소개
이 튜토리얼의 제목이 오해의 소지가 있다는 것을 인정하면서 시작하고 싶습니다. 이것은 "방법" 튜토리얼이 아니라, 여러분이 색상을 실험하도록 영감을 주기 위한 글입니다 :)
일러스트레이션을 위해 대담하고 유쾌한 색상을 선택하는 것은 예술을 만드는 가장 즐거운 부분이며, 특히 디지털 아트워크에서 그렇습니다. 예술을 만들 때 종종 "올바른" 색상을 사용하려고 애쓰는 경우가 많습니다. 하지만 제 생각에는 다채로운 일러스트레이션을 만드는 과정에서 색상 이론에 집중할 필요는 없습니다. 대신 '조금씩' 하고 옳다고 느껴지는 색상을 선택하는 것을 선호합니다. 물론, 이 튜토리얼에서 언급할, 옳게 보이는 것을 찾는 데 도움이 되는 몇 가지 기본 사항이 있습니다! 시작하기 전에 모든 사람의 예술 스타일과 기법이 다르고 예술을 만드는 데 객관적으로 옳고 그른 방법은 없다는 것을 말씀드리고 싶습니다. 저도 여전히 배우고 발전하고 있으므로 해야 할 일과 하지 말아야 할 일을 알려주는 것보다 새로운 방법을 시도하고 색상을 더 유쾌하게 사용하도록 영감을 주는 것이 목표입니다!
이 튜토리얼은 두 부분으로 구성되어 있습니다.
첫 번째 부분인 "어디서 시작해야 할까요?"는 색상의 기본을 다룹니다. 저는 이러한 기본 사항을 간단하게 유지하기 위해 최선을 다했기 때문에 기억하기 쉽습니다. 편안한 영역을 벗어난 색상으로 넘어가기 전에 먼저 편안한 영역에 가깝게 유지하면서 색상을 최대한 활용하는 방법을 배우는 것이 필수적이라고 생각합니다. 핫 핑크와 채도가 높은 블루를 사용하기 전에 먼저 익숙한 색상으로 작업하는 방법을 이해하는 것이 중요합니다. 간단히 말해서, 이 부분에서는 새로운 색상을 기존 팔레트에 통합하는 방법을 알려드립니다. 익숙해지면 더 굵은 색상을 사용할 때 자연스럽게 자신감이 생길 것입니다.
두 번째 부분인 "일러스트로 이해하기"에는 예가 포함됩니다.
어디서부터 시작해야 할까?
색상을 어디에 넣어야 할지 모른 채 색칠할 수는 없으므로, 첫 번째 과제는 모든 튜토리얼에서 가장 좋아하는 부분인 모양으로 돌아가는 것입니다.
기본 색상을 정한 후 다음 단계는 보통 그림자와 하이라이트를 추가하는 것입니다. 아래 첫 번째 구체에서 저는 원형 획으로 더 어두운 회색을 에어브러싱한 다음 하이라이트에 더 밝은 회색을 사용하고 약간의 반사광을 사용했습니다. 이 튜토리얼에서는 빛과 그림자의 배치에 대해 설명하지 않을 것입니다. 왜냐하면 그것이 우리의 초점이 아니기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 그림자와 하이라이트를 추가할 때 염두에 두어야 할 두 가지 사항이 있습니다.
1. 값 사이에 대비를 유지해야 합니다. 간단히 말해서, 어두운 부분이 충분히 어둡고 밝은 부분이 충분히 밝아야 합니다. 눈에 띄는 색상으로 작업할 때 중요하기 때문에 이 대비를 강조합니다.
2. 빛과 그림자가 개체 모양을 따르도록 노력하세요. 예를 들어, 모양을 단순화할 때, 저는 모양을 더 기하학적으로 만들었지만, 구의 곡률이 여전히 전달되도록 저주를 유지했습니다. (추신: 물체의 곡률을 따라 색칠하는 방법에 대한 보다 심층적인 이해를 위해 '교차 윤곽선'에 대한 튜토리얼을 참조할 수 있습니다.)
색상으로 놀기 시작하는 방법에 대한 기본 사항은 제한된 색상 팔레트를 사용하고 그라디언트를 피하면서 구로 작업하겠습니다. 하지만 여전히 스머지 도구를 사용할 것입니다 :)
색깔을 넣어 보세요!
그림을 그릴 때, 저는 가능한 한 색조를 가지고 놀려고 합니다. 앞으로 나아가면서 색조 변화를 통합하는 방향으로 천천히 나아갈 것입니다. 저는 같은 구체의 세 가지 변형으로 작업할 것이지만, 색조 변화는 점점 더 커질 것입니다.
일반적으로 색조는 "순수한 안료"로 정의됩니다. "순수 안료"란 채도와 밝기를 제외한 색상을 말합니다. 색상환에서 색상환은 색조 척도를 나타내는 반면, 사각형은 선택한 색조를 다양한 채도와 밝기로 표시합니다. 사각형의 왼쪽은 색조가 가장 낮은 채도이고, 아래쪽은 가장 낮은 밝기입니다. 따라서 오른쪽 상단에서 가장 높은 밝기와 채도의 색상을 찾을 수 있습니다.
첫 번째의 경우 색상을 선택할 때 색조를 동일하게 유지했습니다(간단히 말해서 사각형 내부에서만 이동했습니다). 같은 색조를 유지하더라도 더 많이 이동하는 것이 좋습니다. 더 밝은 팔레트를 유지하려면 사각형의 왼쪽과 아래쪽은 피하십시오. 왼쪽에 있는 색상은 채도가 낮아 일러스트레이션이 침울하거나 흐릿하게 보일 수 있습니다. 순수한 흰색과 검은색을 피하면 정말 강조하고 싶은 곳에 사용할 수 있는 특권도 얻을 수 있습니다.
비교를 위해 오른쪽의 경우 기본색에서 수직으로만 이동했습니다.
원래 익숙했던 것보다 조금 더 움직여 보도록 합시다. 아티스트는 종종 차가운 색상과 따뜻한 색상을 번갈아 사용합니다. 따뜻한 색상과 차가운 색상에 대해 다음 제목에서 자세히 설명하겠습니다. 아래 예에서 따뜻한 색조는 노란색에 가깝고 차가운 색조는 파란색에 가깝습니다.
아래 예에서 하이라이트에는 차가운 색조를, 섀도우에는 따뜻한 색조를 사용했습니다. 아직 극단적으로 움직일 필요는 없습니다. 색조를 가지고 노는 데 익숙해지도록 노력하세요.
아티스트는 하이라이트에 따뜻한 색조를, 섀도우에는 차가운 색조를 사용할 수도 있고, 따뜻한 색조와 따뜻한 색조를 사용할 수도 있습니다. 전적으로 여러분에게 달려 있습니다! 중요한 부분은 색조 스케일을 가지고 노는 것입니다. 일러스트레이션이 더 화려하고 생동감 있게 보이도록 하는 것입니다.
두 번째 구체에서는 두 번째 구체에서 변화를 정말 부드럽게 유지했지만 두 버전에서 여전히 차이를 볼 수 있습니다(아래에서 모두 나란히 볼 수 있습니다).
세 번째 구체의 경우 색조를 정말 강조해 보겠습니다. 여기서는 하이라이트에 분홍색을 사용했고 그림자에는 노란색 색조에 가까운 색상을 사용했습니다. 구체는 여전히 빨간색으로 보이지만 이전 버전보다 더 다채롭습니다.
연습으로, 오래된 작품에 색조 변화를 통합하여 자신의 스타일에 어울리는지 확인할 수 있습니다.
색조 변화 예
아래 그림은 약간의 색조 변화만으로도 예술 작품이 더욱 매력적으로 보일 수 있는 방법을 더 명확하게 보여주는 예입니다. 특히 피부를 색칠할 때 더욱 그렇습니다. 두 그림에 사용된 색상 대부분이 개별적으로 보면 매우 비슷하지만, 합치면 보라색과 주황색을 통합한 오른쪽이 더 밝게 보입니다.
색상 선택 치트 코드(색상 혼합)
색조 변화가 어렵다면 Clip Studio Paint에서 색상 혼합 옵션을 제공합니다. 창 > 색상 혼합으로 이동하면 창이 열립니다. 오른쪽에서 네 번째 도구를 사용하여 기본 색상과 그림자에 더 어두운 색상을 넣을 수 있습니다. 이전 단계에 따라 다른 색조의 색상도 선택합니다. 이제 오른쪽에서 세 번째 도구를 사용하여 모든 색상을 균등하게 칠할 때까지 반복합니다. 이제 원래 색상 대신 이 새로운 색상을 그림자에 사용할 수 있습니다.
이런 작은 변화에 익숙해지면, 매번 색상을 섞지 않고도 더욱 극단적인 변화를 시도하는 것이 점점 더 쉬워질 것입니다.
색조 변화와 함께 그림자에 기본 색상과 반대되는 색상을 사용하여 깊이를 더할 수도 있습니다. 조명이 결정되지 않았거나 '매력을 더하고 싶을 때' 대비되는 색상은 항상 안전한 선택입니다.
많은 경우 햇빛에 서 있는 사람처럼 피부 그림자에 파란색이 보일 수 있습니다. 여기서 파란색은 하늘에서 반사된 빛입니다. 마찬가지로 많은 실제 사례에서 주변 물체의 색상이 그림자에 존재하고 빛이 반사되는 것을 볼 수 있습니다. 이를 염두에 두면 색상을 과장할 뿐만 아니라 일러스트레이션에 더욱 세련된 사실감을 부여하는 데 도움이 됩니다.
마지막 구체에서 볼 수 있듯이, 혼합하지 않으면 색상이 거칠어 보일 수 있습니다. 반면에 불투명도가 낮은 둥근 브러시로 사용된 두 번째 구체에서는 그림자에 더 많은 깊이를 더하는 것처럼 보입니다.
색상의 기본!
따뜻하고 시원함
이전에 "따뜻한" 색상과 "차가운" 색상을 논의했지만, 어떻게 하면 따뜻하고 차가운 색상을 판별할 수 있을까요? 사실, 따뜻하고 차가운 색상을 구분하는 것은 다소 임의적입니다. 어떤 색상이 자극적으로 "보이는지"와 어떤 색상이 차분하게 "보이는지"에 따라 결정됩니다. 일반적인 경험 법칙은 노란색과 빨간색과 같은 색상은 따뜻하게 보이고 파란색과 초록색과 같은 색상은 차갑게 보인다는 것입니다. 색상의 따뜻함과 차가움은 주관적이므로 무엇이 따뜻하고 무엇이 그렇지 않은지 판단할 수 있는 명확한 규칙은 없습니다. 이미 같은 색상이 배경에 따라 다르게 보이는 "색상 이론" 게시물에 익숙할 수 있습니다. 동일한 현상이 색온도에도 적용될 수 있습니다. 모든 색상은 주변 환경에 따라 특정 온도로 보일 수 있습니다.
어느 정도 색상을 볼 수 있는 한, 아티스트로서 색상을 선택할 때 자신에게 옳게 보이는 것에 의존하면 됩니다. 그럼에도 불구하고, 아래의 색상 휠을 "따뜻한"과 "차가운"으로 구분했습니다. 일러스트레이션 작업 시 이를 참조할 수 있습니다.
보너스 팁: 햇빛은 보통 더 따뜻한 색상으로 이어집니다('황금 시간'에 보듯이). 반면에, 야간을 보여주기 위해서는 더 차가운 색상을 사용할 수 있습니다.
-
어둠과 빛
그림을 볼 때 우리의 눈은 항상 어떤 색은 더 어둡게, 다른 색은 더 밝게 인식합니다. 이것은 굵고 채도가 높은 색상을 사용할 때 유용한 것입니다. 이를 더 잘 시각화하려면 흑백 색상환을 참조할 수 있습니다. 파란색이 노란색보다 훨씬 어둡다는 것을 알 수 있을 것입니다. 각 색상은 가장 높은 채도와 밝기일 때에도 고유한 값을 갖습니다. 계속하기 전에 저는 색맹이므로 색상 이름을 잘못 지정할 수 있음을 언급하고 싶습니다.
위의 이미지에서 민트 그린 구에 하이라이트로 노란색을, 그림자로 파란색을 사용한 것을 볼 수 있습니다. 논리적으로 보면 녹색의 핵심 그림자로 파란색을 사용하지 않겠지만, 우리의 눈은 그것을 그림자로 쉽게 인식합니다. 같은 구를 흑백으로 보면 색조에도 불구하고 값이 올바르게 보입니다. 반면에 두 번째 예의 노란색은 자연스럽게 더 밝은 색이기 때문에 그림자로 인식되지 않습니다.
이러한 값의 차이를 염두에 두고 일러스트레이션에서 유리하게 사용할 수 있습니다. 요소를 가능한 한 밝고 다채롭게 보이게 하는 데 도움이 됩니다. 이와 같이 모호한 색상을 사용하여 연습하면 일반 일러스트레이션에서도 색상을 선택하는 데 더 나은 눈을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다.
-
차이
아래 두 그림 중에서 어느 것이 더 눈길을 끈다고 생각하시나요?
색상 변화와 함께 높은 대비를 사용하면 일러스트레이션의 모습이 완전히 달라질 수 있습니다. 두 일러스트레이션의 유일한 차이점은 그 중 하나가 앞서 설명한 색상 변화와 더 높은 대비를 가지고 있다는 것입니다.
대비는 색상 값의 차이입니다. 이 차이가 클수록 색상이 더 굵어 보이고 두드러집니다. 이전에 설명한 색상의 내재적 값을 이해하는 것은 대비를 결정하는 데 필수적입니다. 예를 들어, 갈색과 가장 밝은 파란색의 대비는 노란색과 갈색의 대비와 비교할 수 없습니다.
흑백으로 보기
이를 염두에 두는 것은 정말 어려울 수 있으므로 항상 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 "색상"으로 설정하는 것이 도움이 됩니다. 이 새 레이어를 순수한 검정색으로 채웁니다. 이제 일러스트레이션의 대비를 확인해야 할 때마다 이 레이어의 가시성을 "켜기" 쉽게 할 수 있습니다.
사용할 수 있는 또 다른 치트 코드는 톤 커브입니다. 톤 커브를 사용하면 일러스트레이션의 대비와 밝기를 조정할 수 있습니다. Clip Studio Paint에서 두 가지 방법을 통해 톤 커브를 추가할 수 있습니다.
첫 번째 방법은 편집 > 색조 보정 > 톤 곡선으로 이동합니다. 그러면 그래프를 원하는 대로 조정할 수 있는 작은 창이 열립니다. 일반적으로 대부분의 일러스트레이션에는 "S" 곡선이 효과적입니다.
레이어 > 새 보정 레이어 > 톤 곡선으로 이동할 수도 있습니다.
이 방법은 새 레이어를 만들어 그리기 과정의 어느 지점에서든 돌아가서 곡선을 변경할 수 있습니다. 또한 레이어의 불투명도를 변경하여 필터의 강도를 변경할 수도 있습니다.
보정 레이어의 또 다른 이점은 레이어 > 래스터화로 이동할 수 있다는 것입니다. 이렇게 하면 보정 레이어의 일부를 지울 수 있습니다. 더 자연스럽게 보이도록 하려면 에어브러시를 지우개로 사용하는 것이 좋습니다.
"어디서 시작해야 할까?"의 요약
이것으로 이 튜토리얼의 첫 번째 부분을 마칩니다! 이제 값에 대한 더 나은 이해와 대비를 변경하고 일러스트레이션의 다른 부분에 다른 색조를 사용하여 아트를 덜 지루하게 보이게 하는 방법을 얻었기를 바랍니다.
다음은 우리가 배운 내용입니다.
✦ 더 많은 색상을 포함하는 데 도움이 되는 색조 변화를 수용하는 방법과 CSP에서 색상 혼합 도구를 사용하는 방법.
✦ 대비 색상을 사용하여 그림자에 깊이를 더하는 방법.
✦ 따뜻한 색상과 차가운 색상의 차이.
✦ 다양한 색상의 내재적 값.
✦ 아트워크에서 대비의 중요성과 톤 커브를 통해 대비를 높이는 방법.
그림을 통한 이해
다양한 색상을 사용하는 요령은 단순히 시행착오입니다. 이상한 색상 조합으로 놀아보는 것을 두려워하지 마세요. 최악의 시나리오는 이상하게 보이는 그림일 뿐이기 때문입니다. 예술에서 색상을 가지고 놀 때 잃을 것은 전혀 없습니다. 오히려, 독특한 개인으로서 무엇이 더 매력적으로 느껴지는지 더 잘 이해할 수 있을 뿐입니다.
기본 개념의 실제 활용
위의 그림은 제가 만든 것 중 가장 화려한 것 중 하나일 것입니다. 이것은 색상으로 노는 것이 얼마나 재밌는지 보여주는 좋은 예입니다. 같은 그림을 흑백으로 보면(아래에 첨부) 값이 여전히 작동한다는 것을 알 수 있습니다. 배경 값과 캐릭터에 사용된 값 사이에는 명확한 구분이 있습니다.
이 그림을 참조하여 몇 가지 기본 개념에 대해 논의해 보겠습니다.
색상 변화/대비
이 특정 그림에서는 그림자에 대비되는 색상을 사용하는 대신 머리카락의 하이라이트로 사용했습니다. 빨간색과 주황색은 모두 반대색인 청록색/파란색에 비해 값이 더 어둡기 때문입니다. 이러한 대비 색상의 차이는 노랑-파란색, 청록색-주황색, 분홍-민트색과 같이 어떤 경우에는 효과적입니다.
하이라이트나 그림자에 다른 색상을 사용하는 것 외에도 일반적으로 색조 변화에도 비슷한 값의 색상을 사용할 수 있습니다. 예를 들어 아래에 추가된 예에서 배경이나 신발에 사용된 것과 같습니다.
값 조화
배경은 노란색, 복숭아색, 분홍색 음영을 사용합니다. 이러한 색상은 모두 서로 다르게 보이지만 어떻게든 함께 어울립니다. 그 이유는 값에 있습니다. 이러한 모든 색상의 값은 서로 비슷하여 예상보다 더 조화롭게 보입니다.
이러한 값의 조화는 스웨터와 청바지에서 볼 수 있듯이 그림의 나머지 부분에서도 나타납니다.
색상의 "이상한" 조합에도 불구하고, 일러스트레이션을 볼 때 기본 색상은 여전히 올바르게 전달됩니다. 머리카락은 여전히 주황색이고, 청바지는 파란색이고, 등등. 이러한 대비와 가치의 개념을 적용하면 모든 색상 조합을 사용하여 일러스트레이션을 만들 수 있습니다. 이러한 팁이 그림자와 기본 색상을 정확하게 전달하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 그러나 더 유쾌한 방식으로 말입니다.
색상으로 스토리 전달하기
일러스트레이션의 가장 좋은 점은 색상을 선택할 때 얻는 자유입니다. 미학만으로 "튀는" 색상을 선택할 수 있지만, 색상은 스토리를 전달할 수 있는 기회를 제공합니다. 또한 실제 생활과 같을 필요가 없는 채도가 높은 색상은 이를 최대한 활용할 수 있는 특권을 제공합니다.
일러스트레이션을 통해 이 아이디어를 살펴보겠습니다.
값 선택
아래는 "너무 많다"는 느낌을 전달하기 위한 그림입니다. 값은 제가 색상을 선택하기 시작할 때 참고 자료로 사용됩니다.
캐릭터의 값이 어둡게 표현되어 그를 오만하고 주의를 끌게 묘사합니다. 또한, 캐릭터를 배경과 차별화하여 그를 초점으로 만듭니다. 이 아이디어를 더욱 강화하기 위해 화살표를 더 밝게 만들어서 주의가 그에게 더 많이 끌리도록 하려고 합니다. 어두운 배경에 밝은 색상을 유지하면 같은 효과를 얻을 수 있지만, 의도적으로 그 경로를 선택하지 않았습니다. 밝은 색상은 긍정적인 느낌을 주고 주목을 받는 느낌을 전달하는데, 이는 주제와 상충됩니다.
이러한 의도는 시청자가 간과할 수 있지만, 그 뒤에 있는 창작 과정을 즐기는 한 노력할 가치가 있다고 생각합니다.
색상 선택
색상 휠의 각 색상은 다른 감정을 나타냅니다. 예를 들어, 파란색은 슬픔이나 차가움을 전달하는 반면, 빨간색은 열정과 흥분을 전달할 수 있습니다. 이러한 색상에 부여된 의미는 맥락에 따라 달라집니다. 예를 들어, 고요한 바다의 파란색은 평온함과 평화를 나타낼 수 있습니다. 더욱 유쾌한 색상 팔레트로 작업할 때 이러한 의미를 쉽게 활용할 수 있습니다.
제 일러스트레이션에서는 두 가지 감정을 보여주고 싶었기 때문에 두 가지 변형을 만들었습니다.
첫 번째 썸네일에서 캐릭터는 빨간색인데, 빨간색은 주의를 끌기 때문입니다. 빨간색은 정지 신호와 강한 감정과 관련이 있습니다. 반면에 배경은 녹색으로 하고 싶었습니다. 왜냐하면 그것은 평온함을 전달하기 때문입니다. 또한 캐릭터와 주변 환경 사이에 눈에 띄는 간격을 만듭니다.
두 번째 아이디어는 캐릭터를 파란색으로 표현하여 불행함을 전달하는 반면, 배경은 빨간색으로 주의를 끌게 하는 것이었습니다.
값 확인
색상을 선택할 때 대비가 여전히 존재하는지 확인하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 모든 색상을 검토하지 않고도 일찍 변경할 수 있습니다.
저는 작업에 빨간색과 파란색을 혼합하기로 했습니다. 빨간색은 의도한 값보다 훨씬 밝지만 빨간색 사이에 여전히 뚜렷하게 나타나 캐릭터에 초점을 맞춥니다.
색상 구성표
색상 구성표는 기본적으로 서로 잘 어울릴 법한 색상의 조합입니다. 색상 구성표를 참조하면 색상 선택 프로세스가 더 빨라지고 동시에 작업이 더 조화롭게 보일 수 있습니다. 제가 가장 좋아하는 색상 구성표는 다음과 같습니다.
✦ 보색: 반대 색상을 사용하는 경우입니다. 저는 머리카락이나 배경에서 볼 수 있듯이 작업에서 대조/보색을 매우 자주 사용합니다.
✦ 3원색: 색상이 균일하게 분포된 경우입니다. 3원색 구성표는 조화를 유지하면서 더 다양한 색상을 제공합니다.
✦ 유사색: 유사색 구성표에는 색상환에서 나란히 있는 색상이 포함됩니다. 차분해 보일 수 있으며 자연에서도 종종 볼 수 있습니다.
이 그림에서는 모호하게 3원색 구성표를 사용했습니다. 목표는 화살표를 노란색으로 유지하여 빨간색과 노란색이 도로 표지판이나 주의 기호와 비슷하도록 하는 것이었습니다. 결정된 색상에는 전경의 빨간색과 파란색, 배경의 분홍색과 노란색이 포함되었기 때문에 나머지 색상은 3원색 구성표를 참조하여 추가했습니다.
시행착오!
색상 구성표를 만드는 것에 전적으로 의지할 수는 있지만, 최종 제품이 항상 의도한 대로 보일 것이라는 보장은 없습니다. 핵심은 항상 시행착오입니다. 여러 배경색과 다양한 색상 조합을 시도한 후, 결국 원래 배경-전경 아이디어를 무시하는 색상으로 결정했습니다.
배경에 주황색을 사용한 것은 색상 구성표 때문이 아니라 단순히 "멋져 보였기 때문"입니다. 예술은 모두 실험에 관한 것이므로, 제가 드릴 수 있는 가장 큰 조언은 다른 사람들이 시행착오를 통해 만들어낸 기존 규칙을 따르려고 애쓰지 말라는 것입니다.
마지막으로, 모든 것이 만족스러워 보이자 값을 확인했는데, 대비가 완벽하게 유지되어 있어서 기뻤습니다.
타임랩스:
선택한 색상을 사용하여 렌더링
잘 섞이지 않는 밝은 색상을 사용하면 렌더링이 약간 지저분해 보일 수 있습니다. 이 섹션에서는 분홍색 머리카락의 예를 통해 다양한 색조로 작업하는 방법을 다룹니다! 여러분의 프로세스는 제 프로세스와 매우 다를 가능성이 높으므로 여러분의 프로세스로 쉽게 변환할 수 있는 부분에 집중하겠습니다.
스케치부터 시작해 보겠습니다 :)
값에 따른 색조 선택
색상의 경우, 배경을 먼저 하는 것이 도움이 됩니다(결국 사용하지 않아서 오래되면 안 좋아질 겁니다). 배경은 전경의 값을 얼마나 어둡게 할지 결정하는 데 도움이 됩니다.
렌더링된 작품을 만들 때는 그림의 한 요소부터 시작합니다. 이 경우 피부였습니다. 먼저 일반 조명에서 피부톤에 가까운 색상을 넣었습니다. 이 작품에서는 모든 것을 빨간색, 분홍색, 보라색으로 하고 싶었습니다. 그래서 피부를 빨간색으로 변경했습니다. 그런 다음 "흐릿한" 그림이 되지 않도록 피부보다 어두운 값을 가진 분홍색 음영을 확인했습니다.
과정 내내 모든 것이 제대로 보이는지 확인하기 위해 흑백으로 값을 계속 확인했습니다.
(gif의 품질이 낮음에도 불구하고 과정이 여전히 이해되기를 바랍니다)
모든 기본 색상을 다 정했으면 색상이 잘 어울리는지 확인할 수 있습니다. 이 단계에서는 미적 선호도에 따라 배경을 수정하거나 일부 색상을 변경할 수 있습니다.
색상 선택 및 그림자와 하이라이트를 위한 블렌딩
처음에 만든 베이스로 시작합니다. 다음으로, 더 따뜻한 색조를 사용하여 어두운 부분과 두피를 추가했습니다.
다음으로, 색상 휠에서 분홍색과 거의 반대인 민트 그린을 사용했습니다. 민트 그린은 값이 더 밝고 하이라이트가 돋보이기 때문에 완벽한 선택이었습니다.
민트 그린의 대안으로 차가운 분홍색을 사용할 수도 있지만, 대신 머리카락에 밝기를 더하기 위해 사용했습니다. 분홍색과 민트 그린의 차가운 톤은 주로 따뜻한 색상이 있는 얼굴과 대비를 이루는 데에도 도움이 됩니다. 밝기를 위해 따뜻한 그림자와 차가운 톤을 추가하여 머리카락을 계속 렌더링했습니다.
모든 색상을 배치한 후, 색상을 돋보이게 하기 위해 노란색 선을 추가했습니다.
다음으로, 일러스트레이션을 흑백으로 만들고 파란색을 사용하여 대비를 추가했습니다.
컬러 레이어를 보이지 않게 한 후, 파란색 위에 따뜻한 핑크색을 더해 균형을 맞췄습니다. 이렇게 하면 그림자가 머리카락의 나머지 부분보다 어둡게 보이면서도 일관되게 따뜻하게 유지됩니다.
또한 그림자 부분에 밝은 보라색을 추가하였고 나머지 그림에는 하이라이트로 노란색을 사용했습니다.
우리가 해냈어요!
그리고 이것으로 마지막 일러스트레이션이 완성되었습니다! 사용된 색상은 완전히 기본적이지도 않고 완전히 편안한 영역을 벗어나지도 않았습니다. 제 생각에 이것은 우리가 일반적으로 사용하는 색상과 대담한 색상 사이의 완벽한 균형입니다.
전체 타임랩스는 다음과 같습니다.
필터 및 효과
일러스트레이션에 효과나 필터를 추가하여 더욱 다채롭게 만들 수 있습니다. 아래에 마지막 터치로 할 수 있는 두 가지를 추가하겠습니다!
일러스트레이션에 색상을 더하는 가장 간단한 방법은 "오버레이" 혼합 모드를 사용하는 것입니다. 예를 들어 파란색과 빨간색과 같이 두 가지 색상으로 그라데이션을 만들 수 있습니다. 레이어의 혼합 모드를 "오버레이"로 변경하고 불투명도를 낮추세요. 이렇게 하면 일러스트레이션에 색상이 추가될 뿐만 아니라 작품이 더욱 잘 어우러져 보이게 됩니다.
또 다른 필터 옵션은 일러스트레이션에 "톤"을 추가하는 것입니다. 레이어 > 새 레이어 > 톤으로 이동합니다. 그러면 캔버스에 따라 설정을 변경할 수 있는 창이 열립니다. 밀도와 주파수는 캔버스의 크기에 따라 달라집니다.
제 주파수는 85.0으로, 밀도는 32%로 설정되었습니다. 추가한 후 레이어 > 래스터화로 이동했습니다. 레이어가 더 이상 객체 레이어가 아닌 경우 레이어의 작은 섹션을 가져와 원의 크기에 만족할 때까지 더 크게 변환할 수 있습니다.
CSP에서 블렌딩 모드를 통해 추가할 수 있는 다양한 필터에 대한 더 길고 정교한 튜토리얼이 있습니다. 더 많은 아이디어를 위해 동일한 튜토리얼을 참조할 수 있습니다 :)
결론
이것으로 이 튜토리얼을 마칩니다! 이 튜토리얼이 여러분이 더 자주 색깔로 놀기 시작하도록 영감을 줄 수 있기를 바랍니다! 제가 가장 중요하게 조언하는 것은 항상 나쁜 예술 작품을 만드는 것을 두려워하지 말라는 것입니다 :)
시간을 내주셔서 감사합니다. 가능한 한 재미있게 예술 여행을 계속합시다!
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글