소개

안녕! csp가 제공하는 모든 블렌딩 모드에 압도되어 일러스트레이션에서 실제로 사용하는 방법을 알 수 없는 완전한 초보자입니까? 유효한 경우에만 유효합니다. 수년 동안 디지털 아트를 작업한 후 저는 디지털 아트를 생산적으로 사용하는 방법을 알아냈으므로 작업을 더 쉽게 할 수 있도록 혼합 모드를 사용하여 일러스트레이션에 생명을 불어넣는 방법에 대한 궁극적인 가이드가 있습니다!!

 

그래서….. 블렌딩 모드란 무엇입니까?

 

혼합 모드는 레이어가 그 아래 레이어와 상호 작용하는 방식을 결정합니다. 조명 추가, 분위기/분위기 변경 또는 스타일 필터 추가와 같은 많은 작업에 사용할 수 있습니다. 언뜻보기에 그들은 매우 위협적으로 보일 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 각 혼합 모드를 살펴보고 일러스트레이션에서 최종 손질을 위해 어떻게 사용할 수 있는지 설명합니다. 다양한 모드의 작동 방식을 이해하는 것부터 시작하겠습니다. 나처럼 이론이 두렵다면 모드 소개를 건너뛰고 대신 조명으로 시작한 다음 모드로 돌아가십시오. 제 경험상 각 블렌딩 모드 이면의 메커니즘을 이해하는 것보다 소규모 직접 사용부터 시작하는 것이 좋습니다.

 

먼저 다양한 혼합 모드와 이를 사용하여 작품에 마무리 터치를 추가하는 방법을 살펴보겠습니다. 그런 다음 이를 사용하여 하루 중 다른 시간을 표시하여 간단한 일러스트레이션도 향상시킬 수 있습니다.

모드

Csp는 총 26가지 블렌딩 모드를 제공합니다. 이해하기 쉽도록 다섯 부분으로 나누었습니다. 시작할 때 그림자에는 Multiply 또는 Linear Burn, 하이라이트에는 Add 또는 Color Dodge, 효과에는 Overlay를 사용하여 마지막 터치를 추가할 수 있습니다. 즉, 모든 혼합 모드를 가지고 놀고 이해하여 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지, 만들고 싶은 일러스트레이션의 종류를 파악하는 것이 항상 좋은 생각입니다.

모든 혼합 모드에 대해 색상이 혼합되는 방법을 보여주는 예제로 하나의 공통 일러스트레이션과 하나의 이미지를 추가했습니다.

그림자의 경우

그림자 아래에서 혼합 모드는 원본 색상에 비해 일러스트레이션의 색상을 더 어둡게 만듭니다. 피부의 따뜻한 톤과 머리카락의 어두운 색상을 위해 약간의 밝은 에어브러시 색상을 사용하여 이 모든 것과 함께 일러스트레이션 예제를 추가했습니다.

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙉

 

Darken 모드는 혼합 레이어와 기본 레이어의 색상을 비교하여 더 어두운 색상을 유지합니다. 개인적으로 반투명 물체를 채색할 때 유용하다고 생각합니다. 어둡게 하기는 모든 색상이 흰색보다 어둡기 때문에 흰색을 완전히 무시합니다.

 

첫 번째 예에서는 완전히 채도가 높은 두 가지 색상이 함께 혼합되어 검은색을 나타내는 것을 볼 수 있습니다. 또한 두 번째 예에서는 눈에 띄는 변화가 없다는 것을 알 수 있습니다. 이는 음영 값이 원래 값에 매우 가깝기 때문에 변화가 없기 때문입니다.

다음은 Darken을 사용하여 작업을 '향상'하는 방법에 대한 몇 가지 예입니다. 착색 안경에 Darken을 사용하면 대비를 줄이지 않고도 표면이 반투명한 느낌을 줄 수 있습니다. 아래 예에서 Darken이 안경 아래의 질감과 캐릭터의 눈 색깔을 끌어내는 데 도움이 되는 것을 볼 수 있습니다.

Darken은 착색 된 그림자에도 놀랍습니다. 약간 더 양식화된 그림자를 빠르게 추가하고 싶은 평면 일러스트레이션이 있을 수 있습니다. 혼합 모드가 Darken으로 설정된 상태에서 레이어에 채도가 높은 색상을 사용하면 쉽게 이를 달성할 수 있습니다.

 

마지막으로 색조를 변경하려는 경우를 위한 또 다른 간단한 예가 있습니다. 물론 낮은 불투명도에서 색상을 추가할 수 있지만 해당 레이어를 어둡게 설정하면 대비가 더 나은 스타일리시한 색조 변화로 이어져 색상이 더 두드러집니다. 이렇게 하면 처음에는 따분한 일러스트레이션이 정말 독특하고 눈길을 끌 수 있습니다.

 

Darken 혼합 모드를 사용할 수 있는 몇 가지 방법이 더 있습니다. 이것들은 단지 몇 가지 간단한 예일 뿐입니다.

 

𝙈𝙐𝙇𝙏𝙄𝙋𝙇𝙔

곱하기 모드는 색상을 곱하여 결과적으로 기본 색상을 더 어둡게 만듭니다. 특히 흰색과 다른 밝은 색상을 제거하므로 다른 색조와 함께 사용하여 그림자를 추가하거나 일러스트레이션을 음영 처리할 수 있습니다. 여러 가지 방법으로 사용할 수 있으며 앞으로 진행하면서 이에 대해 논의하겠습니다.

 

Multiply는 대부분의 아티스트가 선호하는 혼합 모드입니다. 그림자 추가, 블러셔 추가, 때로는 오버레이 추가에도 훌륭합니다. 아래 두 이미지는 이것이 실제로 어떻게 작동하는지 보여줍니다. Darken과 달리 Multiply는 값을 곱하기 때문에 비슷한 밝기의 색상을 사용하면서도 눈에 띄는 효과가 있음을 알 수 있습니다.

Multiply의 일반적인 용도가 너무 많아서 단 세 가지 예만으로 제대로 설명할 수 없습니다. 다음은 몇 가지 개인적인 즐겨찾기입니다.

 

간단한 스킨 그라데이션, 그림자 또는 다른 조명 시나리오를 만들기 위해 Multiply를 사용할 수 있습니다. "조명"이라는 제목 아래 더 자세히 살펴보겠습니다.

Multiply의 또 다른 유용한 용도는 캐릭터를 배경에서 따로 설정하는 것입니다. 이것은 먼저 캐릭터와 배경을 별도의 레이어로 분리하여 수행할 수 있습니다. 이제 캐릭터 레이어를 복사하여 원본 레이어 아래에 놓습니다. '필터' 아래에 '가우시안 블러'가 있습니다. 흐림 강도를 원하는 대로 설정합니다. 마지막으로 레이어를 "곱하기"로 설정하고 자신의 취향에 따라 불투명도를 낮춥니다. 그렇게 쉽습니다. 이것은 캐릭터에 대한 시청자의 관심을 원하는 만화에서 특히 일반적입니다.

마지막으로 곱하기를 사용하여 텍스처를 추가할 수도 있습니다. 렌더링된 일러스트레이션에서 작업을 보다 사실적으로 보이게 할 수 있습니다. 텍스처를 추가하려면 "필터" > "렌더링" > "펄린 노이즈"로 이동하십시오. 원하는 대로 설정을 조정합니다. 이제 노이즈 레이어를 캐릭터 일러스트레이션에 클립합니다. 이렇게 하면 기본 레이어에 불투명 픽셀이 있는 영역에서만 노이즈가 표시됩니다. 이제 레이어를 곱하고 불투명도를 원하는 대로 조정합니다.

 

 

매우 강렬하기 때문에 더 낮은 불투명도에서 곱하기를 사용하는 것이 종종 더 낫다는 것을 알게 될 것입니다.

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍 𝘽𝙐𝙍𝙉

Multiply와 유사하게 색상을 더 어둡게 만들지만 곱하기보다 채도가 더 높습니다. 선형 번은 블렌드 레이어의 불투명도에 영향을 받습니다.

 

Linear Burn은 더 많은 채도를 제공하므로 RGB 원 사이의 혼합 색상이 완전히 검은색이 아님을 알 수 있습니다. 또한 컬러 스트립은 Multiply 또는 Darken에서보다 더 강렬합니다.

홍당무와 머리카락도 훨씬 더 강렬합니다. 일반적으로 "Linear Burn"을 사용할 때는 불투명도를 낮게 유지하는 것이 좋습니다.

선형 번은 과장된 색조 그림자를 추가하는 데 사용할 수 있습니다. Multipy와 비슷한 방식으로 사용할 수 있지만 그라디언트에서 불투명도를 훨씬 낮게 유지해야 합니다.

선형 번으로 수행할 수 있는 매우 쉬운 효과는 그림자에 원하는 색상을 사용하고 불투명도를 ~50%로 설정하는 것입니다. 여기에서는 청록색을 사용하여 나무가 드리운 그림자를 보여주었습니다. 나는 하늘이 파랗고 나뭇잎이 초록색일 것이기 때문에 이 결정을 내렸습니다. 제 생각에는 청록색이 이 경우 음영에 가장 적합한 옵션이 될 것입니다. 그런 다음 불투명도가 낮은 부드러운 브러시를 사용하여 임의의 부분을 지워 캐릭터가 나무 그늘 아래 있는 것처럼 보이게 했습니다. 수족관의 캐릭터에 대해서도 Linear Burn을 유사하게 사용할 수 있습니다.

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍 𝘽𝙐𝙍𝙉

Color Burn은 대비를 높이면서 색상을 더 어둡게 만듭니다. 색상이 더 어둡고 선명하게 보일 수 있습니다. Color Burn으로 얻은 채도는 Linear Burn으로 얻은 것보다 큽니다. 또한 Color Burn은 블렌드 레이어의 불투명도에 영향을 받습니다.

 

아래 이미지에서 컬러 번이 순수한 흰색과 순수한 검은색을 그대로 유지하는 것을 볼 수 있습니다. 기본 레이어가 검은색이거나 흰색이면 블렌드 레이어의 모든 색상이 보이지 않습니다. 또한 색상 선으로 인해 기본 색상이 더 어둡고 채도가 높아진 것을 볼 수 있습니다.

 

다른 예에서는 Color Burn으로 인한 채도가 Linear Burn에서 본 것보다 더 큰 것을 볼 수 있습니다.

Color Burn은 매우 강력한 혼합 모드이므로 일반적으로 낮은 불투명도에서 사용하게 됩니다. 불투명도가 100%일 때도 순수한 흰색이 영향을 받지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 색조를 변경하는 데 사용하면 하이라이트와 중간 톤 사이의 대비가 약간만 증가하는 것을 볼 수 있습니다(낮은 불투명도에서 사용하는 경우). 따라서 Color Burn은 눈에 너무 거슬리지 않는 미묘한 색조 변화에 적합합니다. Color Burn의 또 다른 용도는 Multiply와 비슷합니다. 조명을 변경하는 데 사용할 수 있습니다.

Multiply와 달리 더 생생하게 보입니다. 둘 다 불투명도를 66%로 설정하면 Color Burn이 하이라이트를 불 속에 있는 것처럼 매우 생생하게 유지하는 것을 볼 수 있습니다.

 

𝘿𝘼𝙍𝙆𝙀𝙍 𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

값을 비교하고 더 어두운 색상을 유지합니다. 모든 하이라이트를 특정 색상으로 교체하는 데 사용할 수 있습니다. 아래 이미지에서 실제로 작동하는 것을 직접 볼 수 있습니다. 홍당무와 그림자의 경우에도 최소한의 차이가 있습니다.

개인적으로 Darker Color를 자주 사용하지는 않지만 단순히 평면 일러스트레이션에 그림자를 추가하는 데 사용할 수 있습니다. 아래 이미지에서는 다양한 어둠의 세 가지 색상을 사용하고 레이어를 "어두운 색상"으로 설정했습니다. 첫 번째 예에서 머리카락의 그림자가 보이는 것을 볼 수 있습니다. 두 번째 예에서는 파란색이 머리카락보다 어둡기 때문에 거의 검은색 선화만 보입니다. 이제 세 번째 이미지에서는 파란색이 머리카락과 옷보다 옅기 때문에 결국 피부만 덮게 되었습니다.

특정 하이라이트 세트 또는 중간톤의 색상만 변경하려는 경우 어두운 색상을 사용할 수 있습니다.

하이라이트

"Highlights" 아래의 혼합 모드는 본질적으로 "For Shadows" 아래의 혼합 모드와 정반대입니다. 이러한 혼합 모드는 색상을 더 밝게 만들거나 밝은 톤만 유지합니다.

 

𝙎𝘾𝙍𝙀𝙀𝙉

Screen은 기본적으로 Multiply의 반대이므로 색상을 반전시켜 기본 레이어에 곱합니다. 이것은 하이라이트에 사용할 수 있습니다. 블렌드 레이어의 검은색은 기본 색상을 변경하지 않습니다.

아래 이미지에서 화면이 매우 부드럽고 밝은 색상을 나타내는 것을 볼 수 있습니다. 정말 귀엽고 다채로운 보케 효과도 만들 수 있습니다. 다른 예에서는 화면의 하이라이트가 약간 더 밝아진 것을 볼 수 있습니다.

 

다음 몇 가지 모드에 비해 화면의 강도가 눈에 훨씬 편하므로 미묘한 하이라이트에 사용할 수 있습니다. 부드러운 햇빛의 경우 화면 혼합 모드로 설정된 혼합 레이어에서 밝은 색상을 에어브러싱할 수도 있습니다. 또 다른 용도는 약간 착색된 유리나 기타 투명한 착색된 표면에 사용할 수 있습니다.

 

𝘼𝘿𝘿

 

추가는 색상을 '추가'하여 색상을 더 밝게 만듭니다. 포화 하이라이트를 추가하는 데 좋습니다. 앞으로 사용하는 방법에 대해 논의하겠습니다.

 

이미지에서 추가가 색상을 훨씬 더 밝게 만드는 방법을 볼 수 있습니다. 색상 스트립조차도 빛나는 환상을주는 것 같습니다. Add는 Screen과 같은 방식으로 사용할 수 있지만 더 강렬하고 밝은 색상을 제공합니다.

아래 예에서 주황-빨간색 강조 표시가 기본 레이어의 색상과 혼합되어 더 노랗고 밝게 보이는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 하이라이트를 위한 놀라운 블렌드 모드를 추가합니다.

일러스트레이션에 백라이트와 같은 강한 하이라이트를 추가하는 데 사용할 수 있는 방법은 다음과 같습니다. 동일한 프로세스를 따를 수 있지만 "Add(광선)", "Color Dodge" 또는 "Glow Dodge"로 "Add"를 교환할 수 있습니다.

 

과정은 매우 간단합니다. 첫 번째 단계는 선택 사항이지만 먼저 빛의 환영을 위해 강조 색상의 채도가 더 높은 버전('스크린' 혼합 모드에서)으로 배경을 에어브러싱하는 것을 좋아합니다. 다음으로 캐릭터 위에 레이어를 추가하고 이 레이어를 "추가"로 설정하고 아래 레이어에 클립합니다. 이제 채도가 낮은 색상으로 원하는 곳에 하이라이트를 배치하세요.

 

기술적으로는 여기서 멈출 수 있지만 제게는 빛이 너무 거칠게 느껴져서 세 번째 단계를 추가했습니다. 함께 묶으려면 새 레이어를 추가하고 "추가"로 설정하고 채도가 낮은 동일한 색상으로 에어 브러시로 날카로운 하이라이트를 가볍게 넘깁니다. 마지막으로 채도가 높은 색상으로 브러시 크기를 크게 하고 다시 한 번 주변을 가볍게 칠합니다. 이 레이어를 더 낮은 불투명도로 설정합니다.

 

𝘼𝘿𝘿 (𝙂𝙇𝙊𝙒)

추가(Glow)는 추가와 유사하지만 더 밝은 색상으로 이어집니다. 아래 이미지에서 실제로 작동하는 것을 볼 수 있습니다.

Add(Glow)를 사용하여 하이라이트와 햇빛을 추가할 수 있습니다. "추가"에서 추가한 튜토리얼에서 3단계에서 추가한 레이어는 "추가(광택)"로 설정할 수 있습니다.

 

다음은 에어브러시 레이어의 혼합 모드만 변경한 비교입니다.

또한 선명한 하이라이트를 약간 흐리게 하거나 혼합할 수도 있습니다. 왼쪽에 있는 블렌딩 모드는 모두 추가로 설정된 혼합 모드이고 오른쪽에 있는 것은 불투명도가 낮고 선명한 하이라이트가 얼룩진 상태에서 추가(글로우)로 설정되어 있습니다.

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍 𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

Color Dodge는 기본 색상을 밝게 하고 대비를 줄입니다. 초점을 강조하고 채도를 높이는 데 좋습니다. 중간톤은 포화되고 하이라이트는 매우 강렬해집니다. 색상 닷지는 블렌드 레이어의 불투명도에도 영향을 받습니다.

 

Color Dodge는 이전 블렌딩 모드보다 하이라이트의 채도를 더 많이 유지한다는 것을 알 수 있습니다.

 

강조 표시와 같은 이전 모드에 대해 언급한 용도 외에도 Color Dodge는 일러스트레이션의 특정 지점을 초점으로 만드는 놀라운 도구를 만듭니다.

아래에서 에어브러시와 함께 Color Dodge를 사용하여 캐릭터의 일부를 빛나게 하거나 두드러지게 만드는 방법을 볼 수 있습니다. 또한 광선검이나 장신구와 같은 아이템에 빛을 더하는 훌륭한 도구이기도 합니다.

 

𝙂𝙇𝙊𝙒 𝘿𝙊𝘿𝙂𝙀

 

"Color Dodge"와 비슷하지만 더 강렬합니다. 하이라이트에서 Glow Dodge의 채도가 더욱 강해지는 것을 볼 수 있습니다.

아래 이미지는 Color Dodge(왼쪽)와 Glow Dodge(오른쪽)를 비교한 것입니다. 글로우가 눈부시지 않도록 Glow Dodge의 불투명도를 훨씬 낮게 유지했습니다. 비교해 보면 Glow Dodge가 얼마나 더 선명하고 강렬한지 명확하게 알 수 있습니다(예: 구름의 강렬한 색상).

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙍 𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

 

Lighter Color는 "Lighen" 혼합 모드와 매우 유사하지만 세 번째 색상을 생성하지 않고 기본 레이어의 모든 어두운 색상을 직접 대체합니다.

아래 이미지에서 흰색보다 밝은 색상이 없기 때문에 색상이 흰색 위에 어떻게 표시되지 않는지 확인할 수 있습니다. 또한 다른 예에서는 하이라이트가 머리카락과 옷보다 가벼워 변화가 없음을 알 수 있습니다.

나는 보통 Lighter Color를 자주 사용하지 않지만 특정 어두운 색상 세트를 대체하는 데 사용할 수 있습니다. 콘트라스트가 강한 완전 평면 일러스트에서도 유용합니다.

 

𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙀𝙉

Darken과 유사하게 Lighten은 상단 레이어보다 밝은 색상을 유지하고 어두운 색상을 대체합니다. 그것은 제3의 색을 낳는다.

 

아래 이미지에서 배경색이 실제로 어떤 차이를 만드는지 확인할 수 있습니다. 다시 한 번 말하지만, 머리카락에서도 하이라이트가 더 밝아서 눈에 띄는 색상 차이가 없습니다.

 

Lighten은 미묘하게 착색된 하이라이트에 유용할 수 있습니다. 밝은 화면을 보여주거나 다른 투명한 표면을 더 강렬하게 만드는 데에도 좋습니다. 예를 들어 "스크린"을 통해서도 안경에 대해 유사한 빛을 얻을 수 있지만 밝기와 채도의 강도는 훨씬 낮습니다.

이를 사용하여 일러스트레이션의 색조를 미묘하게 변경할 수 있지만 "Darken"과 달리 "Lighten"을 통한 색조 변경은 눈에 보이는 밝기와 대비를 거의 비슷하게 유지합니다.

색상의 경우

"For Color" 범주 아래의 혼합 모드는 "대비 혼합 모드"라고도 합니다. 그 이면의 논리는 50% 회색보다 어두운 색상에는 어두워지는 혼합 모드가 적용되고("For Shadows"에서 설명하는 모드) 50% 회색보다 밝은 색상에는 밝은 혼합 모드가 적용된다는 것입니다(아래에서 설명하는 모드). "하이라이트용").

 

𝙊𝙑𝙀𝙍𝙇𝘼𝙔

오버레이는 밝은 영역에서는 스크린처럼 작동하고 어두운 영역에서는 곱하기처럼 작동하여 어두운 색상은 더 어둡게 만들고 밝은 색상은 더 밝게 만듭니다. 오버레이는 대비 혼합 모드의 다른 혼합 모드와 달리 기본 색상의 밝기를 고려합니다.

 

아래에서 오버레이가 색상을 결합하는 방법을 볼 수 있습니다. 일반적으로 매우 좋은 포화 결과를 제공합니다(저는 Overlay 및 Multiply에 대해 강한 편향을 가지고 있습니다). 오버레이는 많은 용도로 사용할 수 있습니다. 아래에서 오버레이로 설정된 그래디언트가 그림을 실제로 향상시키는 방법을 이미 확인할 수 있습니다. 조명용으로도 좋습니다.

오버레이의 주요 용도는 배경과 전경을 함께 묶는 것입니다. 단색 채우기 또는 오버레이로 설정된 더 높은 불투명도의 그래디언트를 사용한 다음 전경의 레이어에 클리핑하여 이 작업을 수행하는 것을 좋아합니다. 그런 다음 배경에 동일한 그라디언트를 사용하지만 불투명도는 비교적 낮습니다. "곱하기"에서 했던 것처럼 노이즈를 추가할 수도 있습니다. 오버레이로 설정된 노이즈는 곱하기처럼 색상을 너무 어둡게 만들지 않으므로 더 밝은 그림에 적합합니다.

오버레이의 또 다른 훌륭한 용도는 팝적인 색상을 얻는 것입니다! 또는 색상을 모두 추가합니다. 기본 색상의 더 밝고 채도가 높은 버전을 블렌드 레이어에 에어브러싱하여 멋진 색상을 얻을 수 있습니다. 채색을 위해 선택한 색상으로 영역을 이동하고 몇 시간 동안 결과를 감상하십시오(저는 오버레이에 너무 편견이 있을 수 있습니다). 오버레이를 사용하여 하이라이트와 그림자를 추가할 수도 있습니다.

 

𝙑𝙄𝙑𝙄𝘿 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

Vivid light는 50% 회색보다 어두운 색상에 대한 Color Burn과 유사한 효과를 만듭니다. 반대로 50% 회색보다 밝은 색상에 대해 색상 닷지 효과를 만듭니다. 매우 채도가 높은 하이라이트에 사용할 수 있습니다. 생생한 빛은 변화하는 대비를 통해 이를 수행합니다.

 

아래에서 이를 실제로 볼 수 있습니다. Vivid Light를 사용하면 매우 밝은 색상을 얻을 수 있습니다. 그라데이션에서는 하이라이트 색상이 없기 때문에 컬러 닷지와 비슷한 결과가 나옵니다.

 

Vivid Light는 증가된 대비로 일러스트레이션을 포화시키는 데 사용할 수 있습니다. Vivid Light로 채도가 낮은 일러스트레이션에 접근하는 방법에 대한 개인적인 방법은 다음과 같습니다. 먼저 채도를 높이는 것으로 시작합니다. 종종 다채로운 결과를 얻기 위해 약간 더 극단적인 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 저는 보통 에어브러시로 색을 칠합니다. (p.s. 각 단계의 백분율은 블렌드 레이어의 불투명도입니다.)

그런 다음 머리카락과 옷에 바운스 라이트를 추가했습니다. 엄밀히 말하면 '바운스 라이트'는 아니지만 얼굴의 밝기를 하나로 묶는 데 도움이 되므로 이렇게 지칭합니다.

마지막으로 채도와 대비를 높이기 위해 더 밝고 어두운 색상 비트를 몇 개 더 추가했습니다.

그리고.. 끝났습니다!

 

𝙎𝙊𝙁𝙏 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

부드러운 빛은 밝은 색상의 경우 Color Dodge 역할을 하고 어두운 색상의 경우 Color Burn 역할을 합니다. 비교 결과 대비가 더 낮습니다. 부드러운 빛은 더 유기적으로 보입니다.

 

블렌드 레이어의 색상이 원본보다 훨씬 밝은 스트립을 볼 수 있습니다. 그렇지 않으면 색상이 보이지 않기 때문에 배경이 더 어둡습니다. 두 번째 예에서도 그래디언트가 다소 미묘합니다.

미묘하고 대비가 낮은 결과를 원할 때 선화 또는 전체 일러스트레이션에 소프트 라이트를 사용할 수 있습니다. 부드러운 빛의 이 미묘함은 자연광의 환상을 주기에 완벽합니다. 같은 레이어에서 직사광선이 비치지 않는 부분에 더 차가운 색상을 사용할 수도 있습니다.

 

𝙃𝘼𝙍𝘿 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

Hard Light에서 효과는 더 밝은 색상의 Screen과 어두운 색상의 Multiply와 비슷합니다. 블렌드 레이어의 색상은 오버레이와 달리 결과 색상에 많은 영향을 미칩니다. 하드 라이트의 강도가 높습니다.

 

Hard Light는 Soft Light와 반대되는 이름이지만, 그렇지 않습니다. Hard Light는 더 어두운 색상의 Multiply와 유사하게 작동하므로 하이라이트와 중간 톤 간의 대비가 그다지 강하지 않다는 것을 알 수 있습니다.

하드 라이트는 여러 가지 방법으로 사용할 수 있습니다. 가장 큰 장점은 강도가 적당하여 동일한 레이어에 선명한 하이라이트와 글로우를 추가하는 데 적합하다는 것입니다. 아래에서 Hard Light를 통해 빛나는 화면처럼 보이는 환영을 얼마나 쉽게 만들 수 있는지 확인할 수 있습니다. 콘트라스트를 너무 높이지 않기 때문에 조명이 거칠게 보이지 않습니다.

 

 

𝙇𝙄𝙉𝙀𝘼𝙍 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

선형 조명은 Vivid Light와 동일하지만 그에 따라 밝기를 변경하여 어두운 색상의 "어두움"과 밝은 색상의 "밝기"를 변경합니다. 선형 조명은 더 강렬하고 채도가 높은 하이라이트로 이어집니다.

 

아래 이미지에서 Linear Light가 채도를 높이는 데 어떻게 도움이 되는지 확인할 수 있지만 노란색과 같이 채도가 높은 색상에는 영향을 미치지 않습니다. 그라데이션에서는 색상이 매우 강렬하게 보입니다. 개인적으로 낮은 불투명도에서 Linear Light를 사용하는 것이 좋습니다.

Linear Light와 Vivid Light의 결과가 비슷해 보일 수 있지만 Linear Light의 밝기와 채도가 더 높다는 것을 알 수 있습니다.

Linear Light는 완성된 일러스트레이션의 색상을 향상시키는 놀라운 도구입니다. 단계는 간단합니다. 일러스트레이션에서 색상을 선택하고 동일한 색상을 사용하여 선형 조명으로 설정된 블렌드 레이어의 영역을 가볍게 넘기기만 하면 됩니다. 자신의 선택에 따라 이 색상을 더 따뜻하거나 더 차갑게 변경할 수도 있습니다. 개인적으로 제 일러스트는 밝고 채도가 높은 것을 좋아해서 좀 더 과감하게 색상을 변경했습니다. 당신에게 가장 잘 보이는 것을 보기 위해 놀 수 있습니다.

 

𝙋𝙄𝙉 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏

 

핀 라이트는 조금 복잡합니다. 혼합 색상이 50% 회색보다 어두우면 혼합 색상보다 밝은 색상이 교체됩니다. 마찬가지로 혼합 색상이 50% 회색보다 밝으면 혼합 색상이 대체됩니다. Pin Light는 모든 중간톤을 제거합니다.

 

100% 불투명도에서 사용하면 Pin Light가 낮은 대비감을 줄 수 있습니다. 그라디언트에서 전체 불투명도로 설정하면 처음부터 색상의 대비가 강하지 않고 핀 라이트가 중간 톤을 제거했기 때문에 그림이 약간 흐릿하게 보이기 시작합니다.

일반적으로 Pin Light에 대해 가장 먼저 떠오르는 용도는 밝은 광원이 없는 야간을 표시하는 데 사용하는 것입니다. 밝지만 여전히 약간 미묘한 유기 조명을 추가할 때 부드러운 조명을 사용하는 것과 같은 방식으로 Pin Light를 사용할 수도 있습니다.

 

콘트라스트가 높은 일러스트와 함께 핀라이트를 사용하면 눈에 보이는 콘트라스트나 밝기를 크게 바꾸지 않고 은은하게 색조와 빛을 더할 수 있습니다. 개인적으로 저는 부드러운 브러시나 그라디언트가 있는 핀 라이트만 사용하는 것을 선호합니다.

 

𝙃𝘼𝙍𝘿 𝙈𝙄𝙓

Hard Mix는 혼합 색상의 RGB 값과 기본 색상의 RGB 값을 추가합니다. 결과적으로 색상은 RGB, CMY 또는 흑백입니다.

 

너무 복잡한? 아마. 그러나 더 낮은 불투명도에서 사용할 경우 하드 믹스는 이미지를 재조명하는 데 적합합니다. 사진에서 동일한 작업을 수행하는 데 자주 사용됩니다. 이것은 삽화로도 번역될 수 있습니다.

 

하드 믹스가 얼마나 강렬한지 그라디언트에서 볼 수 있습니다. 모든 색상을 자홍색, 빨간색, 흰색, 검은색으로 약간의 노란색으로 변환했습니다. 블렌드 레이어의 불투명도를 낮추면 정말 좋은 대비를 얻을 수 있습니다.

아래에서 Hard Mix를 사용하여 캐릭터에 채도가 매우 높은 조명을 추가하는 방법을 확인할 수 있습니다. 하드 믹스를 사용하여 색상을 줄이고 대비를 높일 수도 있습니다. 여기서는 동일한 일러스트레이션을 복사하고 블렌드 모드를 불투명도가 낮은 하드 믹스로 설정하여 이 작업을 수행했습니다.

반전/취소를 위해

"For Inversion/Cancellation"의 혼합 모드는 이름에서 알 수 있듯이 색상에 반전 효과가 있습니다. 이러한 혼합 모드는 일러스트레이션에서 일반적으로 사용되지 않습니다.

 

𝙎𝙐𝘽𝙏𝙍𝘼𝘾𝙏

 

기본 색상에서 혼합 색상을 뺍니다. "Difference"와 달리 어두운 이미지로 이어집니다. 빼기 모드에서는 유사한 색상이 서로 상쇄되어 검은색이 됩니다.

 

이는 아래 RGB 휠을 참조하면 이해하기 쉽습니다. 빨강과 파랑은 초록을, 초록과 빨강은 파랑을 주는 식이었습니다. 두 번째 예에서 빨간색의 채도가 높을수록 그림의 색상이 빨간색이므로 채도가 낮아집니다. 빨간색을 제거하면 약간 둔해 보입니다.

아래에서 Subtract가 기본 레이어에서 혼합 레이어의 색상을 "빼는" 방법을 명확하게 볼 수 있습니다. 빼기를 사용하는 방법은 전적으로 귀하에게 달려 있습니다. 빼기를 사용하여 특정 톤을 제거할 수도 있습니다.

 

𝘿𝙄𝙁𝙁𝙀𝙍𝙀𝙉𝘾𝙀

차이는 기본 색상에서 혼합 색상을 뺀 다음 두 색상을 결합합니다. 흰색과 혼합하면 색상이 반전되고 검정색과 혼합하면 변화가 없습니다.

 

기본 색상이 포화되면 차이와 제외가 유사하게 나타날 수 있습니다. 채도가 낮아지면 차이가 색상 반전을 시작합니다. 기본 색상의 채도가 높을수록 채도가 증폭되는 것처럼 보입니다.

차이를 사용하여 문체 조명을 실험할 수 있습니다. 단순히 색상을 추가하는 데 사용할 수 있습니다. 그러나 대부분의 아티스트가 사용하는 혼합 모드는 아닙니다.

 

𝙀𝙓𝘾𝙇𝙐𝙎𝙄𝙊𝙉

 

제외는 차이와 유사하게 작동하지만 대비가 낮아집니다. 유사한 색상은 제외에서 상쇄되어 회색이 됩니다.

 

정의에서 알 수 있듯이 제외를 통해 대비가 얼마나 감소하는지 확인할 수 있습니다(혼합 레이어의 색상이 채도가 높지 않은 경우).

다시 한 번 말하지만 일러스트레이션에 Exclusion을 사용하는 아티스트는 많지 않지만 매우 스타일리시한 결과를 위해 이를 사용해 볼 수 있습니다. 불투명도를 낮게 유지하여 안전하게 플레이할 수도 있습니다.

 

 

𝘿𝙄𝙑𝙄𝘿𝙀

빼기의 반대이므로 혼합 레이어의 어두운 색은 더 밝아지고 밝은 색은 더 어두워집니다. 나누기를 사용하여 일러스트레이션에서 원하지 않는 색조를 제거할 수 있습니다. 블렌드 레이어에 흰색을 사용하면 색상이 변경되지 않습니다.

 

블렌드 색상의 채도나 밝기에 따라 Divide를 사용하면 일러스트레이션을 더욱 밝게 만들 수 있습니다.

개인적으로 나는 그것이 매우 밝은 색상을 내고 빛을 발하는 데 사용할 수 있다고 생각합니다. 그러나 불투명도가 높을수록 너무 눈이 부실 수 있습니다. 낮은 불투명도에서 사용하면 대비와 밝기를 쉽게 높일 수 있습니다.

색조 편집용

마지막으로 "색조 편집" 혼합 모드가 있습니다. 이들은 본질적으로 색상의 색조, 채도 및 밝기를 변경합니다. 이러한 모든 혼합 모드는 이해하기 더 쉽기 때문에 추가 예제를 포함하지 않았습니다. 일반적으로 "편집" 하위 메뉴에서 CLIP STUDIO PAINT가 제공하는 톤 곡선 또는 기타 옵션을 통해 색상을 조정하는 것이 더 유연할 수 있습니다.

 

𝙃𝙐𝙀

색조는 다소 간단합니다. 밝기와 채도를 일정하게 유지하면서 색조를 변경합니다. 색조를 사용하여 밝기에 영향을 주지 않고 색조를 변경하거나 추가할 수 있습니다.

 

𝙎𝘼𝙏𝙐𝙍𝘼𝙏𝙄𝙊𝙉

채도는 색상의 채도를 결정합니다. 블렌드 색상의 채도가 높을수록 기본 레이어의 색상이 더 채도가 높아집니다. 마찬가지로 혼합 색상이 채도가 높지 않으면 기본 색상의 채도가 모두 손실됩니다.

 

채도에서 RGB를 통해 검은색이 색상의 채도를 낮추는 반면 채도가 높은 색상은 채도를 유지하는 방법을 확인할 수 있습니다(RGB는 이미 최대 채도이기 때문에). 그림의 예에서 빨간색이 채도를 많이 높인 반면 채도가 50% 정도인 색상은 거의 영향을 미치지 않는 것을 볼 수 있습니다.

 

 

𝘾𝙊𝙇𝙊𝙍

색조와 유사하게 색상은 혼합 색상을 기반으로 색조를 변경하지만 밝기를 일정하게 유지하면서 기본 색상의 채도도 함께 변경합니다.

 

정의에서 알 수 있듯이 색상은 색조를 변경하고 채도를 높입니다. 그림에서 결과가 채도 또는 색조를 통해 얻을 수 있는 것보다 훨씬 더 생생함을 알 수 있습니다.

 

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마지막으로 밝기는 밝기를 증가시킵니다. 블렌드 색상이 검은색이면 변화가 없습니다. 색상이 검은색보다 밝으면 기본 색상의 밝기가 그에 따라 변경됩니다.

 

배경이 흰색이기 때문에 색상의 채도가 완전히 떨어집니다. 그림에서 다른 채도와 밝기의 색상이 그림에 어떤 영향을 미치는지 더 잘 볼 수 있습니다.

조명

작업을 더 보기 좋게 만들 수 있는 많은 방법이 있습니다. 이것들은 일러스트레이션과 아트 스타일에 따라 달라지기 때문에 서로 다른 혼합 모드를 함께 사용하는 방법을 이해하는 데 도움이 되는 예가 더 좋은 방법이라고 생각합니다. 이러한 혼합 모드를 사용하는 다양한 방법을 찾는 데 영감을 줄 수 있는 기본 조명 시나리오에 대해서만 논의할 것입니다.

 

𝘿𝘼𝙔𝙏𝙄𝙈𝙀

진행하기 전에 이러한 혼합 모드 중 일부는 다른 혼합 모드와 상호 교환할 수 있음을 언급하고 싶습니다. 그것은 당신이 특히 편안하고 무엇을하고 싶은지에 달려 있습니다. 튜토리얼 시작! 이것은 우리가 작업할 그림입니다.

배경:

조명 장면을 만들 때 첫 번째 단계는 배경이 비슷하게 비춰지는지 확인하는 것입니다. 레이어를 Color Dodge(약 50% 불투명도)로 설정한 다음 빛을 에어브러싱하여 이 작업을 수행했습니다. 또한 아래 타임랩스에서와 같이 배경을 계속 사용하여 광선에 대한 그라데이션을 추가하고 낮은 불투명도에서 글로우 닷지로 설정하도록 선택할 수 있습니다. 보다 사실적으로 만들려면 날카로운 모서리를 임의의 위치에 문지릅니다. 그런 다음 불투명도가 낮은 부드러운 브러시를 사용하여 보케를 추가한 다음 같은 레이어의 노란색 반점에 스플래터 브러시를 사용했습니다.

전경:

 

전경의 경우 다시 한 번 생생한 빛으로 설정된 레이어에서 캐릭터에 약간의 빛을 에어브러싱했습니다. 그런 다음 Add (Glow) 레이어에서 가장자리에 날카로운 빛을 추가한 다음 스머지 브러시로 혼합했습니다. 그런 다음 부드러운 브러시 또는 에어 브러시로 해당 영역을 통과했습니다. 마지막으로 Color Dodge 레이어의 캐릭터에 스플래터를 추가했습니다.

 

마지막으로 오버레이 레이어를 사용하여 그림자에 빛과 약간의 파란색을 추가하여 일러스트레이션이 더 연결되어 보이도록 했습니다.

 

𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧𝗧𝗜𝗠𝗘

 

(p.s. 밝은 일러스트레이션에서 완벽한 야간 조명을 얻는 것은 조금 어려울 수 있으므로 일반적으로 야간 일러스트레이션을 염두에 두고 그에 따라 색상을 선택하는 것이 좋습니다.)

 

배경:

일러스트레이션의 색상을 밤처럼 보이게 만드는 첫 번째 단계는 Color Burn 레이어를 추가하고 불투명도를 약 70%로 설정하는 것입니다. 이 레이어에서 그라디언트로 이동하고 사전 설정에서 "밤하늘"을 선택합니다. 이제 그라디언트를 추가하십시오. 개인적으로 이 부분이 마음에 들지 않아서 파란색을 사용하여 일부 영역을 수정했습니다.

 

전경:

전경도 "밤하늘" 그라데이션으로 시작했지만 피부가 두드러지는 것을 원하지 않기 때문에 곱하기로 설정했습니다. 그런 다음 색상 닷지 레이어에서 가장자리와 눈에 매우 밝은 파란색 빛을 추가했습니다. 또 다른 Color Dodge 레이어에서 약간의 따뜻한 톤을 에어브러싱하여 캐릭터가 여전히 약간 눈에 띄도록 했습니다. 그런 다음 ~90%로 설정된 다중 레이어에서 캐스트 그림자와 그림자를 추가합니다.

마지막으로 모든 것을 하나로 묶기 위해 오버레이 레이어를 사용하고 밝은 파란색과 진한 파란색으로 그라디언트를 추가했습니다. 선택적 단계는 새 레이어를 추가하고 곱하기로 설정하는 것입니다. 이제 원하는 파란색 또는 시원한 톤을 사용하여 따뜻한 톤을 더 시원하게 만드십시오. 이 레이어를 매우 낮은 불투명도로 설정합니다. 마지막으로 모서리를 에어브러싱하고 해당 레이어를 곱하도록 설정하여 비네팅을 추가했습니다.

 

𝙀𝙑𝙀𝙉𝙄𝙉𝙂

저녁이나 일몰 조명의 목표는 따뜻한 톤을 미묘하게 표현하는 것입니다.

 

배경:

먼저 Linear Burn을 사용하여 한쪽에서 빛을 추가한 다음 반대쪽에서 갈색을 사용하여 따뜻함을 높이고 밝기를 낮춥니다. 이것은 선형 번이 매우 강렬하기 때문에 약간 흐릿하게 보일 것입니다. 그래서 부드러운 빛을 사용하여 빛이 들어올 것으로 추정되는 영역을 밝게 했습니다. 두 블렌드 레이어는 불투명도가 ~50%로 설정됩니다. 캐릭터는 배경과 전혀 상호 작용하지 않으므로 거기에 그림자를 드리우는 것은 이치에 맞지 않습니다. 그럼에도 불구하고 캐릭터의 가장자리 주변을 어두운 색으로 에어 브러시하고 레이어를 곱하도록 설정했습니다. 캐릭터를 돋보이게 하고 그림이 너무 밝지 않도록 하기 위해 이렇게 했습니다.

전경:

캐릭터의 경우 불투명도가 50%인 Color Burn 레이어로 시작했습니다. 이 레이어에서 햇빛이 닿는 부분에 빛을 추가하고 배경에 접근한 방식과 마찬가지로 빛이 덜 들어오는 부분에도 약간의 갈색을 추가했습니다. 이제 칙칙함을 줄이고 캐릭터에 약간의 "빛"을 주기 위해 Color Dodge를 사용하여 피부 주변 영역을 밝게 했습니다. 같은 레이어에 약간의 빛을 추가하여 가장자리가 부드럽고 빛이 너무 밝아 보이지 않는지 확인했습니다. 마지막으로 곱하기 레이어에서 머리카락, 피어싱 및 체인과 같은 항목 아래에 캐스트 그림자를 추가했습니다. 또한 직사광선에 노출되지 않는 검은 머리 캐릭터의 머리카락 주변도 에어브러싱 처리했습니다.

모든 것을 묶으려면 이전과 같이 레이어를 추가하고 낮은 불투명도로 오버레이하도록 설정할 수 있습니다. 이 레이어에 원하는 색상으로 그라데이션을 추가합니다. 빛에는 노란색을, 그림자에는 약간의 진한 파란색을 사용했습니다(색상의 따뜻함을 줄이기 위해).

보너스

우리는 빛에 관한 주제이므로 빛 추가에 대한 아주 기본적인 조언을 드리고 싶습니다. 대부분은 아니지만 대부분의 개체는 기본 모양의 일부이기 때문에 구, 원통 또는 큐브로 구성됩니다.

 

구체에서 빛은 개체 주위를 감싸게 됩니다. 사실감을 더하기 위해 약간의 바운스 라이트를 추가하는 것이 좋은 경우가 많습니다. 빛이 닿는 부분에 선명한 하이라이트를 추가할 수 있지만 너무 지나치지 않도록 하세요.

 

실린더에서 빛은 결코 대각선이 아닙니다. 항상 구의 모양을 따라 이동합니다. 이를 염두에 두고 일반적으로 그림자 섹션에 평행한 하이라이트 또는 빛의 줄무늬가 있습니다. 하이라이트는 가장자리뿐만 아니라 표면 상단의 테두리를 따라 추가할 수 있습니다.

 

마지막으로 큐브는 매우 직접적입니다. 빛이 비추는 얼굴이 가장 밝고 빛에서 멀어지는 얼굴은 그림자에 휩싸입니다.

 

• 그림자와 캐스트 그림자에 대한 제가 마지막으로 가장 좋아하는 조언은 그림자에 있는 사물이 주변과 더 잘 섞이는 경향이 있기 때문에 가장자리를 약간 흐리게 하는 것입니다.

보너스의 보너스

다음은 블렌딩 모드만으로 할 수 있는 더 재미있는 일들입니다 :)

 

𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈𝙔 𝙁𝙄𝙇𝙏𝙀𝙍

이 빛나는 효과를 얻으려면 첫 번째 단계는 배경과 전경을 모두 복제하는 것입니다. 이제 "Filter"> "Gaussian Blur"로 이동하십시오. 흐림 강도를 원하는 대로 설정합니다. 이제 레이어의 불투명도를 ~50으로 설정하고 블렌딩 모드를 "Lighten"으로 설정합니다. 다음으로 전경을 더욱 돋보이게 하기 위해 Lighten 레이어를 복사하여 기본 레이어 아래에 배치합니다. 불투명도를 ~100%로 설정하고 혼합 모드를 "Glow Dodge"로 변경합니다. 그런 다음 위에 부드러운 빛 레이어를 추가하고 분홍색으로 설정했습니다. 캐릭터가 있는 부분도 짙은 핑크색으로 했습니다. 마지막으로 노이즈 레이어를 "오버레이" 또는 "곱하기"로 유지하는 대신 "하드 라이트"로 설정하고 불투명도를 낮췄습니다.

 

𝘿𝙐𝘼𝙇 𝙇𝙄𝙂𝙃𝙏𝙄𝙉𝙂

이중 조명의 경우 가장 친한 친구는 "오버레이" 혼합 모드가 됩니다. 특정 일러스트레이션에서 더 잘 보이면 "선명한 빛" 또는 "선형 빛"을 사용할 수도 있습니다. 여기에 빨강-파랑 그라디언트 레이어를 세 번 추가했습니다. 첫 번째는 "하드 라이트"로 설정하고 높은 불투명도로 배경 위에 배치합니다. 다음으로 불투명도를 ~30%로 문자 위에 추가했습니다. 마지막으로 동일한 색상을 사용하지만 불투명도를 더 높입니다(한 색상을 단색으로 채운 다음 다른 색상의 그라데이션을 추가하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 투명도가 낮아집니다). ~20% 불투명도로 레이어를 "오버레이"로 설정합니다.

"추가" 제목 아래에서 언급한 것과 유사하게 두 색상 모두에 거친 빛을 추가합니다. 또한 이전과 동일하게 별도의 "추가" 또는 "추가(발광)" 레이어에서 이들 주변을 에어브러시 처리합니다. 마지막으로 청록색 오버레이 레이어를 추가하여 색상을 덜 따뜻하게 만들었습니다.

감사해요!

시간 내 주셔서 감사합니다! 이것이 진정으로 이해할 수 있고 도움이 되었기를 바랍니다.

 

또한 이러한 다양한 혼합 모드, 특히 모든 사진 자습서를 사용하는 방법을 배우는 데 도움이 된 모든 놀라운 기사와 YouTube 비디오에 대해 간단히 언급하고 싶습니다. 여전히 이러한 내용을 이해하는 데 어려움을 겪고 있다면 해당 혼합 모드에 대한 자습서를 찾아보고 더 자세히 이해하는 것이 좋습니다. 물론 저에게 메시지를 보낼 수도 있습니다. 최선을 다해 도와드리겠습니다. :)