𝙶𝚛𝚎𝚎𝚝𝚒𝚗𝚐𝚜, 𝚕𝚊𝚍𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚕𝚎𝚖𝚎𝚗.

 

𝙵𝚘𝚛 𝚝𝚑𝚒𝚜 𝚖𝚘𝚗𝚝𝚑, 𝙸 𝚝𝚑𝚘𝚞𝚐𝚑𝚝 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝙸'𝚍 𝚍𝚘 𝚊 𝚙𝚛𝚎𝚜𝚎𝚗𝚝𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚛 𝚊 𝚙𝚒𝚎𝚌𝚎 𝚘𝚏 𝚜𝚙𝚎𝚌𝚞𝚕𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 𝚒𝚗𝚍𝚞𝚜𝚝𝚛𝚒𝚊𝚕 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗-𝚌𝚘𝚖𝚋𝚒𝚗𝚒𝚗𝚐 𝚊 𝚏𝚞𝚝𝚞𝚛𝚒𝚜𝚝𝚒𝚌 𝚊𝚞𝚝𝚘𝚖𝚊𝚝𝚘𝚗 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚒𝚗𝚎 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚜𝚎𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚏 𝚜𝚘𝚖𝚎𝚝𝚑𝚒𝚗𝚐 𝚎𝚡𝚝𝚛𝚊𝚘𝚛𝚍𝚒𝚗𝚊𝚛𝚢 𝚏𝚛𝚘𝚖 𝚝𝚑𝚎 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎. 𝙸 𝚑𝚘𝚙𝚎 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚜𝚘𝚞𝚗𝚍𝚜 𝚒𝚗𝚝𝚛𝚒𝚐𝚞𝚒𝚗𝚐. 𝚂𝚘, 𝚜𝚑𝚊𝚕𝚕 𝚠𝚎𝚎 𝚜𝚝𝚊𝚛𝚝 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚝𝚑𝚎 𝚋𝚛𝚒𝚎𝚏?

 

𝚂𝚒𝚗𝚌𝚎 𝙸'𝚖 𝚏𝚊𝚜𝚌𝚒𝚗𝚊𝚝𝚎𝚍 𝚋𝚢 𝚛𝚎𝚙𝚝𝚒𝚕𝚎 𝚋𝚘𝚍𝚢 𝚌𝚘𝚖𝚙𝚘𝚜𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗; 𝚑𝚘𝚗𝚎𝚜𝚝𝚕𝚢 𝚊𝚝 𝚏𝚒𝚛𝚜𝚝 𝙸'𝚖 𝚐𝚘𝚒𝚗𝚐 𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚊 𝚜𝚙𝚊𝚌𝚎𝚌𝚛𝚊𝚏𝚝-𝚊 𝚖𝚘𝚝𝚑𝚎𝚛𝚜𝚑𝚒𝚙; 𝚋𝚞𝚝 𝚌𝚘𝚗𝚜𝚒𝚍𝚎𝚛𝚒𝚗𝚐 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚜𝚘𝚖𝚎𝚘𝚗𝚎 𝚊𝚕𝚛𝚎𝚊𝚍𝚢 𝚍𝚎𝚖𝚘𝚗𝚜𝚝𝚛𝚊𝚝𝚎 𝚑𝚒𝚜 / 𝚑𝚎𝚛 𝚜𝚑𝚒𝚙 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚊𝚑𝚎𝚊𝚍 𝚘𝚏 𝚖𝚒𝚗𝚎; 𝙸 𝚝𝚛𝚢 𝚝𝚘 𝚜𝚠𝚒𝚝𝚌𝚑 𝚖𝚢 𝚒𝚗𝚒𝚝𝚒𝚊𝚕 𝚒𝚍𝚎𝚊 𝚝𝚘 𝚊 𝚐𝚛𝚘𝚞𝚗𝚍 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚒𝚗𝚎 𝚋𝚊𝚜𝚎𝚍 𝚘𝚗 𝚊 𝚛𝚎𝚙𝚝𝚒𝚕𝚎 𝚏𝚘𝚛𝚖 𝚊𝚗𝚍 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜.

 

𝙰 𝙲𝚑𝚊𝚖𝚎𝚕𝚎𝚘𝚗 𝚒𝚗𝚜𝚙𝚒𝚛𝚎𝚍 𝙼𝚎𝚌𝚑𝚊 𝚑𝚊𝚜 𝚋𝚎𝚎𝚗 𝚌𝚘𝚗𝚜𝚝𝚛𝚞𝚌𝚝𝚎𝚍. 𝙰𝚗𝚍 𝙸 𝚌𝚊𝚕𝚕𝚎𝚍 𝚒𝚝 :

 

𝐌𝐞𝐜𝐡𝐚𝐦𝐞𝐥𝐞𝐨𝐧 𝐂𝐒-𝐏𝟎𝟕

𝙲𝚊𝚖𝚘𝚞𝚏𝚕𝚊𝚐𝚎 𝚂𝚝𝚎𝚊𝚕𝚝𝚑-𝙿𝚛𝚎𝚍𝚊𝚝𝚘𝚛 🄋 ➆

 

 

 〘1〙 영감과 컨셉

파충류와 기계류를 그리려면 참조 이미지를 찾아야합니다. 나의 개인 서적 라이브러리에 대한 빠른 사냥; 유용한 이미지를 모았습니다. 파충류 (카멜레온), 로봇 공학, 드론, 예술 작품에 흡수하고 조립하는 데 필요한 모든 것에 관한 것입니다.

 

/// 𝚋𝚎𝚌𝚊𝚞𝚜𝚎 𝚘𝚏 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚒𝚍𝚎𝚗𝚝𝚒𝚊𝚕 𝚖𝚊𝚝𝚎𝚛𝚒𝚊𝚕𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚖𝚒𝚐𝚑𝚝 𝚊𝚐𝚊𝚒𝚗𝚜𝚝 𝙲𝚕𝚒𝚙 𝚂𝚝𝚞𝚍𝚒𝚘 𝙿𝚊𝚒𝚗𝚝 𝚙𝚘𝚕𝚒𝚌𝚢, 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚜𝚒𝚗𝚌𝚎𝚛𝚎 𝚊𝚙𝚘𝚕𝚘𝚐𝚢, 𝙸 𝚊𝚖 𝚗𝚘𝚝 𝚊𝚕𝚕𝚘𝚠𝚎𝚍 𝚝𝚘 𝚜𝚑𝚘𝚠 𝚢𝚘𝚞 𝚝𝚑𝚘𝚜𝚎 𝚛𝚎𝚏𝚎𝚛𝚎𝚗𝚌𝚎𝚜 𝚘𝚏 𝚖𝚒𝚗𝚎_

 

그러나 항상 검색 엔진에서 참조 시작점을 가질 수 있습니다. Google에서 Pinterest에서 찾으십시오. Instagram, Pixiv, CGSociety에서 검색하십시오. 필요한 경우 다른 것.

 

그때...

나는 다음과 같이 캔버스를 만듭니다.

폭 : 3000

높이 : 1500

해상도 : 300

 

결과는 분명히 개념적인 수평 컨셉 아트가 될 것이며, 사이버 러틱하고 기계적인 종류의 이미지를 렌더링하는 데 초점을 맞추기 때문입니다.

 

 

 Sketch 2〙 거친 스케치 단계

이미지의 영감을 영감으로 사용하여 이미지를 '브레인 스토밍'이라고 불렀습니다. 나는 단위 계획을 발표했고, 학교에서 국제 학생들과의 협력으로 설명했다. 디자인 사고 프로세스의 흐름을 만들기 위해 내 의견을 공유하면서 의견을 묻습니다.

 

/// 𝚟𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕 𝚊𝚛𝚝 𝚌𝚕𝚊𝚜𝚜-𝚌𝚛𝚎𝚊𝚝𝚒𝚗𝚐 𝚌𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝 𝚊𝚛𝚝 𝚏𝚘𝚛 𝚖𝚎𝚌𝚑𝚊𝚗𝚒𝚌𝚊𝚕 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗_

 

우리는 프로젝터에 대한 카멜레온 참조를 기반으로 종이에 간단한 축소판 그림을 작성합니다. 나는 전쟁 기계가 실제 카멜레온처럼 작고 민첩 해지기를 원합니다.

 

 

위의 튜토리얼 섹션과 수업에서 가르친 내용을 바탕으로 항상 다음에 대해 언급합니다.

 

𝚈𝚘𝚞𝚛〚 𝙸𝚖𝚊𝚐𝚒𝚗𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗〛 + 𝚢𝚘𝚞𝚛〚 𝙲𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝𝚞𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗〛 = 〚𝚅𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚏 𝚂𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜〛

 

그래서 우리는 환상의 영역과 그 너머로 가기 전에 일상 생활에서 단순하고 기본적인 모양을 사용하여 시각적 접근을 시작합니다.

 

/// 𝚊𝚕𝚠𝚊𝚢𝚜 𝚋𝚊𝚌𝚔 𝚝𝚘 𝚋𝚊𝚜𝚒𝚌 𝚜𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜 : 𝚌𝚢𝚕𝚒𝚗𝚍𝚎𝚛, 𝚝𝚘𝚛𝚞𝚜, 𝚘𝚟𝚊𝚕

 

Clip Studio Paint에서 〘〘𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙를 사용하여 타원, 원통 모양을 배치하여 대략적인 스케치 단계를 만듭니다.

 

 

 Sketch 3〙 정제 스케치

대략적인 형태의 전체 레이아웃에 만족하면 기계적인 부분을 시각화하기 위해 sections 𝚁𝚎𝚊𝚕 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕로 일부 섹션을 신중하게 그려 그림자를 만듭니다. 아름답게 렌더링 된 이미지는 항상 파란색으로 인쇄 된 스케치 아이디어 버전에서 나옵니다.

 

이 단계에서는 두 가지만 명심해야합니다.

 

/ 𝚜𝚎𝚙𝚊𝚛𝚊𝚝𝚒𝚗𝚐 𝚜𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜 𝚘𝚏 𝚋𝚘𝚍𝚢

/ 𝚊𝚙𝚙𝚕𝚢𝚒𝚗𝚐 𝚜𝚑𝚊𝚍𝚘𝚠𝚜

 

 

values 𝚂𝚝𝚊𝚗𝚍𝚊𝚛𝚍 𝙲𝚘𝚕𝚘𝚛 𝚂𝚎𝚝 𝚂𝚎𝚝〙를 사용하여 값을 추가하는 동안 대부분의 시간을 사용하면 짙은 회색에서 옅은 회색으로 시작하여 칠할 때 값을 분리하고 세부 영역을 렌더링합니다.

 

진한 회색과 연한 회색의 값을 채우기 위해 표준 브러시 만 〘𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙을 사용하면 내 페인팅 프로세스가 일반적으로 어두운 빛에서 시작하여 나중에 브러시와 다른 유형의 레이어 모드를 통해 색상을 적용하기 때문에 비밀 기술이 없습니다 〘〘 또는 혼합 모드.

 

🡣 아래는 메 카멜레온 전체에 적용되는 값을 가진 세련된 스케치입니다. 컨셉 아트를 시도하기 전에 참고 문헌에서 앞뒤로 이동하는 것이 매우 유용합니다. 상상력으로 너무 멀리 방황 할 염려없이 디자인을 간단하게 해결할 수 있습니다.

 

그것은 당신의 상상력과 환상에서 나오는 것이지만 믿을만한 형태를 가지고 있습니다.

 

⮦ 𝚟𝚊𝚕𝚞𝚎 𝚜𝚔𝚎𝚝𝚌𝚑 𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚝𝚎𝚛𝚖𝚒𝚗𝚎 𝚝𝚑𝚎 𝚘𝚟𝚎𝚛𝚊𝚕𝚕 𝚜𝚑𝚊𝚍𝚘𝚠𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚑𝚒𝚐𝚑𝚕𝚒𝚐𝚑𝚝𝚜

 

 with 4 Silhouette 실루엣으로 차단

이런 종류의 그림을 위해, 나는 피사체에 대해 어둡게 빛을 내고 희미한 배경을 유지하는 것을 좋아합니다.

 

하지만 그렇게하기 전에 보통 새 레이어를 만든 다음 Mechameleon과 자동 제어 트리 분기를 차단하고 분리하기 위해 〘cyber 𝚂𝚎𝚕𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗〙를 사용합니다.

 

⮦ 다음으로 짙은 회색과 채도가 낮은 녹색으로 채 웁니다. 아래 GIF에서 볼 수 있듯이 실루엣을 일반에서 〘〙 혼합 모드로 변경하기 전에 실루엣처럼 보입니다.

 Think 5〙 재료 사고

이제 기계 자체를 렌더링하기 위해 어떤 재료를 선택해야합니까? 그것은 안드로이드 유형의 기계입니다. 금속과 같은 반짝이는 부분이나 무광택 부분이 반사되어야합니다.

 

그래서 저는 주로 금속,보다 구체적으로 연마 된 알루미늄으로 만들 것입니다. 이것은 주로 제 2 차 세계 대전 폭격기, 블랙 호크 또는 대부분의 전차 재료의 느낌이 마음에 드는 흥미로운 조명 특성을 가지고 있기 때문입니다.

 

어느 때보 다 좋은 참조를하는 것이 유용하며, 피사체 고유의 복잡한 조명 관계를 재현 할 때 여기에서 필수적입니다. Google에서 관련 사진을 몇 장 선택한 다음 즉석 팔레트로 사용합니다. 내 작품을 작업 할 때 적절한 색상을 선택할 수 있습니다.

사진 참조에 대한 간단한 단어; 나는 주제에 대한 검색을 제한하지 않습니다. 더 넓은 세상에서는 관련이 없지만 물질적 성질이 비슷한 주제는 생각할 수 없습니다. 예를 들어, 콜라 캔과 F-16 전투기는 거의 같은 재료로 만들어집니다. 알루미늄 또는 알루미늄.

 

많은 영화 우주선 내부와 외부는 그 긁히는 외관과 때로는 부식 된 금속을 가지고 있습니다. 이 경우 사진을 찍거나 모터 또는 자동차 배기 가스를 찾아 상상해보십시오. 결과는 당신을 놀라게하거나 놀라게 할 수 있습니다. 정기적 인 작품에 대한 야생의 상상력을 발휘할 때 보장 할 수는 없습니다.

 

 

 Way 6〙 비 전통적인 방법으로 텍스처링

이 이미지는 디자인 표현이므로 분위기, 캐릭터 요소, 동작 또는 배경 디테일의 복잡성에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 나는 재료, 색상 및 빛에 관심이 있습니다.

 

아래에 4 개의 분리 된 GIF 이미지로 된 단계가 있습니다. (대부분의 경우) 나는 대부분의 아티스트와 마찬가지로 많은 텍스처를 적용하는 대신 Clip Studio Paint에서 제공하는 브러시로 전통적인 텍스처링 방법에만 의존합니다. 곱하기 또는 오버레이 혼합 모드.

 

우리의 도장을 위해 녹슬거나 부식 된 금속을 만드는 것은 "옳고 그른"방법에 관한 것이 아니라, 너무 많은 텍스처를 선택하면 더 빨리 효율적으로 작업 할 수 없게됩니다.

 

 결론 :

 

텍스처를 오버레이하기 위해 이미지가 필요하지 않습니다 (인터넷에 연결되어 있지 않아 온라인에서 찾을 수없는 경우). CLIP STUDIO PAINT 기본 브러시와 몇 가지 트릭 만 있으면됩니다.

그래서 ... (ಠ‿ಠ) 이걸 확인 해봐 🡣

⬣〘 𝚁𝚎𝚊𝚕 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 그림자의 일부를 차단하려면 이유가 필요합니다. 따라서 다른 브러시를 찾거나 수정하지 않아도됩니다. 다른 결과를 얻기 위해 브러시 크기를 그리고 변경하면서 압력을 사용하기 만하면됩니다.

 

⬣〘 𝙿𝚘𝚒𝚗𝚝𝚒𝚕𝚕𝚒𝚜𝚖〙에서 〘𝙾𝚒𝚕 𝚙𝚊𝚒𝚗𝚝〙 질감을 강조하고 혼합합니다. 정확한 색상을 적용하면 금속이 녹슬었던 것처럼 보입니다. 브러시 크기로 연주하면 거친 금속 디테일의 역 동성이 만들어집니다.

 

 

〘blurred 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 〘mixing mixing mixing 𝚏𝚒𝚋𝚎𝚛〙〙 mixing mixing mixing mixing mixing mixing 〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘〘

 

⬣ 𝙵𝚒𝚗𝚐𝚎𝚛 𝚝𝚒𝚙〙을 사용하고 완전히 섞으면 광택이 나는 금속 느낌이납니다.

 

 

좋은 결과를 얻으려면 간단한 규칙을 따라야합니다. 이 장면은 저조도이므로 상당히 균일 한 하향식 조명 모델이 가장 효과적입니다. 위로 향한 표면은 기계를 비추는 모든 조명에서 가장 많은 빛을받습니다. 따라서 이들은 주어진 로컬 색상 (중립 조명 아래 재료의 색상) 중에서 가장 밝게 나타납니다.

 

⬣ 수직 표면은 중간 톤을 나타내므로 아래쪽을 향하는 표면은 분명히 가장 어두워 야합니다. 그러나이 지역은 사이버 네틱 광원 (청색 창백한 지점)에서 반사광을 받고 있습니다.

 

따라서 주어진 볼록한 표면의 실제 가장 어두운 영역은 주 광원에서 가장 적은 빛과 사이버 네틱 빛의 반사 된 빛을받는 지점에 있습니다. 실제로 설득력있는 볼록한 물체를 칠하는 것은 매우 간단한 방법입니다.

 〘7〙 브러쉬 메탈 + 하이라이트

이 단계에서는 Mechameleon 바디에 브러시 드 메탈을 렌더링하는 방법도 보여줄 필요가 있습니다.

 

관습적인 방법으로, 나는 unusual 𝙳𝚎𝚌𝚘𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 unusual와 같은 특이한 보조 도구를 알 수있는 능력이있어 정확한 브러시 드 금속 효과를 발견하는 데 도움이된다는 것을 알게되었습니다. 그러나 필요에 따라 〘𝙱𝚕𝚎𝚗𝚍𝚒𝚗𝚐 𝚖𝚘𝚍𝚎〙를 보통에서 오버레이 또는 소프트 라이트로 변경하거나 수정하십시오.

🡣

 

myself tried tried 𝚏𝚘𝚛 𝚝𝚘𝚗𝚎 𝚜𝚌𝚛𝚊𝚙𝚙𝚒𝚗𝚐〙 및 해당 혼합 모드를 사용하여 직접 시도하기 전에는 알 수 없습니다. 금속의 독특한 독특한 긁힘 효과를 얻을 수 있습니다. 특히 Multiply 모드와 더 어두운 톤의 경우 짙은 녹색을 사용하여 Mechameleon 바디에 녹색을 적용합니다. 더 부드럽고 풍부한 색상을 얻으려면 부드러운 빛을 추가하십시오.

 

이 시점에서 나는 그림을보고 물질의 반사성이 꺼져 있다고 생각하고 있습니다. 광택이 나는 alumunium의 시그니처 하드 가장자리 광택이 없으며 수정하기 쉽습니다. 나는 표면의 강조 표시된 부분의 아래쪽 가장자리를 단단하게하고 우리는 거기에 있습니다.

 

기본 규칙은 이것입니다. 물체를 반사할수록 하이라이트가 어려워집니다. 물체가 덜 반사 될수록 밝은 부분이 부드러워집니다.

 〘8〙 크랙 및 부러진 부품

다른 〘〙 브러시를 사용하면 틈새와 구멍 또는 더러운 부분을 지적하는 데 유용합니다.

 

나는 area 𝙶𝚊𝚞𝚣𝚎 𝚌𝚕𝚘𝚞𝚍〙 및 〘곱하기〙 블렌딩 모드를 사용하여 전체 영역을 먼저 페인트하여 객체의 가장 어두운 부분을 정의하고 주어진 로컬 색상에 더 채도를 사용했습니다. 또한 물체에 생긴 그림자와 깨진 부분이있는 균열을 고려해야합니다.

 

⮦ 아래는 메 카멜레온 바디의 일부 영역에 페인트를 칠할 때 균열을 만드는 방법입니다. 펜 브러시 사용과 같은 다른 방법으로도 할 수 있습니다. 그러나 내 의견으로는; 너무 날카로 워요. 나는 항상 〘𝚁𝚎𝚊𝚕 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙 브러시로 구멍에 대해 더 어두운 영역을 추가하고 레이어 내의 색상 근처에서 색상 선택과 함께 밝은 부분을 추가하려고합니다.

 〘9〙 색조

좋아요, 기본 코트입니다. 하지만 너무 균일 해 보입니다. 깨지지 않고 연마 된 알루미늄은 모두 부드러워 보입니다. 자색과 청록색 페인트로 페인트를 바르기로 결정했습니다.

 

기존 디테일을 잃지 않고이 작업을 수행하려면 브러시 블렌딩 모드를 사용하여 오버레이 한 다음 색상 구성표에서 자주색 및 페인트를 선택하십시오. 나는 작동하지 않는 옵션을 지우고 수행하는 옵션을 조정하고 수정하는 몇 가지 옵션을 시도합니다.

 

스플래시 선으로 페인팅하고 현재 브러시의 불투명도를 사용하여 나중에 정리하면 일반 모드의 다른 레이어에서 더 밝고 채도가 강조됩니다.

 데칼 및 세부 사항

거의 다 왔습니다. 이제 푸른 사이버 네틱 L.E.D 라이트, 신체의 분리 색상, 전반적인 배경 노이즈와 같은 최종 세부 사항을 추가합니다. 그런 다음 연필 브러시와 멋진 밝은 청록색으로 전체 조각을 해결합니다. 하이라이트와 럼 조명을 추가하여 전체를 부드럽게하고 임상 느낌을 줄입니다. 원하는 경우이 기술을 사용하십시오. 나는한다.

 

여기저기서 기계의 차체가 백그라운드에서 사라지고 있습니다. 접힌 이미지의 사본을 만들고 곡선을 사용하여 더 어둡게 한 다음 원본을 지우면 이미지에 미묘한 비네팅 모양이 남습니다.

 

마지막으로 나는 모든 것을 눈으로 적의 눈과 펜으로 약간의 뇌졸중을 일으켜 기계적 눈의 가장자리와 인공 두뇌 정맥을 깎습니다.

last 마지막 이미지를 다운로드하면 더 좋고 선명한 이미지를 볼 수 있습니다 (왼쪽 클릭 후 이미지를 다른 이름으로 저장). 300dpi의 이미지로 3000 x 1500입니다. Mechameleon CS-P07의 상세한 렌더링을 볼 수있을 정도로 고해상도.

 

아이디어를 개발하고, 가치를 스케치하고, 이틀 안에 텍스쳐링을위한 특별한 트릭을 적용하는 것과 같은 간단한 것들을 기반으로하기 때문에 더 자세한 내용을 설명 할 시간이 없어서 죄송합니다. 12 학급 및 기타 부서 회의에서 시각 미술 교사로 일하면서 저를 지쳤습니다. 하지만 지금까지이 튜토리얼을 수행 한 것에 대해 매우 기쁩니다.

 

18 시간의 작업 (비디오 및 타이핑으로 15 시간 이상 설명 할 때까지 3 시간의 이미지 렌더링)에 대해 기계 설계 튜토리얼을 거의 완료했습니다.

 

즉, 컴퓨터 + 기술 + 상상력은 Clip Studio Paint를 통해 내가 얻은 최고의 예술적 도구입니다. 디지털 아티스트의 삶은 항상 훨씬 쉬워 질 것입니다!

 

관심을 가져 주셔서 대단히 감사합니다! 그리고 예술가, 학생 또는 동료 미적 사용자로서 더 빠르고 효율적인 작업을하도록 영감을주기를 바랍니다.