Clip Studio Paint でのキャラクター グループ構成

私の名前は emmyroid です

Clip Studio Paint (CSP) を使用して魅力的なキャラクター グループ構成を作成するための包括的なガイドへようこそ。デジタル アーティストとして、キャラクターを効果的に配置したり、要素のバランスを取ったり、視覚的に魅力的なシーンを作成したりする方法についての専門知識を共有します。それでは、始めましょう

---

セクション1: 計画と準備

キャラクターグループのダイナミクスを理解する:

キャラクターの役割 各キャラクターの目的、性格、特徴を定義します

これは、魅力的でバランスのとれた信頼できるキャラクターを作成するのに役立つため重要です

 

 

このチュートリアルのために私が作った短い紹介ですが、もっとあります

キャラクターグループ間の相互作用

グループ内のキャラクター間の相互作用、関係性、エネルギーも必要であり、キャラクターグループの構成に大きな影響を与えます。

---

セクション2: 参照とポーズの配置

参照

キャラクター、環境、またはオブジェクトを正確に描写するために使用される視覚的な補助またはインスピレーション。

参照の種類:

1. 現実世界の画像 (写真、観察)

2. 芸術的な参照 (他の芸術作品、スタイル)

3. 個人的な経験 (思い出、感情)

4. 調査資料 (歴史的、科学的、文化的)

参照の目的:

1. 正確性: 信憑性とリアリズムを確保します。

2. インスピレーション: 創造性とアイデアを刺激します。

3. 一貫性: キャラクターと設定の一貫性を維持します。

4. 詳細: 複雑な詳細とテクスチャを追加します。

参考資料を使うということは、すべてをコピーするという意味ではなく、イラストを磨くための基本的な比率だけを意味します

ポーズの配置:

感情、動き、またはやり取りを伝えるために、シーン内でキャラクターを配置します。

 

CPS での 3D モデルの使用

 

CPS の 3D モデルは非常に役立ち、ストレスを大幅に軽減し、時間を節約します

---

セクション 3: グループ階層

グループ階層

サイズ、位置、色、姿勢を使用してリーダー、フォロワー、同等の人物を区別し、グループ内で明確な視覚的階層を確立して、視聴者の注意を誘導し、登場人物の関係とダイナミクスを理解できるようにします。

---

セクション4: 感情の状態

キャラクター グループ構成における感情状態:

各キャラクターの感情、気分、態度を考慮して、まとまりのある魅力的なシーンを作成します。

1. 表情: 顔の表情は感情を伝えます (例: 幸福、悲しみ、怒り)。

2. ボディ ランゲージ: 姿勢、身振り、位置は態度を示します (例: 自信、恐怖、開放性)。

3. やり取り: キャラクターのやり取りは関係性とダイナミクスを示します (例: 愛情、緊張、支配)。

4. 近接性: キャラクター間の距離は親密さ、快適さ、または対立を示します。

5. アイ コンタクト: 直接または視線を逸らすことで感情と意図を伝えます。

 

効果的な感情状態はキャラクター グループ構成を強化し、視聴者を魅了し、シーンの感情的な共鳴を伝えます。

---

セクション 5: 色の選択

キャラクターグループの構成における色の選択には、キャラクターの個性を反映した調和のとれた、対照的で感情を喚起する色調を選択することが含まれます。

---

色の選択はキャラクターの構成において非常に重要です。色の選択によってキャラクターの個性、特徴、背景が明らかになり、生き生きと表現されます。キャラクターの特徴に合った色を選択すると、魅力的なビジュアル アイデンティティを作成できます。例:

ファイア メイジ

- メイン カラー: 深紅 (力強く、大胆)

- アクセント カラー: 黄金色 (魔法のような、輝く)

この配色:

- 熱、エネルギー、激しさを感じさせます

- ファイア メイジの情熱的で冒険的な性格を反映します

- 印象的なビジュアル コントラストを生み出し、キャラクターに注目を集めます

私がマークした色を見なくても、正しい色と間違った色がわかります

---

セクション6: ステップの分割

私は段階的にプロセスを開始します。このイラストを作成するすべてのステップを詳しく説明します。

ステップ1: スケッチ

先ほど述べたすべてのプロセスを実行しました。そして今、それをイラストに適用します

まず、イラストのラフスケッチを作成しました。スケッチは、比率を定義し、正確なスケールと解剖学を保証するため、イラストのプロセスに不可欠です

解剖学のスケッチでは、デフォルトのシャープペンシルを使い切って、2 次スケッチの段階を進みました。

 

 

• 二次スケッチ

これにデフォルト（シャープペンシル）を使用しましたが、これは私のスタイルなので、自分のスタイルに合ったブラシを使用できます

時間が経つにつれて、スケッチは必要なくなります

 

 

私のスタイルでは、洗練された線画を描く前に2枚のラフスケッチを使用します

1枚だけを使用するアーティストをたくさん見てきましたが、それは私のやり方ではありません

---

ステップ2: 線画

線画段階は、イラスト制作のプロセスにおいて重要なステップであり、最初のスケッチを、きれいで正確で詳細な絵に仕上げる段階です。

私はデフォルトの（Gペン）を使用します慎重に線を引くには、はい、それは慎重で長いプロセスです信じてください

ステップ3: ベースカラー

ベースカラー ステージ:

ベースカラー ステージは、イラストのカラー パレットの基礎を設定し、全体的な雰囲気を確立します。

まず、クリップマスクレイヤーを作成し、すべてのカラーレイヤーをクリップして、クリーンでストレスのない作業プロセスを確保します。

（バケツ塗り）と（選択塗り）ツールを使用して、クリップマスクレイヤーを塗りつぶします。

衣服のベース

髪のために

そして肌に

クリッピング マスクを設定するには、レイヤー パネルで各レイヤーを選択し、(クリッピング マスク) をクリックします。そこにアイコンが表示されます。

 

 

P.S これから作成する他のレイヤーがクリッピングマスクレイヤーの上にあり、その上にクリップされていることを確認してください

ステップ4: 第一影と第二影

この段階では、影を付け、ボリュームを強調し、形を定義することで、イラストに深みと立体感を加えます。

影をつける前に、光源を特定します。影は光の方向に依存するため、この重要なステップにより正確でリアルな陰影が実現します。

最初の影とともに

二次影で

影に使用する色を知るには、光源によって決まります。光が冷たい場合は影は暖かくなり、光が暖かい場合は影は冷たくなる傾向があります。

影用に新しいレイヤーを作成し、（ブレンドモード）を（乗算）に設定しました。

そして、それがここにあります

ステップ5：中間色

中間調のステージでは、明るい領域と暗い領域の間に移行的な色合いを追加することで、イラストの深みと立体感を高めます。

衣服と肌に中間色を追加しました。

中間色を追加するには、影のレイヤーの下に新しいレイヤーを作成し、（スポイト）ツールを使用して中間色を追加したいベースカラーを選択し、色相を少し暗くして彩度を高く調整します。

そして、それがここにあります

これらのヒントを、中間色を塗りたいすべての場所に適用します

ステップ6：ライト

ライト ステージでは、ハイライト、アクセント、最終的な照明効果が追加され、イラストの奥行き、立体感、視覚的な面白さが強調されます。

 

 

• バウンスライト

光源には寒色系を選びました。私の仕事の流れに合っているからです

バウンスライトを追加するには、シャドウレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、（ブレンドモード）を（オーバーリー）に設定しました。

そして、レイヤーの不透明度を約70％に下げました

• ライト

明るい部分は違いはありません。レイヤーの（ブレンドモード）を（覆い焼きカラー）に設定し、（レイヤーの不透明度）を（77％）に下げるだけです。

• ハイライト

ハイライトを追加するには、他のレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、（ブレンドモード）を（追加）に設定して、イラスト全体をポップにします。

これで完了です

---

結論

結論として、私のキャラクター グループ構成は、個人間のダイナミックな相互作用と関係を効果的に捉え、次の方法で豊かな物語を伝えています:

- 調和のとれたカラー パレット

- バランスのとれたキャラクターの配置

- 表情豊かな表情とボディ ランゲージ

- 明確な階層と役割

このアートワークは、次の能力を証明します:

- キャラクターの特性と個性を視覚化する

- 魅力的なストーリーテリングを作成する

- インパクトのある視覚要素のバランスをとる

 

 

皆さんのご意見に感謝します。また、キャラクター グループの構成を伝えることについての私の考えやアイデアを共有するためにここに来てくださったことに心から感謝しています。私にとっても非常に役に立ちました。ではまた。近い将来にお会いしましょう。