プレゼンテーション

こんにちは！また来てくださってありがとうございます。また私です (⌒‿⌒)。この TIPS では、花を手作りのように描くために私が行っているプロセスを紹介します。構造から色まで。お役に立てれば幸いです。さっそく...

 

始めましょう!! (o･ω･o)

1. ツール

これらの花を作るために、プログラムにあらかじめセットされている水彩ブラシを使用しました。私は通常、これらのブラシがとても気に入っていますが、伝統的な素材 (チョーク、木炭、ワックス、パステルなど) をエミュレートするテクスチャ ブラシも使用できます。

 

デフォルトのブラシはすべて 1 つのフォルダーにまとめていますが、デフォルトのワークスペースをまだ変更していない場合は、これらのブラシは «Watercolor». というフォルダーにあります。

スケッチ: スケッチには、鉛筆テクスチャ ブラシを使用することをお勧めします。私の場合は、デフォルトのブラシを使用します。

消しゴム: 消すのに最適な方法の 1 つは、透明度を使用することです。プライマリ カラー ボックスとセカンダリ カラー ボックスがあるセクションには、透明度もあります。これを選択すると、使用しているブラシが消しゴムのように動作します。これは、テクスチャを失わないのに最適です。

ブラシの取り扱い特性をすべて保持します。

また、CLIP STUDIO ASSETS からダウンロードできる有名なブラシとテクスチャのセットも使用しました。素材へのリンクを下に残しておきます:

 

 

マテリアルの追加方法は既にご存知の方も多いと思いますが、新しいユーザーのために少し説明しても問題ありません。

 

ブラシを追加するには、次の操作を行います。

 

➀ 画像マテリアル、ブラシ、またはダウンロードしたその他のものは、«マテリアル» ウィンドウ の «ダウンロード» フォルダーに表示されます。フォルダーを展開すると、ダウンロードしたマテリアルをそれぞれ分けた一連のフォルダーが表示されます。

➁ ブラシの場合は、ブラシ カテゴリの «サブツール» ウィンドウにドラッグする必要があります。

➂ 「サブツール」** ウィンドウで新しいブラシ フォルダーを作成する場合は、カテゴリがグループ化されているウィンドウの上部バーにブラシをドラッグします。

複数のブラシを一度に追加するには、それぞれのブラシの左上にあるチェックアイコンをクリックしてブラシを選択し、前述のようにウィンドウにドラッグする必要があります。

2. 紙の質感

手作り効果にリアリティを加えるには、紙にテクスチャを追加するのが良いでしょう。これは簡単です。やり方を見てみましょう:

 

➀ ダウンロード フォルダー、具体的には前のセクションでダウンロードした素材が保存されているフォルダーに移動する必要があります。

 

➁ そこに移動したら、ブラシに含まれているテクスチャをキャンバスにドラッグします。

 

このテクスチャが気に入らない場合は、次のパスで他のテクスチャを見つけることができます: マテリアル> 単色パターン> テクスチャ。

➂ «レイヤープロパティ» ウィンドウで、«効果» セクションに移動し、«オーバーレイテクスチャ» オプションを有効にします。

➃ これですでに効果は得られていますが、白色が求めている色ではない場合があります。そのため、背景色を変更するには、テクスチャの下に新しいレイヤーを作成し、ペイントバケツを使用して色を明るい色に変更します。

➄ これにより、テクスチャがより目立つようになりました。テクスチャの強度を調整できます。これは、「レイヤー プロパティ」ウィンドウの 「強度」 のスライド バーで行います。

完了です。紙の質感が完成しました。

さらに、背景よりも少し暗い色でソフトエアブラシを使用してエッジをペイントし、「カラーブレンド」ツールで少しぼかすこともできます。

3. 花の種類

まず、水彩ブラシの扱い方の基本原則をいくつか簡単に説明します。

 

水彩ブラシは、その使い方に関して最も興味深い点が多いブラシですが、本物のブラシを模倣した別の種類のブラシを使用する場合は心配する必要はありません。使い方は簡単です。したがって、別の種類のブラシを使用する場合は、不透明度、圧力、ブレンドに注意することをお勧めします。

- 水彩画の原理 -

水彩画を使用する際に考慮すべき点がいくつかあります。見てみましょう:

 

➀ 透明度: これらのブラシの優れた特徴の 1 つは、1 つのブラシ ストロークを別のブラシ ストロークの上に重ねると、色が濃くなることです。まるで、別のペイント層の上に重ねられたペイント層のように。

 

重要: 鉛筆を画面から離さずに描いたものはすべて、同じ場所を何度重ねても、同じ不透明度のままです。

➁ 色の混合: 色を混合する方法は 2 つあります。1 つ目は、プログラムにデフォルトで付属している «テクスチャ ブレンディング» ツールを使用することです。2 つ目は、上記でダウンロードした水彩ブラシ セットに含まれているブレンディング ブラシを使用することです。

➂ 圧力: もう一つの特徴は圧力の使用です。絵を描くときに圧力をかけるほど色が濃くなり、圧力を下げると色が薄くなります。

➃ 水彩ボーダー: 水彩ブラシでは水彩ボーダーオプションがデフォルトで有効になっているため、ペイントするときにボーダーが表示されます。

«ツール プロパティ» ウィンドウにあるエッジ設定を使用して、不透明度、サイズ、暗さを変更できます。

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(A) アジサイ

それでは、アジサイを描く手順から始めましょう:

 

- 構造 -

 

アジサイには、花と全体的な形状という 2 つの構造が基本になっています。花を描くには、次の手順に従います:

 

➀ 円を描き、それを縦横に分割して十字形にします。

➁ 十字形の中央の交点に小さな円を描きます。

➂ 最後に、4 本の線をそれぞれ基本として、ドーム型の花びらを描きます。

全体的な構造としては、2 つの円が使用され、2 つ目の円は最初の円の内側にあり、小さい必要があります。この構造により、花をどこに、どの程度の範囲に配置するかがわかります。花を配置するには、中心から始めて、周辺に向かって作業します。

花は異なる位置に配置する必要があります。

- ペイント -

 

構造はすでにわかっているので、この知識を水彩画に応用してみましょう。その方法を見てみましょう:

 

ペイント方法は次のとおりです: 構造がわかれば、ガイドラインなしで適用できます。これらのブラシの透明度を利用して、中心から端に向かってペイントし、グラデーションを作成し、花びらの中心に最も近い領域が葉の端よりも暗くなるようにしました。

 

次に、ダウンロードしたブラシ セット内にある次のブラシを使用して、各花びらの色を混ぜます。

 

注: 色を混ぜる場合は、このブラシを参照します。

注: レイヤーで作業することが重要です。たとえば、この花の場合は次のようにしました。1 つのレイヤーで中央の円をペイントし、別のレイヤーで花びらをペイントし、別のレイヤーでハイライトをペイントし、別のレイヤーで他の色のタッチをペイントし、最後に 1 つのレイヤーで詳細をペイントしました。すべてが正しくできたら、それらを結合します。

花びらの端の色を明るくするために、白に非常に近い青色の新しいレイヤーで、デフォルトのブラシ 「水彩インク」 を使用して端をペイントしました。

最後に、花びらの縁の一部を濃い青色で縁取りしました。このアジサイを作るには、3 種類の花を描くだけで済みます。残りは、後ほど説明するトリックで行います。

背景: 花を背景に配置します。この背景には、構造の円をサポートとして使用して、次のようなグラデーションをペイントします。

 

➀ デフォルトのブラシ «Splash» とやや明るい青色を使用して、最初に外側の円を薄くペイントし、次に内側の小さな円を前の円よりも暗くペイントします。最後に、同じブラシでその領域を数回繰り返して、内側の円を濃い青で塗りつぶします。

➁ 次に、効果 > ぼかし > ガウスぼかし のパスにある «ガウスぼかし» ツールを使用して、20 ～ 30% のぼかしを適用します。

花:

 

➀ 次に、花のレイヤーを背景の上に移動します (すべての花は同じレイヤー上にある必要があります)。

➁ なげなわ選択ツールと変形ツールを使用して、3 つの花を三角形の構造に配置します。どの花も他の花を覆いません。

➂ この新しい構造を適切なサイズに拡大します。

➃ 最後に、レイヤーを数回複製し、さまざまな角度に配置して、次の GIF で見られるように、円が飽和しないように塗りつぶされるようにします。

 

変形ツールは、私の場合のようにタブレット バージョンのトップ メニューにあるショートカット、または次のパスにあります: 編集 > 変形。キーボード ショートカットは «CTRL + T» です。**

➄ 次に、レイヤーごとに選択し、«メッシュ変換» ツールを使用して、特に端にある花の遠近感を少し変更します。これにより、構成が平坦に見えなくなります。このツールは、編集 > 変換 > メッシュ変換 にあります。

 

このツールには移動できる一連のノードがあり、移動すると画像の遠近感が引き伸ばされ、並べ替えられます。

➅ «レイヤー»ウィンドウの上部メニューにあるオプションである«下のレイヤーと結合»機能を使用して、以前に作成したレイヤーを1つにグループ化します。

➆ レイヤーができたので、それを複製して元のレイヤーの下に移動します。次に、GIFに示すように«変形»を使用して回転させます。

➇ 空きスペースが多数ある場合は、他のレイヤーの下のレイヤーでさらに花で埋める必要があります。

 

レイヤーを複製するには、そのレイヤーを押し続けます（デスクトップバージョンの場合は右クリックで行います）。メニューが表示され、«レイヤーを複製»オプションがあります。これを行うためのキーボードショートカットは、«CTRL + C»でコピー、«CTRL + V»で貼り付けです。

構造はすでに形になり始めていますが、まだ奥行きが足りません。奥行きを持たせるために、次の操作を行います。

 

➀ 複製して回転したレイヤーを選択します。

➁ 次のパスに進みます: レイヤー > 新しい補正レイヤー > トーン カーブ。

➂ 調整ウィンドウが開き、ここで明度を少し下げます。

 

完了です。これで、前景の花と背景の花の違いがわかります。2 番目のレイヤーの花は少し暗いためです。

次のステップでは、背景レイヤー上に位置を置き、ソフト消しゴムを使用して、花の端からはみ出ているレイヤーのアウトラインを消去します。これは、よりきれいな結果を得るために行われます。

最後に、花の色は全体的に非常に暗いので、明るくするために次の操作を行います。

 

➀ 花の上のレイヤーを選択します。

 

➁ 次のパスに進みます: レイヤー > 新しい補正レイヤー > トーン カーブ。

➂ 開いたウィンドウで、色が少し明るくなるようにカーブを調整します。

 

トーン カーブでは、必要な数のノードを作成できます。中央のノードを上に移動して明るくし、下に移動して暗くすることをお勧めします。この最初の移動の結果から、他のノードを作成して少し移動し、どの調整が最も見栄えが良いかをテストします。

花を完成させるには、茎と葉を描かなければなりません。最初と同じテクニックを使い、まず主枝に近い部分を暗く塗り、徐々に色を薄めて明るい緑にしました。こうすることで主枝の下にあるものの影ができ、この部分は濃い緑になります。

 

最後に、同じ緑の色合いで葉の輪郭の一部を描き、純粋に近い白で両方の花びらの真ん中に輝きを描き、このタイプの花に存在する分離を表現しました。

最後に、色を強調するために、次のパスにある «カラーバランス» ツールの設定を調整しました: レイヤー > 新しい補正レイヤー > カラーバランス。

 

- 結果 -

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(B) 葉

花のもう 1 つの構成要素は、茎と葉です。ペイントのプロセスは簡単です。まず、葉はまっすぐではなく、曲線があることを理解する必要があります。これらの曲線を 1 本の線でマークして、葉に形を与えます。

 

➀ 葉の構造は、曲線をベースとして構成され、後で各側に葉のボリュームをマークします。

➁ この構造で、次の画像に示すように、葉の最終的な形状をマークする必要があります。ここで重要な点を覚えておく必要があります。葉は茎から成長します。この領域では、葉のベースは広く、徐々に縮小し始め、先端が尖ります。実質的にすべての葉は先端が尖っています。

この構造に従って、他の葉よりも幅が狭いものや長いものなど、さまざまな種類の葉を作成できます。

 

葉は通常、茎、枝、または根の近くにあります。

色: 色は光源に応じて適用されます。通常、葉の根元と茎の始まりは暗く、徐々に明るめのトーンになるまで暗くなります。葉の色が単調に見えないようにするには、たとえば根元に濃い緑を配置し、徐々に緑がかった黄色にフェードするなど、グラデーションを使用することをお勧めします。

 

もう 1 つ考慮すべき点は奥行きです。奥行きによって、どのオブジェクトが他のオブジェクトの前にあるのかがわかります。前景の葉と茎は 2 番目の葉と茎よりも高く、2 番目の葉と茎は背景の葉と茎よりも明るくなります。

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(C)ピンク

バラにはさまざまな段階があります。そのいくつかを描き、ペイントする方法を見てみましょう。

 

- 半開きのバラ -

 

このタイプのバラを描くには、円筒を使用し、このベースから花びらの方向をスケッチします。花びらを描くときは、次の 2 つの点を考慮する必要があります。

 

➀ 花びらはすべて同じレベルにあるわけではありません。つまり、最初の平面、中間の平面、最後の平面があり、花びらはこれらの 3 つのレベルでペイントする必要があります。結論として、1 つの花びらが他の花びらと重なり合う必要があります。

 

➁ 花びらは平らではなく、他の花びらから離れると、端から波打ち始めます。そのため、この波打ちは各花びらの端に表現する必要があります。

▪ ペイント: 色を追加するには、まずスケッチ レイヤーの不透明度を下げて、カラー パレットを設定します。

次に、«Lasso Selection» ツールを使用して、上の新しいレイヤーで花の輪郭を描き、デフォルトの «Round» ブラシを使用して、選択範囲の上に 1 回のストロークで明るい色をペイントします。これにより、色が均一になります。

同じ丸いブラシを使用して透明度を調整し、影と光を追加し始めました。

バラの影の論理は、光源と反対のひだは暗くなり、また、花びらを分ける線の間には光が少し遮られるため、これらの領域は暗くなるということを理解することにあります。

色はすでに決まっているので、次のステップはレンダリングです。このステップでは、ある領域と別の領域の間の境界をマークして定義します。

緑の葉と茎の色についても、同じプロセスに従います。まず、基本色を配置し、次に光と影を定義します。

この場合はグラデーションを使用します。バラに近い色は暗くなり、徐々に明るくなります。

ブレンディングブラシを使用して、色の変化を柔らかくします。

最後に、白色と硬いブラシを使用して、花びらと葉にグリッターを塗ります。

 

- 結果 -

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- つぼみ -

 

バラのつぼみはとても簡単に作れます。半円形の底辺を持つ三角形の構造だけが必要です。そこから花びらの折り目をマークできますが、まだ初期段階なので、マークする折り目はそれほど多くありません。

▪ ペイント: スケッチの上に、光と影をマークするレイヤーを作成します。

同じ色の部分を塗り重ねて、ベースを少し暗くします。

ブレンディングブラシで斑点を少しブレンドします。

ここで、「ドライ水彩画」 ブラシと濃い色を使用して、花びらの輪郭と斑点の一部を描きました。

最後に、茎を中間色の緑色で塗り、徐々に薄くしていきます。また、縁の輪郭を濃い緑色で描き、影もはっきりさせます。

- 結果 -

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- 側面図 -

 

バラの側面図では、三角形から中央に分割がある楕円形構造に移行します。この形状から、花びらをマークする必要があります。各花びらは同じ方向をたどります。

前のバラと同様に、まずベースカラーを塗り、次に新しいレイヤーで影となるスポットを描きます。影の領域は通常、花びらの折り目の間や光が直接当たらない場所にあることに注意してください。

これまでのすべてのバラと同じように、ドライブラシと濃い色で輪郭を描きます。

最後に、茎をミディアムグリーンで塗り、いくつかの領域で徐々にフェードさせ、ハイライトをライトグリーンで塗り、ブレンディングブラシでブレンドします。最後に、茎の端の一部の輪郭を描きます。

- 結果 -

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- 前面 -

 

開いたバラを描く方法の 1 つは、層状に描くことです。まず、すべての花びらが収まる大きな円を描き、次に中心から小さな月を描きます。1 つの月がもう 1 つの月を抱きしめるように描きます。最初の月は小さく、円を埋めるにつれて細長くなっていきます。

▪ ペイント: 色に関しては、中央の花びらは濃い色で、徐々に明るい色調に変わっていく必要があります。

花びらの上に花びらを重ねますが、少しスペースを残しておくとカジュアルな印象になります。

 

 

花びらの最後の円の端は、ブレンディング ブラシで少しぼかす必要があります。

後はレンダリングするだけです。レンダリングとは、色と形の間の輪郭をマークすることを意味します。また、ディテールやスタイルによっても異なりますが、作品によっては他の作品よりもディテールが細かく、印象が異なります。

- 結果 -

これらのバラを使用すると、花と葉の間の美しい構成を作成できます。

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(D) ひまわり

ひまわりを正面から描くスキームは非常に興味深いです。2 つの円 (1) が必要です。1 つは最初の円よりも小さい円です。位置を合わせたら、十字と 2 つの対角線 (2) をマークします。各対角線に花びら (3) を描き、各スペースに他の花びら (4) を描きます。重要なのは、花びらは同じではなく、異なるテクスチャ (5) を持つ必要があることです。

▪ ペイント: まず、白に近いオレンジ色を選択します。

丸いブラシで花びらを均等に描きますが、すべてではなく、図(3)に描かれた最初の8枚、つまり次のGIFに見られるように最初の十字と2つの対角線だけを描きます。

次に、上のレイヤーで、同じ花びらを少し暗い色で塗りますが、中央の小さな線は塗りません。画像でわかるように、これはキラキラのように見えるようにするためです。

 

この手順は、線をわかりやすくするために色を消す必要がある場合に備えて、新しいレイヤーで行います。何かを消しても、下のレイヤーのメインの色には影響しません。

この時点で色が強すぎると感じたので、このレイヤーの不透明度を下げることにしました。

ヒマワリの中心部分をペイントします。この部分の秘訣は、円を描くように色を塗ることです。まず外側の円を暗く塗り、次の円をダークブラウントーンにし、さらに明るいトーンで塗り、中央の円に達すると非常にダークブラウンに塗ります。

 

種子のテクスチャを作るために、ダウンロードしたセットに含まれている三角形のブラシとスプラッタブラシを使用しました (ただし、これらのテクスチャは結果に表示されていますが、この部分ではまだ追加していません)。

 

形状をよりよく理解するために、いくつかの参考資料を見ることをお勧めします。

ここで重要なステップに入ります:

 

➀ まず、花びらから作成した 2 つのレイヤーをグループ化します。このレイヤーを長押しすると、レイヤーを複製できるオプションがあるメニューが表示されます。

➁ 複製したレイヤーを元のレイヤーの下に移動します。

➂ 次に、«Transform» ツールを使用して、レイヤーを回転し、GIF に示すように、元のレイヤーの花びらの間の空きスペースを覆います。

➃ 複製したレイヤーを選択します。

➄ 次のパスに進みます：レイヤー>新しい補正レイヤー>色相/彩度/明度。

➅ 設定で、«色相»と«明度»オプションを少し動かす必要があります。設定を左に動かすと、このレイヤーの色が少し暗くなります。

➆ 承認後、«レイヤー»ウィンドウメニューに移動し、«色調補正»レイヤーの設定で作成されたレイヤーを«下のレイヤーに調整»します。これは、このレイヤーの設定が複製されたレイヤーにのみ適用され、キャンバス全体には適用されないようにするためです。

ここで、オレンジ色を使用して、元のレイヤーの花びらの端の輪郭を描き、各花びら間のコントラストを高めます。

花びらの仕上げとして:

 

➀ 花びらのレイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。

➁ このレイヤーのブレンド モードを «通常» から «追加» に変更します。

➂ 柔らかい水彩ブラシを使用して、花びらと同じ色を選択し、各花びらの中心を小さなタッチでペイントします。

 

このようにして、花びらに柔らかい光が追加されます。

茎については、前のものと同じプロセスです。光と影をマークし、ぼかし、最後に輪郭の一部を暗い色で区切ります。

追加: 私の花びらのように変形している花びらがある場合は、メッシュ ツールを使用して修正できます。このツールは、[編集] > [変形] > [メッシュ変形] にあります。

最終的に、全体的に色を明るくしました。色が非常に不透明になり、エッジと影のディテールをより良く表現できるようになったように思えました。

- 結果 -

水彩画というより、鉛筆で描いたような感じですよね？

私には、良くも悪くも、ポイントを何度も繰り返し描く癖があり、そうすることで筆の質感が失われ始めます。そのため、これを避けるには、手を緩め、緩い筆使いをし、おそらく存在しない完璧さを求めないようにしてください。

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(E) 桜

斑点のある桜の木を描くのは、素早く簡単なプロセスです。やり方を見てみましょう:

 

まず枝と幹のスケッチを描きましょう。枝と幹はまっすぐではなく、そこから他の枝が伸びていることを覚えておいてください。見栄えを良くするには、参考資料をガイドとして使用することをお勧めします。

次に、幹と枝の輪郭を塗りつぶしてマークする必要があります。私の場合は、**「水彩インク」ブラシと濃い茶色を使用しました。この色は、後で色調補正のレイヤーで明るくします。

スプラッシュ ブラシと淡いピンクのトーンを使用して、上の新しいレイヤーに枝の一部を覆う小さな斑点をペイントします。ブラシ設定で、より快適にするために強度と粒子レベルを上げました。

次に、幹の下のレイヤーに、**「丸い」ブラシを使用して大きな斑点をペイントします。これは、前のプロセスで残った空きスペースの一部を埋めるためですが、すべてを埋めるわけではありません。

濃いピンクで、トップコートの他の部分にも印をつけますが、あまり多くはつけないようにします。

木の幹の左半分を明るい茶色で塗り、少しぼかします。これは、ボリュームをマークするのに役立つライトを描くためです。光源がその方向にあるため、左側を塗ります。

Lasso ツールを使用して、幹の明るい部分、つまり明るくしたい部分をマークします。次に、レイヤー > 新しい補正レイヤー > トーン カーブ に移動します。設定を調整して、明るく暖かいトーンを取得します。

次のステップとして、すべてのレイヤーをフォルダー内に置き、レイヤー > 新しい補正レイヤー > カラーバランス から «カラーバランス» レイヤーを開きます。暖かい結果が得られるまで設定を操作します。これが完了したら、この新しいレイヤーをフォルダーに合わせて調整し、キャンバス全体ではなく木だけに影響するようにします。これは、レイヤー ウィンドウにある «下のレイヤーに合わせて調整» を使用して行います。

最後に、木から落ちる葉をシミュレートするために、構造物の外側に小さな斑点をペイントします。

- 結果 -

 

簡単ですよね?

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(F) 小さな花

花にはさまざまな形や大きさがありますが、そのほとんどに共通するものが 1 つあります。それは、花の構造です。花が生まれて開き始めると、円錐の構造を描きます。

 

したがって、さまざまな角度で花を描くには、円錐を視覚化することを学ぶ必要があります。たとえば、次の画像では、十字で区切られた円がありますが、これは円錐を上から見た図であり、これを空間内で回転させることによって、さまざまな角度からのさまざまな図が得られます。

この構造から、花びらは円錐の中心の頂点から発生することを考慮して描かれます。

全体的な構造を理解すれば、同じ原則に従ってさまざまな種類の花を描くことができます。

小さな花を使って、次のようなさまざまな構成を作成できます。

 

以下に示すものはすべて、デフォルトのブラシ «Watery brush» のみを使用して作成しました。

 

- 花束 -

 

まず、茎と枝をいくつかペイントします。

それから花といくつかのつぼみを追加しました。

そして最後に、空白部分を埋めるのに役立つシートがいくつかあります。

- 結果 -

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ここに別の例があります。これは構成ではなく、さまざまな小さな花で構成されています。

 

▪ プロセスは同じです: まず枝。

次に小さな花を追加します。

最後に葉っぱです。

- 結果 -

4. 花のブラシ

ここで、花の画像を使用してブラシを作成する方法を説明します。これにより、他のイラストでの使用が容易になります。

 

まず、各画像をマテリアルとして登録する必要があるため、«選択»ツールで花を選択します。次に、編集 > マテリアルの登録 > 画像 に進みます。

ウィンドウが表示されるので、マテリアルの名前、プログラム内での場所を入力し、最も重要な「ブラシ先端の形状として使用」ボックスをチェックする必要があります。すべての準備ができたら、[OK] をクリックします。

次に、プログラムにデフォルトで組み込まれている «Decoration» ブラシに進みます。«Button» ブラシを選択し、右クリックして複製します。メニューが表示されるので、«Duplicate subtool» オプションをオンにします。

名前、アイコン、その他のオプションを変更できるウィンドウが表示されますが、この場合は名前のみが必要です。

新しいブラシが作成されたら、「ツールプロパティ」ウィンドウの右下にあるレンチ型のアイコン（1）に移動します。新しいウィンドウが開き、「ブラシ先端」（2）に移動します。そこに移動したら、上部に表示されている画像の矢印（3）を押します。**

検索エンジンが開きます。ここで、以前に登録したマテリアルを選択し、完了したら [承認] をクリックして前のウィンドウを閉じます。準備完了です。

 

作成されたマテリアルは、«作成されたマテリアル» というラベルで簡単に見つかります。

上記の手順を実行すると、ブラシが完成しますが、異なる花を組み合わせたい場合には、新しいマテリアルを追加する必要があります。これを行うには、右下にある葉のアイコンをクリックします。もう一度検索エンジンが開き、マテリアルを追加します。同じブラシに複数の画像を追加できます。

«ストローク» (1) カテゴリには、ストローク (画像) の順序を変更できるオプションがあります (2)。**

- 例 -

間隔: この同じセクションに «間隔» 調整があり、ここで画像間のスペースを管理できます。この調整は、つる植物の効果を実現するのに最適です。

この例では、3 本の茂みの画像を使用し、設定で間隔を 25 に設定しました。その結果は次のようになります。

 

このタイプのブラシの結果は、3 枚以上の画像を使用した場合により良くなり、それらの画像が同じ角度にならないようにします。さまざまな組み合わせが可能です。試してみてください。

別れ

ここでご覧になった内容が、手作りの花作りに役立つことを願っています。シェアして「いいね！」していただけると大変助かります。 お越しいただきありがとうございます。またお会いしましょう！

 

さようなら。

 

私について詳しくは、次のサイトをご覧ください。