🐺 아름답고 끔찍한 생물을 소환 (𝑑𝑟𝑎𝑤)하는 것은 소환사 (𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡'𝑠) 개발의 일부이며 소포입니다. 이것이 9 월 튜토리얼에서 그 방법을 보여 드리겠습니다.

 

이 튜토리얼에서는 클립 스튜디오 팁을 활용하여 무한한 방법 (창조적 개발)을 보여주기 위해 서로 융합 된 자비로운 생물을 상상해 봅니다. 나는 생물 형태와 수많은 소환사들이 괴물의 모습을 묘사하는 방법에 대해 설명합니다. 그러나 더 많은 것이 있습니다 ...

 

 🔰 나는 유명한 소환사 (초보 예술가)에게 현자 조언을 전한다. 심지어 나는 당신을 나의 아주 독특한 세계관으로 대할 것이며, 당신이 불쾌한 생물의 모습을 길들이는 방법에 대한 나의 비밀 두루마리 (기술)에 정점을 두게 할 것입니다.

 

마지막으로, 수업에서 환상적인 경험을하게 될 것입니다. 나는 비밀 두루마리뿐만 아니라 매우 희귀 한 괴물 유물, 모피 등을 수집 (페인트)하는 환상적인 여행을 시작할 기회를 갖게 될 것입니다.

 

그래서 당신은 무엇을 기다리고 있습니까? 이제 당신 만의 판타지 생물을 소환하십시오 !!

 

 

㊀ : 영감을 찾기

 💡 영감은 재미있는 오래된 것입니다. 당신은 그것을 찾아 갈 수 있지만, 당신이 그것을 찾지 못하는 것보다 더 자주-비록 당신이 그것을 깨닫지 못할 수도 있습니다. 흥미로운 🧩 개체, 📚 책, 🎨 예술 및 👪 사람들과 함께하십시오. 외출하는 동안 📒 메모를하십시오. 영감은 무엇이든 가능합니다.

 

 💬 세상에 존재하거나 존재하는 모든 창조물이나 생물에 대한 견고한 기초 / 이유가 될 수 있기 때문에 가능한 한 많은 세부 사항을 생각하십시오.

 

"𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑖𝑙𝑙𝑢𝑠𝑡𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑖𝑠 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑖𝑑𝑒𝑎 𝑜𝑓 𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑎𝑙 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑜𝑟 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑢𝑎𝑙 𝑎𝑠𝑐𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛, 𝑓𝑟𝑜𝑚 𝑎 𝑙𝑜𝑤𝑒𝑟 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑜𝑓 𝑝𝑟𝑒𝑦 (𝑙𝑎𝑚𝑏) 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎 ℎ𝑖𝑔ℎ𝑒𝑟 𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑑𝑎𝑡𝑜𝑟 (𝑤𝑜𝑙𝑓)."

▲이 자습서에서는 8 월에 한 A4 𝑠𝑖𝑧𝑒 𝑜𝑓 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑛𝑐𝑖𝑙 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔을 스캔했습니다. 새 문서로 끌어다 놓습니다. 스캐너 설정으로 자동 : 표준 인쇄를 위해 dpi를 300dpi로 설정합니다. 그리고 Fantasy Creatures와 함께 내 파일 이름을 입력하십시오.

 

디지털 아트가 문자 그대로의 해석을 넘어서기를 바랍니다.

 

"𝐼'𝑑 𝑟𝑎𝑡ℎ𝑒𝑟 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑡𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎𝑙 𝑡ℎ𝑎𝑡'𝑠 𝑒𝑛𝑔𝑎𝑔𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑎𝑛 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑎 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑐𝑎𝑙𝑙𝑦 𝑢𝑛𝑏𝑒𝑙𝑖𝑒𝑣𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑖𝑔𝑖𝑡𝑎𝑙 𝑎𝑟𝑡 𝑡ℎ𝑎𝑡'𝑠 𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑖𝑛 𝑖𝑡𝑠 𝑚𝑒𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔."

㊁ : 기존 미디어에서 디지털 잉크로

기존 스캔 이미지에서 디지털 잉크로의 이동을 고려해야 할 첫 번째 사항은 최종 출력이 용지에 대한 첫 번째 초기 아이디어와 같지 않다는 것입니다. 솔직히 말해서 괴물과 싸우는 장면으로 튜토리얼을 만들었지 만 포스터 같은 그림을 만들었습니다. 😅 그래서 ...

 

 💡 항상 스케치 사본을 보관하고 다시 돌아보십시오. 조각이 잘못 회전하면 에너지를 잃기 쉽습니다 (동기 부여). 조각의 측면을 스케치 단계로 다시 가져 와서 더 생생하게 보이는 이유를 찾으십시오.

▲ 흰색 𝐂𝐨𝐯𝐞𝐫𝐢𝐧𝐠 레이어가있는 불투명도 75 % 위에 새 레이어를 사용하여 𝐏𝐞𝐧 (𝐌𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐏𝐞𝐧)를 사용하여 부드럽고 깔끔한 선으로 원본 스케치를 윤곽을 그립니다.

 

마스킹 도구를 사용하여 일부 부품을 제거해야하기 때문에 𝐎𝐮𝐭𝐥𝐢𝐧𝐞 레이어를 𝐄𝐲𝐞𝐬 & 𝐞𝐲𝐞𝐛𝐫𝐨𝐰𝐬 레이어로 분리합니다. 나는 이런 식으로 레이어를 거의 분리하지 않지만 이번에는; 나는 머리 앞에 방해받지 않고 눈에 스플래시 색상을 편리하게 추가하고 싶습니다.

 

 💬 참고 : 일부 선 𝐡𝐚𝐯𝐞 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐚𝐝𝐣𝐮𝐬𝐭𝐦𝐞𝐧𝐭 : 늑대의 눈, 치아, 이마 보석 및 목걸이는 눈 및 눈썹 레이어가 아닌 윤곽선 레이어에 있습니다.

 

 💕 아래 link 𝐨𝐟 𝐝𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭을 찾고 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐫𝐮𝐥𝐞𝐫을 적용하려면 아래 튜토리얼 링크를 살펴보십시오.

 

 

▲ 모든 깨끗한 선으로 작업을 마친 후에는 보통 100 % 불투명도의 Covering 레이어로 작업을 시작합니다. 그렇게함으로써; 현재의 디지털 잉크 아트 워크에 집중할 수 있습니다. 여기저기서 지우고 불필요한 세부 사항 등을 수정하십시오.

 

 💬 참고 : 때때로 (𝑗𝑢𝑠𝑡 𝑚𝑦 ℎ𝑎𝑏𝑖𝑡) 위의 예에서 분홍색으로 입술을 특정 영역을 표시하기 위해 splash 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑐𝑦 모드로 눈 및 눈썹 레이어에 약간의 색상을 추가합니다. 그냥 ... 눈을 즐겁게 해줘

 

🤤

㊂ : 그레이 스케일로 페인팅

흑백 음영 (𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑐ℎ𝑎𝑟𝑐𝑜𝑎𝑙 𝑜𝑟 𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑡𝑒)을 잘 표현한다고 가정 해 보겠습니다. 그림을 그리기가 더 쉬우므로 그림을 그리는 것이 아니라 그림에 더 집중할 수 있기 때문입니다. 색상 이론을 동시에 염두에 두어야합니다.

 

다른 튜토리얼에서 설명한 기본 브러시와 방법을 사용하여 정확히 그렇게 할 것입니다. 숙녀 뿔을 위해 모두 흑백으로 처리하십시오. ▼

㊃ : 감정 표현

현재의 디지털 아트 산업에서 우리가 페인트하는 방법에 대한 관심은 항상 우리가 그리는 것에 대한 관심보다 컸습니다. 우리는 어떤 텍스쳐 기술을 사용해야하는지 논의해야하는 도구 (tools 𝑒𝑣𝑒𝑛 𝑠𝑜𝑓𝑡𝑤𝑎𝑟𝑒)와 싸우는 경향이 있습니다.

 

 💡 기술을 지속적으로 개선하라는 압력을 받으면서, 우리는 때때로 우리가 그림으로 돌아온 이유를 잊어 버렸습니다. 𝐞𝐱𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬 need forget.

피부에 대한 나의 접근 방식은 그 가치 원칙과 거의 동일하며, 선택한 색조로 색상 선택을 제한합니다. 반 현실적인 애니메이션 스타일을 얻으려면; 항상 형태를 기억하고 불투명도, 반투명도 및 반사, 그림자를 관찰하면 올바른 길을 가고 있습니다.

 

 👉 색상 이론은 우리가 본 것처럼 매우 복잡 할 수 있습니다. 그러나 전통 회화 (𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑚𝑜𝑠𝑡 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑠 𝑓𝑖𝑛𝑑 𝑒𝑎𝑠𝑖𝑒𝑟 𝑡𝑜 𝑤𝑜𝑟𝑘 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑎𝑠 𝑖𝑡 𝑘𝑒𝑒𝑝𝑠 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑞𝑢𝑖𝑡𝑒 𝑙𝑖𝑡𝑒𝑟𝑎𝑙𝑙𝑦 𝑏𝑙𝑎𝑐𝑘 𝑎𝑛𝑑 𝑤ℎ𝑖𝑡𝑒)에서 단색 색 구성표로 할 수있는 방법 만 있다면 마법의 색이 나타납니다 ...

 

머리카락 실험을 해보자 ...

 

기본 𝐰𝐚𝐭𝐞𝐫𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡를 사용하여 𝐦𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐩𝐞𝐧로 강조 표시하면 어떻게 회전하는지 확인할 수 있습니다.

▲ 머리카락의 흑백 버전을 완성한 후 그 위에 새 레이어를 만든 다음 클리핑 마스크를 적용하십시오. 나는 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲 (어두운 색을 더 어둡고 밝은 색을 더 밝게 만들고 흰색을 강하게 만듭니다)을 선택한 다음 흑백 레이어가 아닌 기존 레이어에 색상을 직접 페인트하는 것이 좋습니다.

 

나는 그 습관을 푸르스름하고 자 p 빛으로 내 습관으로 사용합니다. 나는 '제한'의 선택으로 𝐒𝐭𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐝 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐬𝐞𝐭를 계속 사용합니다.

 

 🔮 오버레이 레이어 모드의 결과는 아래 이미지와 같습니다! 마술처럼 나타납니다!

 💡 팁 : 다음으로 이동하여 RGB (𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒𝑑 𝑙𝑎𝑦𝑒𝑟𝑠)를 흑백 버전으로 켜고 끄는 데 도움이되는 조정 레이어 (𝑛𝑒𝑤 and 𝑙𝑎𝑦𝑒𝑟)를 추가 할 수 있습니다.

 

레이어 🡢 𝐍𝐞𝐰 𝐂𝐨𝐫𝐫𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐋𝐚𝐲𝐞𝐫 🡢 𝐇𝐮𝐞 / 𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 / 𝐋𝐮𝐦𝐢𝐧𝐨𝐬𝐢𝐭𝐲

 

 💬 참고 : 채도 슬라이더를 0 %까지 내려 가면서 레이어 팔레트의 맨 위에 색조 / 채도 조정 레이어를 띄우고 싶습니다 ▼

㊄ : 렌더링 유물

구리는 내 생물이 특별한 힘을 지니고있는 장식용 고리의 금속입니다. 그것은 금속 표면에 많은 다양성을 가지고 있습니다. 매끄러운 반사 마감부터 변색 된 외관에 이르기까지 특정 각도에서 오래되었지만 현대적이며 거의 각기 다른 색에서 아름답고 짙은 주황색 / 갈색을 반영합니다.

 

 💡 금속이 사람이라면 구리가 노화 귀족이라고 생각합니다. 여전히 몸매가 가능하지만 많은 성격을 가지고 있습니다.

 

 💬 참고 : 개인적으로 아래 링크의 GIF 이미지를 사용하여 기본 지식으로 금속 표면을 렌더링하는 방법에 대한 이전 자습서를 살펴 보는 것이 좋습니다.

 

 

㊅ : 모피

모피를 칠하는 것은 어려운 일처럼 보일 수 있습니다. 특히 작은 지역에 몇 천 개의 가닥이 있는지 자세히 살펴보면 더욱 그렇습니다. 그러나 몇 가지 기본 원칙을 적용하면 다루기가 상당히 편할 수 있습니다.

머리카락 (또는 깃털)을 칠하는 것과 마찬가지로, 모피 페인팅은 절차 방식으로 수행해야하며, keep 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐛𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐚𝐧𝐝 𝐰𝐡𝐢𝐭𝐞를 유지하면 많은 시간과 스트레스를 줄일 수 있습니다. 이제 어떤 브러시를 사용해야합니까?

 

더 많은 시간을 절약하기 위해 아래의 두 링크에서 Clip Studio Paint 멋진 커뮤니티가 만든 브러시를 발견했습니다.

 

 

 ★ 𝐏𝐥𝐞𝐚𝐬𝐞 𝐠𝐢𝐯𝐞 𝐚 𝐫𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠, 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐨𝐫 𝐟𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐭𝐞 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐨𝐫 ★

▲ 내 가치 (Furs) 레이어 위에 새 레이어를 사용하여 모피 (Furs Colors) 영역을 채우기 위해 녹색 (이마 원석 근처), 빨강, 파랑, 심지어 자주색의 색상 변형을 만듭니다.

 

 💬 참고 : 𝐂𝐥𝐢𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐦𝐚𝐬𝐤 도구를 사용하면 기본 𝐀𝐢𝐫 𝐁𝐫𝐮𝐬𝐡 (왼쪽 이미지 참조)으로 원하는 색상을 자유롭게 추가 할 수 있습니다. 그런 다음 충분하다고 생각되면 레이어 모드를 보통에서 𝐒𝐨𝐟𝐭 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭로 변경하고 모양을 얻습니다. 오른쪽 이미지에.

 

▼ 아래에서 자세한 내용을 볼 수 있습니다.

㊆ : 눈을위한 눈!

 👀 가장 먼저 기억해야 할 것은 눈이 구형이라는 것입니다. 신인 소환사 (초보 예술가)가 흔히 저지르는 실수입니다. 그것들은 소켓 내에서 안구를 렌더링하고 하이라이트와 그림자가 떨어지면서 충분히 둥글어 보이지만 눈을 가로 질러 눈꺼풀을 움직일 때 눈알 자체와 동일한 윤곽을 따르지 않습니다.

 watercolor 수채화 세트의 표준 with 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 및 추가 with를 사용한 추가 블렌딩 방법을 사용하면 멋지게 느슨하게 시작할 수 있습니다.

 

 ➋ from 브러시에서 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥을 사용하는 동안 큰 브러시 크기로; 나는 안구의 중간 색조를 만듭니다. 그레인 텍스처는 악마 유형의 생물 / 몬스터에 대해 일종의 퍼지 및 킬러 응시를 렌더링하는 동안 유용합니다. 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 Additional를 추가하면 미묘한 디테일로 전체 표면을 혼합하거나 매끄럽게 만들 수 있습니다.

 

 𝐏𝐞𝐧 with 도구를 사용한 최종 터치; 나는-𝐏𝐞𝐧를 사용하여 노란 악마의 눈으로 세부 사항을 추가하고 약간의 노란색 획으로 모서리에 약간의 적색을 추가합니다. 혈액이 표면에 가까운 영역을 묘사; 이 시점에서 더 작은 디테일을 작업 할 때 더 이상의 렌더링에는 상당한 시간이 걸립니다.

어떤 사람들은 눈을 매우 조심스럽게 페인트합니다. 눈을 보는 것에 익숙해 져서 무언가가 꺼져 있는지 즉시 알 수 있습니다. 말하자면, 나는 자유롭고 환상적인 생물의 눈을 좋아합니다. 뭔가 이상하게 보이면 그냥 넘어가십시오. 환상의 존재입니다!

 

 💎 또한 이마 보석은 다음과 같습니다. 또 다른 '제 3의 눈'은 생물 자체의 빨간색보다는 오히려 시청자의 관심을 끌기 위해 빛납니다.

젬스톤 렌더링의 기본 사항은 반 사면이 표면에 어떻게 나타나는지에 대한 이해와 지식뿐입니다. 그리고 내 보석을 위해 광원이 어디에서 오는지 찾으십시오. 반짝이는 부분이 왼쪽 상단에 있다고 생각하고 싶습니다.

 

필요한 브러시를 추천합니다. CLIP STUDIO PAINT 기본 브러시부터 다음과 같은 기능을 모두 갖춘 것이 기본입니다.

 

 𝐎𝐢𝐥 blend 𝐟𝐥𝐚𝐭 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 초기 차단 및 블렌딩을 동시에 수행합니다.

 오일 페인트로 평평하게 블로킹 한 후 매끄럽게하기 위해 𝐎𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐬𝐭𝐞𝐥.

 색상 변화를 수행하는 동안 추가 질감을 위해 💎 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥.

 특히 혼합 모드에서 하이라이트를 추가하기위한 with 브러시 : 𝐀𝐝𝐝 (𝐆𝐥𝐨𝐰).

 💎 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝 𝐩𝐞𝐧는 블렌드, 하드 에지 반사없이 추가 세부 사항을 강조합니다.

 

오직 연습 만이 그러한 빛나고 단단한 표면 텍스처링을위한 예술적 기술을 개발할 수 있습니다. 나는 내가 가장 원하는 결과를 얻기 위해 항상 어떤 참조를 먼저 살펴볼 것이다. 아래 이미지를 살펴보십시오. 수세기 동안 (지난 20 년간 예술적 여행) 생물을 소환 (페인팅)하는 방법을 생각해 냈습니다.

 💬 참고 : 다음과 같은 다양한 요소로 더 빛나는 기술을 배우고 싶다면

 🔥 Fire, 🌊 Water, ⚡ Lightning 및 🌏 Earth; 아래의 비밀 스크롤 (VFX 튜토리얼)을보십시오.

 

 

㊇ : 피의 배경

 pressure 압력 제어 기능이있는 표준 𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡, 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 브러시를 사용하여 고어의 일부 (주로 어두운 영역 또는 상단)를 점차 차단합니다. 그 성격 상 혈액의 전반적인 기분, 그림자 및 대담성을 명심하십시오.

 

 ➋ ➋로 ➋ 𝐈𝐧𝐤 브러시에서; 나는 고어 요소의 중간 톤을 만듭니다. 나는 수채화 물감의 '질감'을 좋아하며 피의 출혈에 대한 이름에 적합합니다!

 

 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 with 도구를 사용한 최종 터치; 나는 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 및 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥를 사용하여 약간의 거칠기를 추가하여 스칼렛 레드의 밝은 값으로 더 많은 세부 사항을 제공합니다. 다양한 기본 브러시를 사용하면 창의성 요구에 따라 일부 부품을 추가하고 혼합 할 수있는 유연성이 제공됩니다.

 

 💖 모피 층 아래의 피 묻은 배경을 했으므로 모피가 무고한 피와 섞일 염려없이 자유롭게 페인트를 칠할 수 있습니다.

 

 

㊈ : 최종 터치

▲ 그림을 완성한 후에는 가능한 한 하루 동안 그대로두기를 좋아합니다. 그러나 나는 신선한 눈과 새로운 에너지로 돌아 왔습니다. 이 경우 색상이 너무 포화되어 초점을 빼앗는 것을 볼 수 있습니다.

 

따라서 노란색과 파란색의 작은 에어 브러쉬가 유물 (장식 목걸이와 반지)에 하이라이트를 추가하여 여기 저기에서 풍부한 디테일 (너무 많지는 않은)로 모피를 정의합니다. ▼

㊉ : 황천의 세계

이제 생물에게 감정적 인 영향을 미치는 삽화를 소환하는 방법을 알았으므로 이러한 기술을 언제 사용해야하는지 또는 무엇이 좋은지 궁금 할 것입니다. 진실은 황금 규칙이나 대답이 없다는 것입니다! 일반적으로 눈에 띄는 몬스터 페인팅을 원한다면; 다이나믹 한 각도로 전투를 더 잘 구성하고 싶을 수도 있습니다.

 

그러나...

 

모호한 이미지를 선호하는 경우 제한된 수의 기술을 사용하거나 단일 기술을 고수 할 수도 있습니다. 소환사 (아티스트)의 개인적인 취향과 묘사 된 분위기의 강점의 문제입니다.

 

이 튜토리얼에서는 결국 감정에 대해 주로 이야기합니다. 기술 만이 아닙니다. 따라서 너무 오래 생각하지 말고 자연스럽게 당신에게 오는 수단을 사용하고 괴물이나 생물 디지털 그림의 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐭가 기술과 마찬가지로 중요하다는 것을 기억하십시오.

 

"𝑇ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑦𝑜𝑢 𝑓𝑜𝑟 𝑟𝑒𝑎𝑑𝑖𝑛𝑔, 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑦𝑜𝑢 𝑓𝑜𝑟 𝑡𝑟𝑦𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑛𝑑 𝑒𝑣𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖𝑛𝑔! 𝐴𝑙𝑠𝑜 𝑡ℎ𝑎𝑛𝑘 𝑦𝑜𝑢 𝑓𝑜𝑟 𝑙𝑒𝑎𝑣𝑖𝑛𝑔. 𝐺𝑒𝑡 𝑜𝑢𝑡 𝑜𝑓 𝑚𝑦 𝑙𝑜𝑢𝑛𝑔𝑒 𝑦𝑜𝑢 𝑝𝑒𝑎𝑠𝑎𝑛𝑡."

 

 👋 😀

 🚩 𝐒𝐞𝐜𝐫𝐞𝐭 𝐭𝐢𝐩𝐬 : Clip Studio Paint Tutorial에 이모티콘이나 다른 ASCII 문자를 추가하려면 아래의이 링크를 사용하십시오!

 

 💬 참고 : 일부 고유 문자는 전화 나 업데이트되지 않은 이전 브라우저에는 표시되지 않습니다.