということが挙げられます。

この分散効果を実現するには、風に揺れる雲をシミュレートする線を描くフィンガーチップ ツールを使用します。

 

これらの線は雲の片側にのみ描画し、反対側には描画しないでください。また、すべての線が同じ方向を向いている必要があります。

 

最後に、ぼかしツールを 50% の密度で使用して、雲のエッジと中心をぼかします。これで準備完了です。これで雲のクラスターができました。

ご覧のとおり、積雲の色が背景と完全に一致していませんが、これは意図的なものです。次のセクションでは、雲の色について説明します。

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✦ 色

雲は大気の色を帯びます。**雲は空の色を借りるので、似たような配色で描く必要があります。

 

カラフルな雲

虹色の雲は、太陽光が雲の粒子に当たって回折すると形成されます。この現象は、薄い雲が厚い雲の下にある場合に発生します。

青みがかった雲

雲は直射日光が当たっていないときは青みがかって見えるため、空の色を反映します。

 

ここで違いがわかります。左側の画像には以前に作成した雲のクラスターがありますが、この画像では色が調和していません。雲は灰色の色調で、空は青です。右側の画像は、空の青の色調の範囲を共有しているため、空との一致がよくなっています。

赤、オレンジ、黄色の雲

太陽が地平線に近いとき、太陽光が大気中に拡散するため、雲はこれらの色を帯びることがあります。たとえば、日の出と日の入りの間は光が下から来るため、雲の下部は照らされ、上部は影になります。雲は箱として考える必要があります。雲を遠近法で見ると、箱を何らかの角度で動かすようなものです。

 

灰色の雲

灰色の雲は、水滴が大きく、太陽光線が反射すると形成されます。雨季には灰色の雲が多く見られるのはこのためです。

 

もう 1 つ、風の強い季節には、右の画像のように、雲はより分散し、起伏が少なくなります。

白い雲

白い雲は、水滴が小さく、太陽光線がさまざまな波長で分散することで形成されます。このため、雲の端、巻雲、層雲にこの色が見られます。

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✦ 空の構図

空の要素は、構図のルールを通じて物語を伝えるのにも役立ち、イラストをより魅力的にすることもできます。いくつかの側面を見てみましょう:

 

- フレーム -

 

メインのオブジェクトが遠くにある場合は、それを補完することをお勧めします。フレーミングは、興味のあるオブジェクトを配置し、そのポイントに視聴者の視線を集中させる要素でそれを囲むことです。たとえば、これらの雲は曲率があるため、中心、つまり太陽を指しているように見えます。

- 対角線 -

 

対角線は力強さと動きを表します。戦略的に配置されたものはすべて、視線を誘導するのに役立ちます。たとえば、空を飛ぶ飛行機が残す煙の跡などです。

- パースペクティブ -

 

消失点が異なるパースペクティブの種類は多数ありますが、ここでは特に 1 つだけ取り上げます。このタイプのパースペクティブにより、雲のある構図がそれほど平坦ではなくなります。

このパースにはメッシュを使用します。私の場合は直接描画せず、Clip Studio ASSETS からダウンロードしました。

 

 

背景にスナップするには、次の操作を行います。

 

➀ まず、地平線を設定します。

➁ 「マテリアル」ウィンドウの「ダウンロード」フォルダからグリッドをキャンバスにドラッグします。

➂ 次に、「変換」機能を有効にする必要があります。タブレット モードでは、メニュー バーにショートカットがあります。デスクトップ バージョンでは、キーボード ショートカット「CTRL + T」を使用できます。**

➃ パースペクティブにスナップしやすくするには、変換機能がアクティブなときに、「ツール プロパティ」ウィンドウにあるツールを使用する必要があります。別の方法として、次のパスからこれらのオプションを有効にすることもできます: 編集 > 変換 > 使用可能なオプションのいくつかを選択。** この場合は、ドロップダウン メニューで「パースペクティブ」オプションを選択します。アクティブになったら、ノードを使用して、地平線にスナップします。

雲は、片側が照らされ、もう片側が影になっている箱として考えます。この視点では、雲の場合、太陽から隠れているのは下層です。雲は箱の形に沿って描く必要があります。

考慮すべきもう 1 つの点は、近くの雲は大きく、前景の広い領域を覆い、この平面から遠ざかるにつれて小さくなり、消失点に引き寄せられるかのように消失点の近くに集まることです。

もう 1 つの重要な考慮事項は、遠近法で見ると雲が地面やその下の要素に影を落とすということです。

3. 天体現象を描いてみよう

この最後のセクションでは、空で見られる自然現象を描くために私が従うプロセスを紹介します。

 

 

✦ レインボー

虹は、雨や霧雨が降っているときなど、太陽光が水滴を通過する際に色に分離されるときに発生する光学的および気象的現象です。このため、虹は雲やや暗い環境を伴うことがあります。その方法を見てみましょう:

 

➀ まず、ブレンド モードを «強い光» に設定する必要があるレイヤーを作成します。

➁ 次に、カラーホイール (1) で赤色の色調を選択し、ツール > 図 (2) > 曲線 (3) にある曲線ツールを選択します。**

➂ 線の幅を好きなように設定し、曲線を作成します。

➃ «CTRL + C» と «CTRL + V» でレイヤーを複製します (タブレット版では、レイヤーを押したままにして、表示されるメニューで «レイヤーの複製» オプションを選択します)。

➄ コピーを選択した状態で、編集 > 色調補正 > 色相/明度/彩度 に移動します。

➅ 赤色が次の色相に変わるまで、色相バーを右に移動します。虹の色は、**赤、オレンジ、黄色、緑、藍、青、紫です。

 

7 が完了するまで、各色について手順 4、5、6 を繰り返します。

➆ 「下のレイヤーと結合」機能を使用して、すべてのカラー カーブを 1 つのレイヤーに結合します。**

➇ このレイヤーにガウスぼかしを適用します。ぼかしは、フィルター > ぼかし > ガウスぼかし にあります。ぼかしのレベルは人それぞれですが、私の場合は 70 に設定しました。

重要: さまざまな変形ツールを使用すると、虹をさまざまな視点に合わせることができます。変形ツールの完全なリストは、編集 > 変形 にあります。

➈ もう一度、色相/明度/彩度 ツールを使用して、色の明度と彩度を下げたり上げたりします。ご覧のとおり、前の手順で得られた色は非常に彩度が高いためです。

➉ ぼかしを適用すると、一部の色が失われます。これを修正するには、「ハード ライト」モード に設定した新しいレイヤーを作成し、硬度を最小にした エアブラシ を使用して、失われた色をペイントします。

では、虹をよりリアルで説得力のあるものにするために、虹の他の側面を見てみましょう。

 

➀ 虹はそれほど鮮やかな色ではなく、通常は落ち着いた色です。この効果を実現するには、納得できる程度にレイヤーの不透明度を下げるだけです (もちろん、いつでも創造的な自由を取ることができます)。

➁ 虹の内側の部分はより鮮やかな光があり、外側の部分はより暗い光があります。

これを実現するには、次の操作を行う必要があります。

 

➀ ブレンド モードを «乗算» または «オーバーレイ カラー» に設定して、新しいレイヤーを作成します。

➁ エアブラシを使用して、虹の外側の領域全体を濃い青の色調でペイントします。

➂ 不透明度を好きなだけ下げます。下げすぎず、下げすぎず。

完了です。虹ができました。

円と半円: 完全な円または半円の形にしたい場合は、楕円形ツールで作成できます。手順は同じです。まず、赤い円を作成し、次にその複製を作成します。次に、前の円よりも少し小さくする必要があります。これで完了です。あとは、前に説明したように色の変更を適用するだけです。

 

ヒント: 完全な円を作成するには、キーボードの «SHIFT» キーをアクティブにしておく必要があります。楕円形ツールでも同じことが行えます。

マテリアル: 物事がどのように行われるかを理解して学習し、それから快適なものに移行するのは常に良いことです。この場合、実用的なのは、次のようなマテリアル ライブラリからブラシをダウンロードすることです。

 

 

図形定規: ブラシでより正確な形状を作成するには、定規の使用をお勧めします。たとえば、[ツール] > [定規] > [図形定規] > [楕円] の順に選択し、キャンバスの中央に適用してからブラシでペイントすると、完全な円または半円を作成できます。簡単ですよね?

 

注: 定規を無効にしたり削除したりするには、レイヤーのサムネイルにあるアイコンを右クリックし、メニューで対応するオプションを選択する必要があります。タブレットまたはモバイル バージョンで作業している場合は、オプションを押したままにする必要があります。

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✦ 星降る夜

星空は比較的簡単です。その方法を見てみましょう:

 

➀ すべての空と同様に、グラデーションから始めます。この場合、グラデーションは青の色調と黒で構成されます。

➁ 2 番目のステップでは、白色を選択し、ブラシ «エアブラシ > スプレー» を使用して、小から中までのさまざまなサイズで、空全体にランダムなドットをペイントします。ドットの変化が目立つ必要があります。これにより、星がシミュレートされます。星空を簡単に作成できます。

- 銀河 -

 

では、銀河を描く方法を見てみましょう。最も澄んだ空では、私たちが住んでいる天の川の腕を見ることができます。この腕の目に見える色は茶色ですが、創造的な自由を与えることができます。

 

➀ まず、ブラシ «エアブラシ > スプレーぼかし» を取り、粒子の密度を最大まで上げます。次に、積雲をシミュレートする 2 つの平行な曲線を描きます。これらの渦巻きを描くことは、巻雲を描くようなものです。

➁ 次に、«ぼかし» ツールを使用して、構造をぼかします。

➂ ピンク色を使用して、前のものと同じ方法で、積雲の最後の領域に別の霧の構造を作成します。前のものの下の領域で、より明るい色調で同じプロセスを繰り返します。これにより、光の積雲がシミュレートされます。この部分では、光沢のある効果を得るために、融合モードを操作しました。

 

雲の輪郭を描くには、透明度を有効にした同じブラシを使用します。これにより、テクスチャを失うことなく領域を消去できます。

形が完成したら、色を変更することにしました。そのために、「カラーバランス」ツールを使用しました。 このツールは、レイヤー > 新しい色調補正レイヤー > カラーバランス にあります。

➃ ツール ウィンドウには、エフェクトを追加するための一連のブラシがあるフォルダーがあります。«Effects» フォルダーには星のブラシがあります。このブラシは、前のものよりも少し大きい星を描くために使用したものです。

➄ 新しいレイヤーで、ブレンド モードを «オーバーレイ» に設定し、柔らかいエアブラシを使用して、前の手順で配置した星に小さな輝きを描きました。

最後に、星、藍、バラを配置します。

完了。このタイプの空を描くことはあまりないのですが、結果は気に入りました。

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✦ 材料

空にできる天体現象はまだたくさんありますが、描くのが難しい場合や、繰り返しのプロセスにかかる時間を節約したいだけの場合は、いつでも Clip Studio ASSETS の素材ライブラリを利用できます。このライブラリには、ブラシ、画像素材、自動アクションなど、無数のブラシがあります。いくつか例を見てみましょう:

 

- LIGHTNING -

 

次のブラシやこのタイプのブラシを使用すると、稲妻の痙攣構造を簡単にペイントできます。ただし、いくつかの手順は簡単になりますが、その間にまだ作業があります。この稲妻を描くために私が実行した手順は次のとおりです:

 

➀ 背景のグラデーションを設定します。曇り空の場合は、明るさの低いトーンになります。

➁ 空は暗い色調または灰色がかった色調の雲で満たされます。

➂ 稲妻が発生する領域の雲は光っている必要があります。これは発生した雷が周囲の雲を照らすためです。

次のブラシと純白を使用して、設定されている稲妻の 1 つをペイントしました。次に、過剰と思われる部分を消去しました。次に、稲妻の明るさをペイントするには、次の操作を行う必要があります。

 

➀ 稲妻レイヤーを複製します («CTRL + C» および «CTRL + V» を使用 (タブレット バージョンでは、レイヤーを押したままにして、表示されるメニューでオプション «レイヤーの複製» を選択することでこれを行うことができます))。

➁ 複製したレイヤーを元のレイヤーの下に移動します。

➂ ガウスぼかしを適用します。ぼかしは、フィルター > ぼかし > ガウスぼかし にあります。ぼかしのレベルは各自で決めることができます。これにより、輝きが作成されます。

➃ レイヤーで «透明ピクセルをロック» を有効にします。

➄ 光線の輝きを背景と一致する色でペイントします。私の場合は藍色を選択しましたが、ピンクも良い選択です。

➅ 最後に、コピーのブレンド モードを「追加 (輝き)」モードに設定します。

 

 

稲妻をレンダリングしたら、雲に戻って形を決め、適切な場所に光と影をマークします。考慮すべき点:

 

● 稲妻の上の雲は暗くなります。

● 稲妻の中間の長さの間の雲は明るくなります。

● 稲妻の端の雲は再び影になります。

もう少し照明が必要な部分があることに気づいたら、「ソフト エアブラシ」 を使用して新しいレイヤーにペイントします。

リスト。

- 彗星 -

 

彗星を追加するために、次のブラシを使用しました。

 

 

デフォルトでは、このブラシの彗星にはプリセット カラーの輝きがありますが、これを変更するには、ツールから実行しました: 色相 / 明度 / 彩度。 このウィンドウは、編集 > 色調補正 > 色相 / 明度 / 彩度。 にあります。

さあ、彗星の群れが現れました。

別れ

ここでご覧になったものが、美しい空のある風景画を描くのに役立つことを願っています。シェアして「いいね！」していただけると大変助かります。こちらに来ていただきありがとうございます。またお会いしましょう！(⌒‿⌒)

 

さようなら。

 

私について詳しくは、次のサイトをご覧ください: