🐺 아름답고도 무시무시한 생물체를 소환(그리는)하는 것은 소환사(아티스트)의 성장에 있어 필수적인 부분입니다. 그래서 이번 9월 튜토리얼에서는 그 방법을 알려드리겠습니다.

 

이 튜토리얼은 선량한 생명체들이 융합된 놀라운 상상력을 통해 우리의 무한한 방법(창의적 발전)을 보여주는 클립 스튜디오 팁을 다룰 것입니다. 저는 생물체의 형태와 수많은 소환사들이 괴물의 모습을 어떻게 묘사하는지에 대한 논쟁을 설명할 것입니다. 하지만 더 많은 것이 있습니다...

 

🔰 저는 최고의 소환사(초보 아티스트)들에게 현명한 조언을 해드립니다 – 읽어볼 가치가 충분합니다. 심지어 저의 아주 독특한 세계관을 보여드리고, 여러분이 사악한 생명체의 모습을 길들이는 방법에 대한 저의 비밀 두루마리(기술)를 엿볼 수 있도록 해드릴 것입니다.

 

마지막으로, 여러분은 이 수업에서 환상적인 경험을 하게 될 것입니다. 저는 비밀 두루마리뿐만 아니라, 매우 희귀한 괴물 유물, 털 등을 수집(그리는)하는 환상적인 여정을 시작할 기회를 얻게 될 것이라고 밝힐 것입니다.

 

그러니 무엇을 망설이시나요? 지금 바로 여러분만의 환상적인 생명체를 소환하세요!!

 

 

㊀ : 영감 찾기

💡 영감이란 참으로 재미있는 것입니다. 찾으러 다닐 수도 있지만, 대부분은 여러분이 미처 깨닫지 못하는 사이에 여러분을 찾아옵니다. 흥미로운 🧩 물건, 📚 책, 🎨 예술, 그리고 👪 사람들로 자신을 둘러싸세요. 외출 시 📒 메모를 하세요. 영감은 모든 것, 그리고 모든 장소에 있을 수 있습니다.

 

💬 가능한 한 많은 세부 사항을 생각하세요. 그것이 여러분의 세계에 존재하고 여러분의 세계로부터 탄생하는 모든 창작물이나 생명체의 확고한 토대/이유가 될 것입니다.

 

"이 일러스트는 먹이(양)의 낮은 본성에서 포식자(늑대)의 높은 본성으로 영적인 존재 또는 지적인 상승이라는 아이디어에 관한 것입니다."

▲ 이 튜토리얼을 위해 저는 8월에 그린 A4 𝑠𝑖𝑧𝑒 𝑜𝑓 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑛𝑐𝑖𝑙 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔을 스캔하여 새 문서로 드래그 앤 드롭했습니다. 스캐너 설정에 따라 자동으로: 표준 인쇄를 위해 𝐑𝐞𝐬𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧을 300 dpi로 설정했습니다. 그리고 파일 이름을 Fantasy Creatures로 입력했습니다.

 

저는 제 디지털 아트가 문자적인 해석을 넘어설 수 있기를 바랍니다:

 

"기술적으로 믿을 수 없는, 의미가 한 차원적인 디지털 아트보다는 몰입감 있는 튜토리얼을 만드는 것이 낫습니다."

㊁ : 전통 매체에서 디지털 잉크로

전통 스캔 이미지에서 디지털 잉크로 전환할 때 가장 먼저 고려해야 할 점은 최종 결과물이 종이에 그린 처음 아이디어와 같지 않을 것이라는 것입니다. 솔직히 저는 괴물과 싸움 장면이 있는 튜토리얼을 만들려고 상상했지만, 결국 포스터 같은 일러스트레이션을 하게 되었습니다. 😅 그러므로 어떤 방법으로든...

 

💡 항상 스케치 사본을 보관하고 계속 참조하세요. 작업이 잘못된 방향으로 진행될 때 에너지(동기)를 잃기 쉽습니다. 작품의 일부를 스케치 단계로 되돌려보고 왜 더 생동감 있게 보이는지 파악하세요.

▲ 흰색 𝐂𝐨𝐯𝐞𝐫𝐢𝐧𝐠 레이어에 75% 불투명도로 새 레이어를 사용하여 𝐏𝐞𝐧 (𝐌𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐏𝐞𝐧)으로 원본 스케치를 매끄럽고 깨끗한 선으로 윤곽을 잡습니다.

 

저는 마스킹 도구를 사용하여 일부 부분을 제거해야 하므로 𝐎𝐮𝐭𝐥𝐢𝐧𝐞 레이어와 𝐄𝐲𝐞𝐬 & 𝐞𝐲𝐞𝐛𝐫𝐨𝐰𝐬 레이어를 분리했습니다. 이렇게 레이어를 분리하는 경우는 드물지만, 이번에는 눈 앞의 머리카락에 방해받지 않고 눈에 편리하게 스플래시 색상을 추가하고 싶었습니다.

 

💬 참고: 일부 선은 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐚𝐝𝐣𝐮𝐬𝐭𝐦𝐞𝐧𝐭가 적용되었습니다: 늑대의 눈, 이빨, 그리고 이마의 보석과 목걸이는 𝐎𝐮𝐭𝐥𝐢𝐧𝐞 레이어에 있으며 𝐄𝐲𝐞𝐬 & 𝐞𝐲𝐞𝐛𝐫𝐨𝐰𝐬 레이어에는 없습니다.

 

💕 아래 튜토리얼 링크에서 𝐦𝐢𝐝𝐝𝐥𝐞 𝐨𝐟 𝐝𝐨𝐜𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭를 찾는 방법과 𝐬𝐲𝐦𝐦𝐞𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐫𝐮𝐥𝐞𝐫를 적용하는 방법을 확인해 보세요:

 

 

▲ 모든 깨끗한 선 작업을 마친 후에는 일반적으로 Covering 레이어의 불투명도를 100%로 설정하여 작업을 시작합니다. 그렇게 하면 현재 디지털 잉크 아트워크에 집중할 수 있습니다. 여기저기 지우고, 불필요한 세부 사항을 수정하는 등의 작업을 합니다.

 

💬 참고: 가끔 (𝑗𝑢𝑠𝑡 𝑚𝑦 ℎ𝑎𝑏𝑖𝑡) 저는 특정 영역을 표시하기 위해 𝐿𝑜𝑐𝑘 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑐𝑦 모드로 Eyes & eyebrows 레이어에 약간의 색상을 추가합니다: 위 예시의 분홍색 입술처럼 말이죠. 그저... 제 눈을 즐겁게 하기 위해서입니다.

 

🤤

㊂ : 그레이스케일로 그리기

흑백으로 음영을 넣는 데(예: 숯이나 흑연으로 그리는 것처럼) 정말 능숙하고, 색상 이론을 동시에 염두에 두지 않고 오로지 그리고자 하는 것에만 집중할 수 있어 그렇게 그림을 시작하는 것을 선호한다고 가정해 봅시다.

 

여러분은 제 다른 튜토리얼에서 논의했던 기본 브러시와 방법을 사용하여 정확히 그렇게 할 것입니다. 다만, 여성의 뿔은 모두 흑백으로 작업할 것입니다. ▼

㊃ : 감정 표현하기

현재 디지털 아트 산업에서 우리가 '어떻게' 그리는지에 대한 관심은 '무엇을' 그리는지에 대한 관심보다 항상 더 컸습니다. 우리는 어떤 도구(심지어 소프트웨어)를 사용해야 하는지 또는 어떤 텍스처링 기술을 적용해야 하는지에 대해 논쟁하는 경향이 있습니다.

 

💡 끊임없이 기술을 향상시켜야 한다는 압박감 속에서 우리는 때때로 그림을 시작하게 된 본래의 이유, 즉 우리의 𝐞𝐱𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬 𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐲를 표현해야 한다는 사실을 잊곤 합니다.

피부 표현에 대한 저의 접근 방식은 가치의 원리와 매우 유사하며, 저는 선택된 톤으로 색상 선택을 제한합니다. 반실사 애니메이션 스타일을 얻기 위해서는 항상 형태를 기억하고, 불투명도, 반투명도, 반사뿐만 아니라 그림자도 관찰하면 올바른 길을 갈 수 있습니다.

 

👉 색상 이론은 보시다시피 매우 복잡할 수 있습니다. 하지만 전통 회화에서 단색 색상 구성으로 작업하고 (대부분의 예술가들이 말 그대로 흑백으로 유지하기 때문에 작업하기 더 쉽다고 생각합니다) 마법처럼 색상이 나타나게 할 수 있는 방법이 있다면...

 

그럼 머리카락으로 그 실험을 해봅시다...

 

기본 𝐰𝐚𝐭𝐞𝐫𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡를 사용하고 𝐦𝐚𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐩𝐞𝐧으로 하이라이트를 주면 어떻게 변하는지 볼 수 있습니다.

▲ 머리카락의 흑백 버전을 완성한 후, 그 위에 새 레이어를 만들고 클리핑 마스크를 적용합니다. 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲 (어두운 색은 더 어둡게, 밝은 색은 더 밝게 만들고 흰색을 강조합니다)를 선택한 다음, 흑백 레이어가 아닌 기존 레이어에 직접 색상을 칠하는 것을 제안합니다.

 

저는 색상을 돋보이게 하기 위해 푸르스름하고 보라색 계열을 사용하며, 물론 제 습관처럼 𝐒𝐭𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐝 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐬𝐞𝐭을 '제한'으로 계속 사용합니다.

 

🔮 오버레이 레이어 모드의 결과는 아래 이미지와 같을 것입니다! 마법처럼 나타납니다!

💡 팁: RGB (색상 레이어)를 흑백 버전으로 켜고 끄는 데 도움이 되는 조정 레이어 (새 보정 레이어)를 추가할 수 있습니다. 다음 경로로 이동하세요:

 

레이어 🡢 𝐍𝐞𝐰 𝐂𝐨𝐫𝐫𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐋𝐚𝐲𝐞𝐫 🡢 𝐇𝐮𝐞/𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧/𝐋𝐮𝐦𝐢𝐧𝐨𝐬𝐢𝐭𝐲

 

💬 참고: 저는 레이어 팔레트 맨 위에 색조/채도 조정 레이어를 띄워 놓고, 채도 슬라이더를 0%까지 완전히 내리는 것을 선호합니다 ▼

㊄ : 유물 렌더링

구리는 제 생물들이 특별한 힘을 담고 있는 장식용 반지의 금속입니다. 매끄러운 반사 마감에서부터 변색된 모습에 이르기까지 금속 표면에 다양한 변화를 줄 수 있습니다. 어떤 각도에서는 거의 색깔이 없어 보이지만, 다른 각도에서는 아름답고 깊은 주황색/갈색을 반사하며, 오래되었으면서도 현대적인 느낌을 동시에 줍니다.

 

💡 만약 금속이 사람이라면, 저는 구리를 나이 든 귀족으로 상상합니다. 여전히 건강하지만 개성이 넘치는 인물로요.

 

💬 참고: 개인적으로, 아래 링크에서 GIF 이미지를 사용하여 금속 표면 렌더링에 대한 기본 지식이 담긴 제 이전 튜토리얼을 다시 살펴보는 것을 추천합니다:

 

 

㊅ : 털

털을 그리는 것은 특히 작은 영역에 수천 가닥의 털이 있을 수 있다는 점을 자세히 보면 매우 어려운 작업처럼 보일 수 있습니다. 하지만 몇 가지 기본 원리를 적용하면 상당히 편안하게 처리할 수 있습니다.

머리카락(또는 깃털)을 그리는 것과 유사하게, 털을 그리는 것은 절차적인 방식으로 이루어져야 합니다. 𝐬𝐢𝐦𝐩𝐥𝐞 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐛𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐚𝐧𝐝 𝐰𝐡𝐢𝐭𝐞로 유지하면 많은 시간과 스트레스를 절약할 수 있습니다. 이제 질문은 어떤 브러시를 사용해야 하는가입니다?

 

더 많은 시간을 절약하기 위해, 저는 아래 두 링크에서 클립 스튜디오 페인트의 멋진 커뮤니티가 만든 브러시들을 찾았습니다:

 

 

★ 𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭𝐨𝐫에게 평가, 좋아요, 또는 즐겨찾기를 부탁드립니다 ★

▲ 저의 밸류 (털) 레이어 위에 새 레이어를 사용하여, 녹색 (이마 보석 근처), 빨강, 파랑, 심지어 보라색까지 다양한 색상을 만들어 털 영역 (털 색상)을 채웁니다.

 

💬 참고: 𝐂𝐥𝐢𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐦𝐚𝐬𝐤 도구를 사용하면 기본 𝐀𝐢𝐫 𝐁𝐫𝐮𝐬𝐡로 원하는 만큼 자유롭게 색상을 추가할 수 있으며 (왼쪽 이미지 참조), 충분하다고 생각되면 레이어 모드를 Normal에서 𝐒𝐨𝐟𝐭 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭로 변경하여 오른쪽 이미지와 같은 모습을 얻을 수 있습니다.

 

▼ 자세한 내용은 아래를 참조하세요.

㊆ : 눈에는 눈!

👀 가장 중요하게 기억해야 할 첫 번째 사항은 (매우 명백하지만 계속 잊혀지는) 눈은 구형이라는 것입니다. 초보 소환사(초보 아티스트)들이 흔히 저지르는 실수인데, 눈알을 안와 안에 렌더링하고 하이라이트와 그림자 효과로 충분히 둥글게 보이지만, 눈꺼풀이 눈 위를 지날 때 눈알 자체와 같은 윤곽을 따르지 않는다는 것입니다.

➊ 표준 𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡와 수채화 세트의 𝐖𝐚𝐭𝐞𝐫𝐲를 사용한 추가 블렌딩 방법이 시작점이며, 부드럽고 자연스럽게 작업할 수 있게 해줍니다.

 

➋ 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 브러시의 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥을 큰 브러시 크기로 사용하여 눈알의 중간 톤을 만듭니다. 이 질감은 악마 유형의 생물/괴물에게 약간의 흐릿하고 살기 넘치는 시선을 렌더링할 때 유용할 것입니다. 추가 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥은 미묘한 디테일로 전체 표면을 블렌딩하거나 부드럽게 하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

➌ 𝐏𝐞𝐧 도구로 마지막 터치를 합니다. 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝 𝐏𝐞𝐧을 사용하여 노란색 악마 같은 눈에 디테일을 추가하고, 모서리에 약간의 노란색 스트로크와 함께 붉은색을 더합니다. 이는 피가 표면에 가까운 영역을 묘사하는 것입니다. 이 시점부터는 더 작은 디테일에 작업하게 되므로 추가 렌더링에 상당한 시간이 소요됩니다.

어떤 사람들은 눈을 매우 신중하게 그립니다. 우리가 눈을 보는 데 익숙해서 무언가 이상하면 즉시 알 수 있기 때문에 이해가 됩니다. 그렇지만 저는 자유롭고 환상적인 생물의 눈을 그리는 것을 즐깁니다. 그러니 뭔가 이상해 보여도 그냥 넘어가세요. 환상 속 존재이니까요!

 

💎 또한, 아래는 이마의 보석입니다. 생물 자체의 붉은 눈보다는 시청자의 주의를 끌기 위해 빛나는 또 다른 '제3의 눈'입니다.

보석 렌더링은 상당히 기본적인데, 표면에 반사면이 어떻게 나타나는지에 대한 이해와 지식만 있으면 됩니다. 그리고 광원이 어디에서 오는지 찾아야 합니다. 제 보석의 경우, 빛나는 부분이 왼쪽 위에 있을 것이라고 생각하고 싶습니다.

 

위에 제가 추천하는 필요한 브러시들이 있습니다. 모두 클립 스튜디오 페인트의 기본 브러시이며 다음과 같은 기능을 가지고 있습니다:

 

💎 𝐎𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐟𝐥𝐚𝐭 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡는 초기 블로킹과 동시에 블렌딩에 사용됩니다.

💎 𝐎𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐬𝐭𝐞𝐥은 오일 페인트 플랫으로 블로킹한 후 부드러운 결과를 얻기 위해 사용됩니다.

💎 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥은 색상 변화를 주면서 추가 질감을 더할 때 사용됩니다.

💎 𝐒𝐨𝐟𝐭 brush는 하이라이트를 추가할 때 사용되며, 특히 블렌딩 모드: 𝐀𝐝𝐝 (𝐆𝐥𝐨𝐰)와 함께 사용됩니다.

💎 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐫𝐞𝐝 𝐩𝐞𝐧은 블렌딩 없이, 날카로운 경계 반사로 추가 디테일을 강조하는 데 사용됩니다.

 

이러한 빛나는 단단한 표면 질감에 대한 예술적 기술은 오직 연습을 통해서만 발전시킬 수 있습니다. 저는 항상 원하는 결과를 얻기 위해 먼저 참고 자료를 살펴볼 것입니다. 아래 이미지를 보세요. 이는 수십 년간 생물을 소환(그려)하며 (지난 20년의 예술 여정 동안) 제가 이뤄낸 결과입니다.

💬 참고: 🔥불, 🌊물, ⚡번개, 🌏흙과 같은 다양한 요소로 더 많은 발광 기술을 배우고 싶다면 아래 저의 비밀 두루마리 (VFX 튜토리얼)를 참조하세요:

 

 

㊇ : 피 묻은 배경

➊ 표준 𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡, 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 브러시를 압력 조절과 함께 사용하여 핏자국(주로 어두운 부분이나 그 위)의 일부를 점차적으로 차단합니다. 전반적인 분위기, 그림자, 그리고 피의 본성에 따른 과감함을 염두에 두세요.

 

➋ 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 브러시의 𝐃𝐚𝐫𝐤𝐞𝐫 𝐛𝐥𝐞𝐞𝐝를 사용하여 핏자국 요소의 중간 톤을 만듭니다. 저는 수채화 번짐의 '질감'을 좋아하며, 피가 번지는 모습에 그 이름이 잘 어울린다고 생각합니다!

 

➌ 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥 도구로 마지막 터치를 합니다. 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥과 𝐑𝐞𝐚𝐥 𝐏𝐞𝐧𝐜𝐢𝐥을 사용하여 밝은 스칼렛 레드로 더 풍부한 디테일을 주기 위해 적당한 양의 거친 질감을 추가합니다. 다양한 기본 브러시를 사용하면 창의적인 요구에 따라 일부 부분을 추가하고 블렌딩할 수 있는 유연성을 얻을 수 있습니다.

 

💖 분명히 저는 털 레이어 아래에 피 묻은 배경을 그렸습니다. 이렇게 하면 털이 순진한 피와 섞이는 것에 대한 걱정 없이 자유롭게 그림을 그릴 수 있습니다.

 

 

㊈ : 최종 터치

▲ 그림을 완성하고 나면, 가능하면 하루 정도 그대로 둡니다. 그렇게 하면 새로운 시각과 활력으로 돌아올 수 있다는 것을 알게 됩니다. 이 경우, 제 색상들이 너무 채도가 높아서 시선을 빼앗는다는 것을 발견했습니다.

 

그래서 유물(장식 목걸이와 반지)에 하이라이트를 추가하기 위해 노란색과 파란색 에어브러시를 약간 사용하고, 털에 풍부한 디테일(하지만 너무 과하지 않게)을 여기저기 정의했습니다. ▼

㊉ : 저승에서의 후기

이제 감성적인 영향을 주는 생명체 일러스트를 소환하는 방법을 알았으니, 이 기술들을 언제 사용해야 하는지 또는 무엇에 좋은지 궁금할 것입니다. 솔직히 말해서 황금률이나 정답은 없습니다! 일반적으로, 눈에 띄는 괴물 그림을 원한다면, 역동적인 각도와 심지어 전투가 많은 더 나은 구도를 사용하는 것이 좋습니다.

 

하지만...

 

모호한 이미지를 선호한다면, 제한된 수의 기술을 사용하거나 심지어 단 하나에만 집중할 수도 있습니다. 이것은 전적으로 소환사(아티스트)의 개인적인 취향과 묘사된 분위기의 강도에 달려 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 결국 기술뿐만 아니라 감정에 대해 주로 이야기하고 있습니다. 그러니 너무 오래 고민하지 말고, 자연스럽게 다가오는 방법을 사용하고, 괴물이나 생물 디지털 그림의 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐧𝐭이 여러분의 기술만큼이나 중요하다는 것을 기억하세요.

 

"읽어주셔서 감사하고, 시도하고 댓글까지 달아주셔서 감사합니다! 또한 떠나주셔서 감사합니다. 제 라운지에서 나가세요, 이 촌뜨기야."

 

👋😀

🚩 𝐒𝐞𝐜𝐫𝐞𝐭 𝐭𝐢𝐩𝐬: 클립 스튜디오 페인트 튜토리얼에 이모지나 다른 ASCII 문자를 추가하고 싶다면 아래 링크를 사용하세요!

 

💬 참고: 일부 고유 문자는 휴대폰이나 오래된/업데이트되지 않은 브라우저에서는 표시되지 않을 수 있습니다.