소개

안녕! 이 튜토리얼에서는 만화나 소설의 표지에 플랫 일러스트레이션을 만드는 방법을 설명합니다. 저에 따르면 표지는 개인적이어야 하며 귀하의 이야기가 무엇인지를 반영해야 합니다.

 

테마, 분위기, 구성, 그리기 및 최종 터치의 5단계로 프로세스를 나눌 것입니다.

 

자세한 튜토리얼은 영상을 참고해주세요 :)

 

주제

먼저 그림의 내용을 결정하고 스토리의 장르와 주제에 따라 그릴 내용을 선택합니다. 나머지 과정은 이것에 달려 있습니다.

 

다음은 원하는 것을 결정하는 데 도움이 되는 몇 가지 질문입니다.

• 내 이야기의 장르는 무엇인가?

• 내 이야기의 주요 주제는 무엇인가?

• 무엇을 보여주고 전달하고 싶은가?

 

분위기

적절한 색상을 선택하여 일러스트레이션의 분위기를 표현할 수 있습니다.

 

따뜻한 색상은 연민과 편안함을 줄 수 있고 차가운 색상은 멀고 차분한 느낌을 줄 수 있습니다. 밝은 색상은 재미와 장난기를 보여줄 수 있는 반면, 차분한 색상은 더 미묘하고 평화로운 느낌을 줄 수 있습니다.

 

마찬가지로 다른 색조도 다른 감정을 전달합니다. 파랑은 슬픔을, 노랑은 행복을, 초록은 여유를, 핑크는 천진난만함을 느낄 수 있습니다.

 

세 가지 일반적인 색 구성표는 다음과 같습니다.

 

보색 : 이들은 반대 색상입니다. 그림과 대조를 이루며 매우 생생하게 보입니다. 저는 보색을 사용하여 상반되는 것을 보여주거나 요소를 돋보이게 하는 것을 좋아합니다. 보색은 이야기를 보여줄 수 있습니다.

예를 들어 여기에서는 파란색과 노란색을 사용하여 문자 간의 대비를 표시했습니다.

 

3색: 색상환에서 고르게 분포된 색상입니다. 3색 구성표는 선택할 수 있는 더 많은 색상을 제공하며 여전히 생생합니다. 일반적으로 한 가지 색상을 메인 컬러로 사용하고 나머지 두 가지 색상을 악센트로 사용합니다.

 

유사: 이들은 서로 옆에 있는 색상입니다. 조화로운 느낌을 주고 눈이 편합니다. 유사한 색상은 종종 자연에서 볼 수 있습니다.

구성

구성은 일러스트레이션의 모든 요소와 색상을 조합하는 방법입니다. 스토리에 따라 요소를 선택할 수 있습니다. 이들은 직접적이거나 간접적일 수 있습니다. 예를 들어, 식물을 들고 있는 두 명의 캐릭터가 있을 수 있는데, 이것은 이야기가 식물과 관련되어 있음을 직접적으로 보여줍니다. 또한 캐릭터 중 한 명은 선인장을, 다른 한 명은 해바라기를 들고 있어 그들의 성격을 은유적으로 보여줍니다.

 

스토리에 중요하다고 느끼는 요소를 추가합니다. 렌더링된 아트와 달리 플랫 일러스트레이션에서는 종종 아이디어에 더 중점을 둡니다.

 

그림

먼저 선택한 아트 스타일을 선택할 수 있습니다. 둥근 아트 스타일은 더 친근하게 느껴지고 기하학은 더 멀게 느껴질 수 있습니다. 삽화는 사건을 보여주거나 개인적인 선택에 따라 추상적일 수 있습니다. 이야기가 있다고 느끼는 것을 그립니다. 여기에는 스토리의 중요한 장면이나 캐릭터만 포함될 수 있습니다.

 

드로잉 프로세스 접근(팁 및 요령):

 

 

내가 따르는 과정은 먼저 스케치를 그린 다음 선화를 만드는 것입니다. 그런 다음 더 큰 모양을 놓고 색상을 선택하고 마침내 모든 것을 다듬고 색상을 마무리하기 시작합니다.

 

라인 아트:

 

CLIP STUDIO PAINT를 사용하면 선화 프로세스가 매우 쉬워집니다. 커버 일러스트에서는 어안 필터를 추가하여 일러스트의 생동감을 더했습니다.

격자선(보기 > 격자선)과 유동화 도구를 사용하여 선을 조정할 수도 있습니다. 또한 원하는 경우 "필터" > "수정(L)" > "선 너비 조정"으로 이동하여 선을 더 가늘게 또는 두껍게 만들 수도 있습니다.

마스크 사용

 

그림을 원형 프레임에 넣고 싶다면 단순히 선택 영역의 외부를 지울 수 있지만 보다 효율적인 방법은 선택 영역을 만들고 마스크를 클릭하는 것입니다. 또는 마스크를 추가하고 표시하지 않으려는 영역을 간단히 지울 수 있습니다. 이제 부분을 다시 표시하려면 브러시를 사용하여 해당 영역 위로 이동하여 "숨기기 해제"할 수 있습니다.

 

마스크 영역을 보려면 레이어> 레이어 마스크> 마스크 표시로 이동하십시오. 이렇게 하면 마스킹된 영역이 강조 표시됩니다.

 

계속해서 마스크를 복사하려면 Alt 키를 누른 상태에서 마스크를 레이어로 드래그하여 새 레이어에 마스크를 복제할 수 있습니다. 마스킹된 영역을 반전시키려면 "ctrl + i " 또는 "command + i "를 누르십시오.

 

나는 머리카락과 거울에 마스크를 사용했습니다. 또한 캐릭터의 머리에서 나오는 것이 머리카락을 넘어가지 않도록 하고 캐릭터 뒤에 무언가를 추가할 때도 사용했습니다.

착색

 

피부에 음영을 줄 때 홍당무에는 더 어둡고 따뜻한 톤을 사용하고 그림자에는 더 차갑고 어두운 톤을 사용하십시오. 이것은 흐릿하게 보이지 않고 모든 피부색에 적용됩니다.

 

또한 색상의 균형을 맞춰보세요. 예를 들어 여기에서는 소녀의 검은 머리가 너무 부각될 것 같아서 기타 색상도 검은색으로 했습니다. 마찬가지로 모든 색상이 그림 전체에 분산되어 균형이 잘 잡혀 보입니다.

 

마지막 손길

마지막 손질을 위해 CSP에서 색상 편집 및 텍스처 사용을 살펴보고 싶습니다. 평평한 일러스트레이션이나 어떤 일러스트레이션에서든 이것들은 여러분의 아트를 정말 돋보이게 만들고 더 "함께 조립"하는 느낌을 줄 수 있습니다.

 

밝기는 이미지의 전반적인 밝기를 증가시키는 반면 대비는 가장 어두운 색상과 가장 밝은 색상의 차이를 조정합니다.

 

색조 채도 및 광도에서 색조는 안료를 변경합니다. 새 레이어를 추가하고 혼합 모드를 색조로 설정하여 색조를 변경할 수도 있습니다.

 

채도는 얼마나 다채로운지이며 광도는 "빛"의 양을 조정합니다.

 

포스터화는 톤의 수를 줄입니다. 보통 저는 일러스트레이션에서 팔레트를 만드는 데 사용하므로 색상 팔레트 생성기를 사용하여 일러스트레이션에 맞는 더 많은 색상을 찾을 수 있습니다.

 

반전 그라데이션은 색상을 반전시킵니다.

 

톤 커브는 일러스트레이션의 대비를 조정하고 일러스트레이션의 색상을 조작하는 데에도 사용할 수 있습니다.

 

나는 그림의 여기저기에 색조와 하이라이트를 추가하기 위해 마스크를 사용하여 이들 중 일부를 에어브러싱하는 경향이 있습니다.

 

Color Balance는 RGB와 CMY 각각의 색상의 균형을 조절하여 이미지의 색상을 조절하는데 사용됩니다. 밝기를 일정하게 유지합니다.

 

오버레이 및 텍스처!

평평한 일러스트레이션에서도 미묘한 그라데이션을 추가하여 더 흥미롭게 보일 수 있습니다. 그라디언트는 이에 대한 좋은 아이디어입니다. 곱하기 또는 오버레이 레이어에 그라디언트를 추가하여 색상을 함께 묶을 수 있습니다. 다른 블렌드 모드를 사용하여 그림에 적합한 것을 확인할 수도 있습니다. 개인적으로 빨간색과 파란색 그라디언트를 추가하는 것을 좋아합니다.

 

텍스처는 평면 일러스트레이션을 더 보기 좋게 만드는 좋은 방법입니다.

 

텍스처에서 가장 간단하고 가장 좋아하는 것은 펄린 노이즈를 추가하는 것입니다. 필터 렌더, 펄린 노이즈를 통해 이것을 선택할 수 있습니다. 그림에 정말 멋진 사실적인 질감을 추가합니다. CLIP STUDIO PAINT는 자산에 사용할 수 있는 텍스처도 제공합니다. 그들은 또한 질감을 추가하기 위해 끝나지 않는 패턴을 가지고 있습니다. 원하는 대로 조정하십시오.

 

보너스

드로잉의 "단색" 측면을 약간 제거하면서 일러스트레이션을 정말 yyy하게 만들고 싶다면 다음 세 가지 방법이 있습니다.

 

색상 닷지는 초점을 맞추는 좋은 방법입니다. 관심을 두려는 부분을 에어브러싱한 다음 레이어를 색상 닷지로 설정할 수 있습니다.

 

렌더링 또는 평면 그림에서 주의를 끄는 다른 방법은 비네팅을 사용하는 것입니다. 곱하기 레이어에서 진한 파란색 또는 갈색으로 모서리를 에어브러싱하여 나만의 비네트를 만들 수 있습니다. 이것은 무의식적으로 보는 사람의 주의를 일러스트레이션의 중앙으로 향하게 합니다.

 

레이어를 복사하고 필터, 흐림, 가우시안 흐림으로 이동하여 유사한 효과를 얻을 수도 있습니다. 그런 다음 에어브러시를 사용하여 초점을 맞추고 싶은 부분을 지웁니다.

 

감사합니다!

이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다.

기억해 주셨으면 하는 주요 사항은 색상을 과감하게 사용하고 너무 많이 생각하지 말고 무엇을 만들든 즐겁게 만드십시오. 과정을 서두를 필요가 없습니다.

 

그리고 다시 한 번 시간 내주셔서 감사합니다. :)