소개

안녕하세요, 여러분! 다시 한 번 Celsys가 주최하는 TIPS of the Month 콘테스트에 참여하게되어 기쁘고, Clip Studio Paint와 다양한 아트 트릭에 대한 저의 지식을 더 많이 공유하게되어 기쁩니다.

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이번 달에는 Lineless Art 테마를 선택했습니다. 내 소셜 미디어와 예술 관련 페이지를 팔로우하고 러시아어 사용자를위한 내 채널을 구독 한 사람들은 내 스타일 자체에 라인 아트가 전혀 포함되어 있지 않다는 것을 알고 있습니다. 하지만 제 정규 작품의 관점에서 볼 때 이것은 스타일을 결정하는 결정이며이 방식으로 진행할 다른 이유가 거의 없습니다.

그래서 저는 여러분 대부분에게 정말 유용하거나 새로운 정보가 없을 것이기 때문에 제가 일반적으로 그리는 방법에 대해 간단히 말하지 않을 것입니다. 대신, 오늘 저는 예술가와 일반적으로 고급 수준 또는 일반적인 방식으로 그림을 그리지 않거나 할 수없는 사람들, 즉 디자이너, 초보자 등 모두에게 유용 할 수있는 흥미로운 팁을 공유 할 것입니다.

이 가이드에서는 유사하고 유사한 디자인과 아트 워크를 만들 수있는 Clip Studio Paint의 몇 가지 옵션을 검토 할 것입니다.

이것은 우크라이나의 일렉트로 포크 (또는 포크 트로 니카) 그룹에서 영감을 얻었습니다. 이것이 나이팅게일이 작품의 핵심 요소 인 이유입니다. 우크라이나의 상징이자 자유의 상징 (작품의 이름)입니다.

1 단계 – 준비

이 방법은 기본적으로 스케치 단계를 건너 뛰고 라인 아트를 제거하므로 초보자에게 유용합니다. 이러한 단계는 워크 플로에 익숙해지고 훨씬 다른 중요한 내용을 배우는 데 도움이되기 때문에 매우 중요하지만,이 팁을 통해 초보자가 해당 단계가 필수가 아니며 다음으로 걸작을 만들 수 있음을 이해하도록 돕고 싶습니다. 구성에 대한 영감과 기본 지식. 그리고 더 경험이 많은 아티스트는 작업 프로세스를 최적화하는 데 도움이 될 수있는 유용한 트릭을 찾을 수 있습니다.

그렇다면 그래피티 / 잉크 아트 워크를 진행하고 만들기 위해 무엇이 필요합니까? 우선, 동물, 물체 또는 다른 요소 세트와 같은 고유 한 핵심 요소가 필요합니다. 앞서 언급했듯이“Freedom”은 그룹과 그들의 특정 노래에서 영감을 얻었으며, 그 무대는 빨강, 검정, 흰색으로 설정되었습니다. 이것이 제가 자유의 새와 반란의 예술 스타일의 조합 인 그래피티 스타일의 나이팅게일에 대한 아이디어를 내놓은 방법입니다.

영감을 얻고 도달하고 싶은 결과를 결정한 후에는 핵심 물체의 멋진 이미지를 찾거나 만들 수 있습니다. 필요하지는 않지만 고해상도 이미지를 사용하는 것이 좋습니다 (캔버스만큼 높거나 더 높은 이미지). 예를 들어 내가 사용한 이미지는 다음과 같습니다.

2 단계 – 이미지 작업

캔버스에 이미지를 놓습니다. 해상도와 노이즈 양에 따라 스마트 스무딩 기능을 사용할 수 있습니다 (특히 이미지를 확대 한 경우).

스마트 스무딩은 노이즈를 제거하고 저해상도 이미지의 픽셀 화를 최소화하는 데 도움이됩니다.

그 후 필요하지 않은 이미지에서 요소를 잘라내십시오.

가이드 눈금자를 사용하여 캔버스 중앙에 이미지를 배치 할 수도 있습니다 (100 % 선택 사항) : 작업 공간 가장자리에서 볼 수있는 측면 눈금자에서 이미지를 끌어서 개체 창으로 이동합니다. , 보라색 눈금자를 클릭하고 캔버스 중간 픽셀의 좌표를 입력합니다.

이제 우리는 기본 준비의 마지막 단계에 있습니다. 키 이미지가있는 레이어를 선택하고 레이어 속성 창으로 이동하여 표현 색상을 단색으로 변경합니다. 이제 색상 및 알파 임계 값 슬라이더를 드래그하기 만하면 이미지가 멋지고 구별 될 수 있습니다. 테두리가 제대로 보이지 않거나 배경색을 흰색과 검정색이 아닌 다른 색으로 변경하는 경우에도 당분간 가장자리를 활성화 할 수 있습니다.

3 단계 – 그래피티 효과

새 레이어를 만들고 그래피티 효과와 가장 유사한 스프레이 모양의 브러시를 선택하십시오. 어떤 것을 고를 지 확실하지 않거나 Clip Studio를 처음 사용하고 Clip Studio Assets에서 아직 아무것도 다운로드하지 않은 경우 나처럼 표준 톤 스크랩을 선택할 수 있습니다. 자유롭게 사용자 지정할 수 있지만 너무 멀리 가지 않도록하십시오.

이제 단색 흑백을 사용하여 스프레이를 펴십시오. 하지만 흑백 사이의 모든 경계를 매끄럽게 만들지는 마세요. 사실적인 그림자와 마찬가지로 광원 위치를 상상하고 그에 따라 그림자를 퍼뜨립니다. 다음은 제 과정의 예입니다. 배 자체가 둥글고 작은 깃털로 테두리가 더 넓어지기 때문에 배의 그림자를 부드럽게 보이도록 만들었습니다. 날개는 여러 개의 큰 깃털이있는 별도의 요소이므로 더 날카로운 모서리를 남깁니다.

일반적으로 흑백 스프레이에는 3 ~ 5 개의 레이어를 사용하여보다 자연스러운 그래피티 스프레이 효과를 내기 위해 2 개만 만들 수 있고 하나의 스프레이 색상이 항상 다른 색상을 덮도록 할 수 있습니다.

또한 흑백 모드로의 간단한 전환이 모든 작업을 수행하지 않았다고 생각되면 더 많은 새 흰색 및 검은 색 요소를 직접 추가 할 수 있습니다. 여기에서 날개 나 발로 한 것처럼 상상할 수있는 광원에 따라 이미지를 수정합니다.

그런 다음 이러한 요소에도 스프레이를 추가하되 일부 요소를 날카롭게 남겨 두는 것을 잊지 마십시오 (어떤 요소가 날카 롭거나 부드러워 야 하는지를 이해하기 위해 실제 새를 상상하십시오. 대부분의 몸은 부드럽고 푹신합니다. 작은 깃털, 발, 부리 및 가지가 다소 거칠지 만 자신의 주요 물체를 가이드로 사용하십시오).

초기 경계를 넘어서는 것을 두려워하지 마십시오. 그래피티는 경계가없는 아트 스타일이므로 두려워해서는 안됩니다. 또한 우리가 도달 할 스타일 만 강조합니다.

[더 명확한 이해를위한 완성 된 작업의 예]

4 단계 – 스타일 화

지하실의 모습이 만족 스러우면 이제 우리 작업에 세련된 모습을 더할 차례입니다! ^-^

이러한 작품의 경우 단색 구성에 특정 색상의 특정 요소가있는 경우 선택적 색상 방법을 선호합니다. 검정색, 흰색, 빨간색에서 영감을받은 곡이기 때문에 동일한 색 영역으로 진행하기로 결정했습니다. 그래서 나는 붉은 색의 깃털을 추가하고 같은 스프레이로 그들을 "흐리게"했습니다.

이제 주요 개체를 떠나 더 진행하기 전에 케이크에 체리를 추가하겠습니다. 새 레이어를 만들고 사용한 것과 동일한 색상을 선택하고 일반 G-Pen으로 약간의 얼룩을 추가합니다. 무작위로 수행합니다 (하지만 2 : 1 비율을 고수 할 수 있습니다. 여기에 크고 작은 얼룩 하나와 두 개의 다른 얼룩을 추가합니다. 거기에서 많은 작은 요소로 작업 할 때 큰 비율).

5 단계 – 배경

이제 우리는 작업의 마지막 단계에 들어서고 있습니다. 조금 무작위로 보일지 모르지만, 그래피티와 일본의 전통 수묵화가 합쳐지면 큰 잠재력이 있다고 생각합니다. 그래서 저는 ぱ ー ら め ん と (1564809)의 잉크 펜 붓 세트 (墨筆)를 사용하여 작업을 더 잘했습니다.

그리고 몇 가지 개념 후에 흥미로운 아이디어가 떠 올랐습니다. 일본 전통 예술을 구현하고 있기 때문에 일본어로 표현하겠습니다! 그리고 무엇을 선택해야할지는 분명했습니다. 전체 작품의 아이디어는 자유입니다. 그래서 저는이 단어를 일본어로 쓰고 (ZinHenaKokuryu 글꼴을 사용하여) 나이팅게일이 대신 앉아있는 것처럼 보이도록 텍스트를 배치했습니다. 지점.

이제는 잉크처럼 보이게하기 만하면되었습니다. 정확한 방식으로하기 위해 텍스트 레이어를 복제하고 사본을 벡터 레이어로 변환했습니다.

이제 잉크 브러시로 이동하여 (내가 권장하는 것을 다운로드 한 경우) 하위 도구 세부 정보 창을 엽니 다. 브러시 모양 페이지로 이동하여 "사전 설정에 추가"를 눌러 브러시 모양 사전 설정에 텍스처를 등록합니다.

이제 벡터 레이어로 돌아가 개체 도구를 선택합니다. 도구 속성 창에서 방금 등록한 브러시 모양으로 전환합니다. 이제 텍스트의 윤곽이 잉크처럼 바뀝니다. 벡터 및 일반 텍스트 레이어를 모두 표시합니다. 동일한 개체 도구 속성 또는 올바른 선 팔레트 (기본 작업 영역이있는 CLIP STUDIO PAINT의 가장 낮은 도구)에서이 윤곽선의 크기, 모양 및 기타 속성을 조정할 수 있습니다.

더 많은 예

그리고 이제 우리는 끝났습니다!

몇 단계가 처음에 설명했던 것보다 약간 더 복잡 할 수도 있다는 것을 이해합니다.하지만 다음 작업을 시작할 때 모든 것을 준비 할 수 있도록 모든 것을 자세히 설명해야했습니다 (예 : 브러시 모양 등록- 다음에 다시 할 필요가 없습니다. 적어도 같은 모양은 아닙니다.)

그리고 정확히 같은 방법으로 만든 몇 가지 다른 작품이 있습니다.

결론

물론 그래피티를 그리는 방법을 알려주기위한 것이 아니라, 순수한 그림만으로도 아름다운 선이없는 구도를 만드는 방법 이니 팁이 도움이 되었으면합니다. 가이드의 처음 두 단계를 사용하여 단 10 ~ 12 분 만에 지하실을 준비한 다음 다른 방법으로 자신 만의 것을 만들 수 있습니다. 또는 당신이 좋아하는 것을 개선하는 내 모든 단계를 따를 수 있습니다.

이번 콘테스트에 참가할 때마다 짜릿한 기쁨이 느껴 지니, 이걸 몇 번이고 체험 할 수있는 기회를 주신 모든 분들께 감사드립니다! ^-^

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시간 내 주셔서 감사 드리며 큰 영감을 주시길 바랍니다!