안녕하세요! 또 다른 튜토리얼로 돌아왔습니다 ^_^

이 글에서는 제가 눈을 그리는 방법을 공유해 드리겠습니다. 이 글과 과정 영상은 평소보다 다소 길어서 여러분이 과정을 쉽게 따라갈 수 있을 것입니다. 이 튜토리얼이 제 과정에 충실하기를 원했기 때문에 그리는 단계 중 일부는 선형적이지 않을 수 있습니다. 전통적인 방식으로 그리는 것처럼, 제가 같은 부분을 계속해서 반복하면서 천천히 색을 쌓아 올리는 것을 보실 수 있을 것입니다.

제 과정을 통해 여러분이 자신의 작업에도 차용할 수 있는 몇 가지 기술을 찾을 수 있기를 바랍니다!

 

시작하기 전에, 저의 메모:

안녕하세요! 저는 토시이고 색깔을 좋아합니다 :) 안타깝게도 저는 약간/적당히 색맹이어서 "붉은색"/"주황색"과 같은 말을 하는 것을 보실 수 있을 것입니다. 저는 때때로 색깔을 잘못 지정할 수 있지만 (제 생각에는) 제 그림 실력에는 영향을 미치지 않습니다.

 

제가 언급하고 싶은 또 다른 요점은 이 튜토리얼을 위해서는 값에 대한 아주 기본적인 이해가 필요하다는 것입니다. 그렇지 않다면 색상에 대한 이전 기사를 참조하세요 :)

 

또한, 프로세스 전반에 걸쳐 색상 휠이 표시되므로 색상을 선택하는 방법을 쉽게 따라할 수 있습니다!

 

 

브러쉬!

이 튜토리얼에서 사용할 브러시는 이것들 3개뿐입니다. 두 번째와 세 번째는 Ahmed Aldoori의 브러시 세트에 속하지만, 당신의 예술 스타일에 따라 둥근 브러시나 얇고 날카로운 브러시면 됩니다. 첫 번째 브러시는 단순한 질감의 브러시인데, 불행히도 어디서 구했는지 기억이 나지 않습니다. </3

1부: 눈의 부분

구조 단순화

시작하기 전에, 제가 그림을 그릴 때 주로 집중하는 눈의 부분에 대해 먼저 논의하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그림을 그릴 때는 선택한 주제의 중요한 부분을 파악하는 것이 중요합니다. 여기에는 주제의 모양을 쉽게 전달하는 방식으로 선과 색상을 단순화하는 것이 포함됩니다.

 

배우는 가장 좋은 방법은 실제 사례를 사용하는 것입니다. 아래는 기하학적 선을 통해 눈의 모양을 단순화하는 방법입니다.

(모든 이미지는 pexels.com의 무료 스톡 이미지입니다)

눈꺼풀의 방향이 바뀌는 지점을 알아차리는 것으로 시작하세요. 대부분의 눈은 3개 정도로 단순화할 수 있습니다. 대략적인 모양을 잡는 데만 집중하세요. 실제로 스케치할 때 이러한 방향 변화는 반드시 이렇게 날카롭지 않고 다소 휘어질 것입니다. 그럼에도 불구하고, 이 기본 구조가 눈의 모양을 나타내기 때문에 먼저 기본 모양을 이해하는 것이 정말 중요합니다.

또한 그림자나 하이라이트가 어디에 들어갈지 쉽게 알 수 있도록 도와 페인팅 과정을 더 매끄럽게 만들 수 있습니다.

기타 중요한 세부 사항

다른 중요한 세부 사항은 다음과 같습니다.

 

1. 속눈썹의 방향

속눈썹은 일반적으로 항상 구부러져 있고 눈꺼풀 방향을 따라 움직입니다. 제가 관찰한 바에 따르면, 아래 속눈썹은 항상 아래로 구부러져 있고, 위 눈꺼풀은 눈꺼풀 모양에 따라 위 또는 아래로 구부러질 수 있습니다.

(아래를 내려다볼 때 위 속눈썹도 아래로 향한다는 점도 유의해야 합니다.)

아래 gif에서 방향을 더 명확하게 볼 수 있습니다.

 

속눈썹을 그릴 때 개별 속눈썹을 그릴 필요는 없습니다. 저는 속눈썹의 방향과 곡률을 보여주는 원뿔과 비슷한 모양의 작은 섹션을 몇 개 그리는 것을 선호합니다. 이 기사의 후반부에서 이에 대한 예를 볼 수 있습니다.

2. 수선

이것은 각막/강막과 아랫 속눈썹 선 또는 윗 속눈썹 선 사이의 영역입니다. 칠해진 수선이 없으면 눈의 모양이 실제로 바뀌어 사실감이 더해집니다. 그러나 수선이 모든 눈 모양이나 모든 각도에서 보이지 않을 수도 있다는 점을 명심하세요.

 

3. 눈꺼풀

제 생각에, 눈을 칠할 때 가장 주의해야 할 점은 눈꺼풀의 모양입니다. 위쪽 눈꺼풀은 일반적으로 아래쪽 눈꺼풀에 비해 더 두드러집니다.

위의 gif에서 각 눈꺼풀 모양의 차이를 알 수 있는 몇 가지 예를 추가했습니다. 첫 번째 눈꺼풀은 모서리에 여분의 주름이 있는데, 우리가 사용한 첫 번째 예와 비슷합니다. 반면 아시아인은 속눈썹과 눈썹 사이에 주름이 없는 일자형 눈을 가질 수 있습니다.

둥근 눈(왼쪽에서 세 번째 이미지)의 경우 주름은 눈 위쪽과 거의 정확히 같은 모양입니다. 마지막으로, 일부 사람들은 속눈썹 라인을 덮는 두건 모양의 눈꺼풀을 가지고 있습니다.

보너스

이 글의 초점은 해부학보다는 제 그림 그리는 과정에 더 집중하는 것이지만, 아래에는 이전에 논의한 내용을 더 잘 이해할 수 있는 간단한 스케치가 있습니다.

 

1. 각도에 따른 속눈썹의 방향: 앞서 언급했듯이, 방향은 눈꺼풀에 따라 바뀔 수 있습니다. 예를 들어, 아래를 내려다볼 때 아래로 향합니다. 이 모든 경우에 속눈썹이 속눈썹 선의 모양을 따라가는 것을 알 수 있습니다. 눈이 위를 향하고 둥글게 되면 위로 올라가고 눈이 아래로 휘어지면(아래를 내려다볼 때) 아래로 내려갑니다. 마찬가지로, 옆을 볼 때 속눈썹은 중앙/모서리에 모여 다시 위로 휘어집니다.

반면, 속눈썹이 정면에서 아래로 휘어지면 옆에서도 같은 모양이 보입니다. 그러나 어떤 경우든 개인이 아래를 내려다볼 때 위쪽으로 휘어지는 경우는 드뭅니다.

 

2. 홍채의 모양: 이미 알고 계시겠지만, 홍채의 모양은 다른 관점에서 바뀝니다. 이를 더 잘 이해하려면 공에 원형 스티커를 붙이고 움직여서 측면에서 볼 때 원이 타원 모양이 되는 것을 볼 수 있습니다.

 

눈썹 모양도 관점에 따라 바뀝니다!

3. 워터라인을 칠해서 생긴 차이의 예 오래된 그림을 사용하여 설명. 차이는 미묘하지만 눈에 띕니다.

2부: 그림자와 하이라이트

더 어둡고 더 밝은 색상을 어디에 배치해야 하는지 인식하는 방법을 이해하는 것은 페인팅에 필수적입니다. 이 섹션에서는 이러한 영역을 표시하는 방법과 페인팅에 접근하는 방법을 설명합니다.

 

그림자와 하이라이트는 조명에 따라 달라집니다! 이 글에서는 단순화를 위해 하나의 조명 조건에만 초점을 맞춥니다.

지역 차단

그림자와 하이라이트 영역을 인식하는 데 사용할 수 있는 간단한 요령은 눈을 가늘게 뜨는 것입니다. 이렇게 하면 더 어둡거나 더 밝은 값이 끝나는 "경계"를 인식하고 표시하는 것이 더 쉬워집니다.

 

그림자

일반적으로 위에서 조명을 비추면 눈썹 아래에 그림자가 형성되는데, 눈썹이 바깥쪽으로 튀어나오기 때문입니다. 마찬가지로 아래쪽 눈꺼풀에도 그림자가 생깁니다. 또한 눈의 바깥쪽 모서리에서 바깥쪽으로 움직이는 그림자가 눈썹 가장자리와 연결되는 것을 흔히 볼 수 있습니다.

이러한 영역을 단순한 기하학적 모양으로 차단하면 페인팅 프로세스가 훨씬 쉬워집니다. 이러한 모양은 결코 완벽할 필요가 없습니다.

 

 

하이라이트

위에서 같은 조명(태양)을 계속 비추면, 눈 안쪽은 일반적으로 더 밝은 색상입니다.

하이라이트가 있는 다른 영역으로는 아래 속눈썹 선 바로 아래 영역이 포함될 수 있으며, 보통 가운데가 가장 밝습니다.

눈썹이 휘거나 방향이 바뀌는 아래 영역도 일반적으로 주변 영역보다 밝습니다.

마지막으로, 눈의 아래쪽 바깥쪽 가장자리에 연결된 뺨 영역도 색상이 더 밝습니다.

기본 그림자와 하이라이트 페인팅

이제 위의 예를 사용하여 이전에 표시한 영역에 그림자와 하이라이트를 추가하여 눈을 그려보겠습니다. 비디오는 의도적으로 느리게 진행되므로 전체 과정을 쉽게 보고 따라할 수 있습니다!

 

이 기사의 모든 부분에서 언제든지 YouTube 비디오로 전환하여 속도 페인트 섹션의 고품질 버전을 자신의 속도에 맞게 늦추거나 빠르게 할 수 있습니다!

저는 눈의 스케치를 그린 다음 기본 색상을 깔면서 시작했습니다. 그런 다음 새 레이어에서 1부에서 인식한 영역을 표시했습니다.

채색 과정에서, 먼저 강막을 채웠습니다(동영상에서 각막으로 잘못 표시됨). 개인적으로는 강막에 기본 피부색의 더 밝고 채도가 낮은 버전을 사용하는 것을 선호합니다.

다음으로, 피부색의 채도가 더 높고 어두운 버전을 사용하여 그림자를 채웠습니다. 여기서 색조도 변경한 것을 알 수 있을 겁니다(노란색으로 이동). 이렇게 하면 피부가 더 생생해 보입니다.

마찬가지로, 그림자를 피부에 섞기 위해 주황색을 사용하여 그림자 영역을 확장했습니다. 이러한 획은 참조에서 볼 수 있듯이 그림자가 점차 피부색으로 바뀌는 방향을 따릅니다.

그런 다음 기본 피부색을 사용하여 주황색과 그림자를 피부에 섞었습니다. 이 부분에서는 둥근 브러시를 사용합니다.

마찬가지로 하이라이트를 추가하고 피부에 블렌딩합니다.

그 후, 너무 섞여 있던 가장자리를 고쳤습니다.

워터라인의 경우, 피부색이나 더 밝은 색상을 사용하여 아래 눈꺼풀 위에 그립니다. 이 부분을 더 어두운 색상으로 윤곽을 그려 강막과 워터라인을 분리합니다.

그런 다음 칠해진 윤곽을 다시 하고, 눈썹을 채우고, 동공과 눈에 윤기를 더했습니다.

 

마지막으로 속눈썹을 추가하고 눈꺼풀을 따라 휘었습니다.

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3, 4, 5부에서는 다양한 레벨에서 눈을 그리는 과정을 공유하겠습니다. 3부가 가장 간단하고 5부가 가장 시간이 많이 걸리는 부분입니다.

3부: 페인팅(노력 부족)

이 기사의 이 섹션에서는 각 gif를 두 면으로 나눕니다. 왼쪽은 각 단계를 보여주고 설명하는 반면, 오른쪽은 각 단계의 최종 제품으로 이어지는 실제 프로세스를 동시에 보여줍니다. 선호하는 대로 어느 쪽에 집중할 수 있습니다. (한 쪽에만 주의를 기울이고 필요하다고 느낄 때마다 다른 쪽에 참조하는 것이 좋습니다!)

1단계: 눈의 모양 때문에 아래쪽 눈꺼풀은 일반적으로 덜 두드러지므로, 보통 위쪽 눈꺼풀을 비교적 두껍게 만듭니다.

2단계: 스케치를 마치면 gif의 색상환에서 볼 수 있는 더 밝은 채도가 낮은 색상을 사용하여 강막을 색칠합니다.

3단계: 동공에 채도가 낮은 테두리를 추가하여 깊이를 더하고, 홍채와 반대되는 색상으로 테두리를 그려 홍채를 돋보이게 합니다.

4단계: 그림자를 추가하여 눈꺼풀 아래 블록을 불투명하게 만듭니다. 일반적으로 이 조명에서 눈썹 아래의 그림자가 가장 어둡고, 눈 주위의 그림자는 더 점진적으로 기본 피부색으로 돌아갑니다. 이 점진적인 변화는 불투명도가 압력에 따라 결정되는 브러시를 통해 쉽게 수행할 수 있습니다.

(압력에 따라 불투명도를 변경하도록 브러시 설정을 변경하는 단계는 3부 끝/12단계 다음에 나와 있습니다.)

 

눈썹 털이 없더라도 눈썹 부위가 바깥쪽으로 튀어나와 있으므로 눈썹이 없어도 그림자가 존재한다는 점을 명심하세요. 제가 생각했던 캐릭터는 눈썹이 짧기 때문에 눈꼬리에서 눈썹 끝으로 이동하는 그림자는 여전히 가상의 눈썹 모양을 따라 구부러져 있습니다.

 

5단계: 약간 더 어두운 색상을 사용하여 아래쪽 속눈썹 선과 눈꺼풀을 그립니다.

 

다음으로, 눈썹을 색칠하고, 속눈썹이 눈썹에서 같은 색상을 가질 것이므로 윗쪽 속눈썹 라인에도 같은 색상을 사용합니다.

 

 

5.2단계: 워터라인의 경우, 제가 사용하는 방법은 3가지 다른 값의 3가지 색상으로 구성됩니다. 중간 값부터 시작하여 각 색상을 하나씩 겹쳐 놓고, 밝은 값을 추가한 다음 마지막으로 가장 아래에 가장 어두운 값을 추가합니다. 그림에서 볼 수 있듯이요.

 

6단계: 다음으로 속눈썹을 추가하고 워터라인을 약간 더 어둡게 만들었습니다.

7단계: 먼저 눈썹에 선을 몇 개 더 그렸습니다. 그런 다음 눈물샘 옆의 색상에 깊이를 더했는데, 다시 한 번 더 어두운 값과 더 붉은 색조의 색상을 사용했습니다. 눈썹 옆에도 이 색상을 추가했습니다. (눈썹 사이 영역은 일반적으로 이마나 코등 위쪽 부분보다 어두운 값입니다.)

또한 가장자리의 아래쪽 눈꺼풀을 더 어둡게 만들고 뺨에 빨간색을 추가했습니다. 눈 근처의 선이 눈 모양을 따라 휘어지도록 하세요.

 

8단계: 홍채의 경우 홍채 위쪽을 더 어둡게 만들고 바퀴의 스포크와 비슷한 작은 선을 만들었습니다. 또한 모서리의 강막에 더 어두운 값을 추가하여 모양을 보여주었습니다. 다음 부분에서 강막이 어떻게 색칠되는지 자세히 설명하겠습니다.

강막에 사용한 색상은 피부색의 채도가 낮은 버전이기 때문에 눈물관에도 그림자 색상을 사용할 수 있습니다.

 

 

9단계: 그림자를 추가하는 방식과 비슷하게 하이라이트를 추가했습니다. 눈썹이 있든 없든 그림자가 비슷한 방식으로 작동한다고 언급한 것을 기억하세요. 따라서 눈썹 아래의 하이라이트는 여기 가장자리에 있습니다. 이 캐릭터의 경우 눈썹 가장자리는 눈썹이 아래로 휘었을 곳입니다.

 

10단계: 중간 톤이나 기본 피부색을 사용하여 그림자를 블렌딩하여 더 자연스럽게 보일 수 있습니다.

 

11단계: 이전 단계를 기반으로 더 "그라데이션"하거나 질감이 희박한 부분에 더 따뜻한 채도가 높은 색상을 가볍게 추가했습니다. 그런 다음 피부색으로 같은 부분을 덮었습니다. 이렇게 하면 피부가 더 인간적으로 보이고 미묘한 따뜻한 언더톤이 생깁니다.

….그리고 이것으로 3부가 끝났습니다!(거의) 제 그림 그리기 과정에서 새로운 것을 배울 수 있었으면 좋겠습니다 :)

 

다음으로, 둥근 브러시를 사용하고 색상을 더 많이 쌓아서 렌더링 게임을 강화하겠습니다.

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브러시 설정: 불투명도에 대한 펜 압력

서면 단계:

브러시 선택 > 창으로 이동 > "도구 속성 [브러시 이름]" 선택 또는 오른쪽 하단에 있는 작은 스패너/렌치 아이콘을 클릭합니다. 그러면 "하위 도구 기본값" 창이 열립니다. 여기서 "잉크"로 이동하여 불투명도 옆에 있는 아이콘을 클릭하여 "불투명도 역학" 창을 엽니다. 여기서 "펜 압력" 옵션을 체크하고 선호도에 따라 최소값을 조정합니다.

 

이러한 설정을 재설정하려면 스패너 옆에 있는 아이콘을 클릭하거나 "하위 도구 기본값" 창에서 "모든 설정을 기본값으로 재설정"이라고 적힌 하단의 첫 번째 옵션을 클릭합니다.

4부: 페인팅(중간 정도)

이 기사의 이 섹션에서는 더 많은 렌더링된 일러스트레이션을 위한 눈 페인팅 프로세스를 공유하겠습니다. 저는 전통적인 페인팅에서와 같은 방식으로 단일 레이어에서 작업하는 것을 선호하므로 앞서 언급했듯이 제 프로세스는 완전히 선형적이지 않습니다.

 

참고로 이 눈을 그리는 데 약 8분이 걸렸지만 5부의 눈을 그리는 데는 약 30-35분이 걸렸습니다.

 

3부에서 한 것처럼 오른쪽은 스피드 페인트가 재생되고 오른쪽은 각 단계에 대한 설명이 있습니다.

 

시작해 봅시다!

1단계: 기본 스케치를 그립니다. 이번에는 스케치에 "윤곽선 브러시"를 사용했습니다.

 

2단계: 위의 gif에서 언급했듯이 강막은 구형이므로 같은 방식으로 색칠합니다. 피부(눈꺼풀)로 덮이지 않은 보이는 부분은 구형과 같은 방식으로 곡선 그림자가 있습니다. 따라서 한쪽 또는 양쪽 모서리가 눈의 중앙보다 어두울 수 있습니다. 또한 획의 둥글림이 이 모양을 전달합니다.

색상 선택은 이전과 동일하지만 이번에는 눈이 그렇게 밝게 비추는 경우가 드물기 때문에 3부에서 사용한 것보다 더 어두운 값의 색상을 사용했습니다. 그러나 색상 선택은 전적으로 아티스트인 여러분에게 달려 있으며 선호도에 따라 달라집니다.

3단계: 눈 스케치 위에 페인트를 칠하고, 여러 겹을 칠해 윗눈꺼풀을 두껍고 어둡게 했습니다. 눈물샘도 색칠했는데, 나중에 더 밝은 색으로 칠할 예정이거든요.

4단계: 눈썹을 그릴 때는 먼저 기본 색상을 가볍게 칠합니다. 그런 다음 피부색이나 머리카락 색상의 채도를 낮춘 버전을 사용하여 눈썹 가장자리를 가볍게 칠합니다. 대부분의 경우, 제가 관찰한 바에 따르면 눈썹 가장자리 또는 머리카락이 줄어드는 부분이 채도가 더 낮아 보입니다. 이 색상을 추가하면 머리카락이 희박해지고 피부와 섞이는 듯한 착시 효과가 나타납니다.

이 단계가 끝나면 의도한 머리카락 색상으로 눈썹을 채웁니다.

 

5단계: 눈꺼풀의 경우 브러시 크기를 더 크게 하고 색상을 더 어둡게 하여 상단 속눈썹 라인에서와 같은 방식으로 스케치한 주름을 그렸습니다. (5부의 4단계 gif는 스케치 선 위에 칠하는 격리된 예를 보여줍니다.)

스케치를 칠한 후에는 주름이 눈썹과 마찬가지로 아래에 그림자를 드리우므로 주름 선 위의 부분을 피부색으로 정리합니다.

6단계: 언제나 그렇듯이, 이번에는 평소보다 더 밝은 그림자를 칠하고, 빠르게 피부에 섞입니다. 다음으로 눈물샘 근처에 하이라이트를 추가하고 같은 색상을 사용하여 칠합니다.

 

(5부는 이 단계에서 그린 것과 같은 베이스를 사용하지만, 이 단계 이후의 다음 단계에서는 다릅니다.)

7단계: 홍채를 칠하고, 경계를 가볍게 다시 넘어 강막의 색상과 미묘하게 섞었습니다. 이 색상의 약간 더 어두운 버전을 사용하여 동공을 추가한 다음 나중에 동공의 중앙을 더 어둡게 만들었습니다. 이 과정은 3부에서 공유한 과정과 동일하지만 이번에는 반투명 브러시를 사용하고 획을 덜 기하학적으로 만들었습니다.

또한 위쪽 속눈썹 선이나 위쪽 눈꺼풀을 더 어둡게 만들고 날카로운 불투명 브러시를 사용하여 속눈썹을 추가했습니다. 눈의 광택도 선명하여 더 눈에 띄게 만들었습니다.

 

 

9단계: 이 단계를 스케치라고 부르는데, 이 단계에서는 날카로운 불투명 브러시로 일러스트레이션을 훑어 대조를 더하고 일러스트레이션을 더 선명하고 뚜렷하게 만드는 단계이기 때문입니다.

저는 아랫쪽 눈꺼풀/아래쪽 속눈썹 라인 위에 더 밝은 색상의 테두리를 추가한 다음, 이 색상과 강막을 구분하기 위해 더 어두운 색상으로 선을 그었습니다. 이것이 우리의 워터라인입니다!

다음으로, 주름을 다시 그렸고 눈썹에 몇 개의 선을 추가하여 머리카락을 보여주었습니다. 이 선 중 일부는 다음 단계에서 둥근 브러시로 부드럽게 만들 것입니다.

10단계: 더 많은 색상과 생기를 불어넣기 위해 눈물샘 위쪽에 오렌지색을 추가했습니다. 다음으로, 언급했듯이 눈썹도 부드럽게 했습니다.

 

11단계: 마지막으로 이전 파트에서 한 것과 같은 영역에 그림자를 다시 한 번 칠했습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

- 눈썹 아래의 그림자가 눈물샘을 따라 경로를 따라 피부로 부드럽게 이동한 다음 눈 모양에 따라 휘어집니다.

- 눈 바깥쪽 가장자리의 그림자에 더 많은 강조를 두고 눈꺼풀 중앙을 향해 둥글게 합니다.

- 피부가 구조 주위로 휘어지면서 눈꼬리 아래에 더 어두운 색상을 더합니다.

- 위쪽 눈꺼풀과 위쪽 속눈썹 선 사이에 그림자를 추가하고 한쪽 끝은 중앙을 향해 이동하고 다른 쪽은 눈썹을 향해 휘어집니다. 이것은 아이라이너로 그린 날개 모양과 유사합니다.

- 마지막으로, 아랫눈꺼풀을 살짝 빗어 깊이감을 더해주고, 다시 한번 눈 아래에 납작한 'U'자 모양을 만들어줍니다.

11단계: 아직 그림자가 끝나지 않았습니다! 저는 파란색을 사용하여 동일한 효과를 내기 위해 오래된 그림자를 더 어둡게 계속합니다.

또한 이 단계에서 홍채 모서리도 더 어둡게 만들었습니다.

눈썹과 눈 사이, 중앙이 가장 밝은 부분을 따라 위쪽 속눈썹 라인 중앙에도 더 밝은 갈색을 추가했습니다.

그리고...

보일라! 당신은 꽤 멋진 눈을 가지고 있어요!

보너스:

주름, 속눈썹 또는 동공과 같은 곳에 더 어두운 선을 추가하기만 하면 이 눈을 더욱 돋보이게 만들 수 있습니다.

또한 이 부분에서 하이라이트에 그다지 집중하지 않았다는 것을 알 수 있을 것입니다. 개인적으로 눈이 너무 세밀하지 않으면 눈썹 아래나 아래 눈꺼풀의 더 밝은 부분을 건너뛰는 경향이 있기 때문입니다. 단순히 제 스타일 선택일 뿐입니다.

5부: 페인팅(더 높은 노력)

이전에 공유한 모든 것을 사용하고 이를 더욱 발전시켜, 이 부분에서는 홍채를 칠하고, 속눈썹을 그리고, 값을 확인하는 것에 대해 더 자세히 설명하겠습니다!

시간을 절약하기 위해, 이미 살펴본 부분에 대해서는 너무 길게 설명하지 않겠습니다. 그럼에도 불구하고, 특정 부분이 그렇게 중요하지 않을 수도 있다고 생각하더라도, 느린 스피드 페인팅이 프로세스에 대한 통찰력을 제공하기를 바랍니다.

첫 번째 몇 단계는 강막을 칠할 때까지 4부에서와 동일하게 유지됩니다. 이미 알아차렸을 수도 있지만, 모든 부분에서 전체 프로세스는 본질적으로 동일하며 유일한 차이점은 각 세부 사항을 렌더링하는 데 소요되는 시간입니다.

1단계: 상단 속눈썹 라인을 어둡게 하는 것으로 시작했습니다.

2단계: 기본 에어브러시 도구를 사용하여 실제 눈의 색상과 반대되는 색상으로 홍채를 추가했습니다(스타일 선택)

3단계: 의도한 눈 색깔로 파란색을 칠한 다음, 이제 녹색이 된 위쪽 눈꺼풀을 정리했습니다.

다음으로, 4단계에서는 눈의 윤곽을 스케치하고 이전 단계의 주름을 그리는 과정과 비슷하게 둥근 브러시로 칠했습니다.

5단계: 같은 부위를 여러 번 훑어보면서 점차적으로 덮는 부위의 크기를 줄여서 동공의 기초를 만들었습니다. 이어서 중앙에 날카롭고 작은 거의 검은색 점을 그렸습니다.

6단계: 홍채를 더 다듬어서 눈꺼풀 위쪽에 어두운 색을 더해 그림자를 보이게 했습니다. 다음으로, 강막의 색과 이전에 에어브러싱한 파란색 사이의 색을 사용하여 눈의 가장자리를 강막과 천천히 섞었습니다.

그런 다음 하이라이트를 겹쳐서 모서리보다 중앙을 더 많이 칠해서 그 부분을 가장 밝게 만들었습니다.

보통 가장 밝은 하이라이트, 이 경우 위쪽의 빛은 보통 눈의 가장 어두운 부분에 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

7단계: 색상을 섞기 위해 눈 색깔로 전체 영역을 가볍게 칠했습니다. 그런 다음 그림자를 다시 어둡게 만들어 더 두드러지게 했습니다. 결과적으로 하단에도 선명한 하이라이트를 추가했습니다.

8단계: 이전 파트에서 했던 것처럼 그림자를 추가하고 피부에 섞이도록 했습니다.

9단계: 3, 4단계의 방법을 사용하여 워터라인을 그렸습니다. 처음에 사용한 색상은 밝은 빨간색이었고, 그 다음에 피부색을 사용하여 피부에 언더톤을 주었습니다.

마지막으로 가장자리를 다시 한 번 윤곽을 그려 너무 섞이지 않도록 했습니다.

10단계: 속눈썹 선을 따라 휘어지게 속눈썹을 그립니다. 이 눈의 경우 약간 다른 접근 방식을 취했습니다. 아래쪽 속눈썹을 위해 워터라인에 붙인 작은 뾰족한 모양을 그리는 것으로 시작했습니다. 그런 다음 헤어 컬러로 윤곽을 그렸습니다. 또한 몇 개의 흩어진 속눈썹을 추가했습니다.

 

위쪽 속눈썹의 경우 이전 부분에서 논의한 것과 같은 이유로 속눈썹을 더 두껍게 유지하고 중앙 속눈썹의 안쪽을 더 밝은 갈색으로 칠했습니다.

 

추가 단계:

다음으로 더 많은 그림자를 추가하여 주름, 눈썹, 볼, 눈꺼풀을 더 어둡게 만들었습니다. 이는 이전 부분에서 집중했던 영역과 동일하지만 이번에는 더욱 블렌딩하는 데 집중했습니다.

또한 그림자가 짙어지는 영역에 다시 하이라이트를 추가했습니다(알겠죠? 그림자 때문에? 저는 제 자신을 볼 것입니다...)

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값 확인

13단계: 값은 일러스트레이션에서 매우 중요한 부분입니다. 값의 대비가 낮으면 일러스트레이션이 둔해 보일 수 있는데, 이는 제가 피하고 싶은 부분입니다. 그래서 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 "컬러"로 설정합니다. 그런 다음 레이어를 검은색으로 채웁니다. 이렇게 하면 값을 명확하게 보고 필요에 따라 조정할 수 있습니다.

 

값을 조정하는 과정은 정말 쉽습니다. 편집>톤 보정>톤 커브로 이동하여 선호도에 따라 그래프를 조정하기만 하면 됩니다. 위에서 얼마나 큰 차이가 나는지 알 수 있을 것입니다!

14단계: 하이라이트를 살펴보고 영역을 더 어둡게 만들어서 이 단계를 수동으로 하기로 했습니다. 이 과정은 많은 시행착오로 구성되므로 시간을 들여서 앞서 만든 색상 레이어를 사용하여 앞뒤로 색상을 확인하는 것이 좋습니다. 값에 대비를 만드는 눈을 키우면 페인팅 기술이 정말 향상될 수 있습니다!

15단계: CSP에서 제공하는 여러 가지 놀라운 텍스처 브러시 중 하나를 사용하여 피부에 텍스처를 줄 수 있습니다! 개인적으로 저는 노이즈 레이어와 함께 세 개의 스트로크로 구성된 헤어 브러시를 사용하는 것을 선호합니다.

새 레이어를 만든 다음 "필터" > "렌더링" > "Perlin 노이즈"로 이동하여 노이즈를 추가할 수 있습니다. 원하는 대로 설정을 조정합니다. 저는 이 레이어의 블렌딩 모드를 "오버레이"로 설정하는 것을 선호합니다.

 

레이어를 잠그고 색상 선택기 설정을 변경하여 잠긴 레이어를 제외하여 전체 프로세스 동안 이 레이어를 유지할 수도 있습니다.

각 단계를 보여주는 비디오가 아래에 첨부되어 있습니다 :)

16단계: 새로운 색상 레이어를 추가하고 눈과 눈썹에 파란색을 에어브러싱하고 피부에는 피부색을 칠했습니다. 재밌는 일인 것 같았기 때문입니다. 그런 다음 해당 레이어의 불투명도를 26%로 설정했습니다.

15단계 방법:

그리고 우리는 그것을 가지고 있습니다! 또 다른 멋진 눈!

모두 다 됐어요!

이 글이 새로운 것을 배우는 데 도움이 되었으면 좋겠습니다! 저는 제 과정을 공유하고 싶었기 때문에 한 가지 조명 조건에서 한 눈 모양을 그리는 과정만 공유했습니다. 각 단계에 대한 세부 정보와 함께 제 과정을 공유하고 싶었기 때문입니다. 그 자체로 꽤 길었기 때문에 조명에 대한 제 이해는 다른 시간에 남겨두겠습니다. 그럼에도 불구하고 각 단계를 분석하면 그림자를 차단하고 모양을 단순화하는 과정을 통해 다양한 조명 시나리오에서 다양한 눈 모양을 그리는 데 도움이 되기를 바랍니다.

 

제가 도울 수 있는 것이 있으면 댓글을 남겨주세요. 제대로 답변하도록 최선을 다하겠습니다 :)

 

일러스트레이션의 가장 좋은 점은 배울 수 있는 아티스트가 너무 많다는 것입니다! 저에게도 Pinterest에서 본 멋진 아트를 보면서 눈을 그리는 법을 배우려고 하면서 그린 눈이 아래에 많이 있습니다. 결국 제가 좋아하는 부분을 골라서 마지막 두 눈("나!"라고 말함)을 만들었는데, 이는 제가 다양한 출처에서 배운 모든 것을 완전히 합친 것입니다. 그래서 제가 드릴 가장 큰 조언은 다른 사람에게서 배우고 그 과정에서 즐거움을 얻는 것입니다!

 

 

시간 내주셔서 정말 감사합니다 <3

다음 기사에서 뵙겠습니다!

 

사랑합니다,

Tosh

 

추신: 항상 저를 응원해 주신 동생에게 특별히 감사드립니다