흑백 삽화

Clip studio는 실제로 흑백 / 흑백 삽화와 만화를 제작할 수있는 최고의 소프트웨어입니다. Photoshop 및 기타 소프트웨어와 달리 Clip은 프로세스를 간소화하고 우수한 예술 작품을 만들 수 있도록 설계되었습니다. 지난 몇 년 동안 나는 다른 페인팅 소프트웨어에서 천천히 옮겨 와서 만화 제작자 및 일러스트 레이터로서 거의 모든 요구에 맞는 Clip Studio를 발견했습니다.

예, 저에게 소프트웨어는 여전히 몇 가지 간단한 조정 작업에 가깝지만이 튜토리얼의 모든 것입니다!

 

초보자와 숙련 된 아티스트가 따라 올 수 있도록 프로세스를 최대한 자세하게 정리하려고했습니다.

나는 B / W 일러스트레이션을 만들기위한 매우 상세한 과정을 진행할 것입니다. 나는 보통이 과정을 서두르거나 한 단계를 건너 뛰려고 할 때 (내가 흔히 저지르는 실수) 내 작업이 반으로 나올 수 없다는 것을 알게된다.

 

또한이 프로세스를 스타일에 적용 할 수 있습니다. 우리 모두는 자신 만의 스타일을 가지고 있거나 시간이 지남에 따라 그것을 발견해야하지만, 내가하고있는 일을 복사 할 필요가 없다고 생각하고 단계를 자신의 일러스트레이션에 적용하면됩니다.

 

가장 중요한 것은 재미있다. 예술가가 자신의 작품을 만드는 것을 좋아하는 예술에서 항상 볼 수 있습니다. 당신이 즐기는 예술을 그리고 창조하고, 더 많은 보람과 성공을 거둘 수있는 예술을 창조하십시오.

 

이것이 최종 이미지의 스타일과 품질입니다.

설정

1. 회색조로 문서를 작성하여 시작하십시오. 만화 페이지가 아닌 문서 유형으로 일러스트레이션을 선택하십시오. A4는 작은 그림에 적합한 크기입니다. 그런 다음 기본 표현식을 그레이 스케일로 설정하십시오.

 

2. 레이어를 설정하십시오. 나는 당신이 다음을 가져야한다고 생각합니다.

 

거칠기 – 선을 던져 큰 형태를 그릴 수있는 매우 느슨한 스케치

스케치 / 연필 – 잉크로 따라갈 수있는 깨끗한 선으로 스케치를 강화합니다.

잉크 – 기본 도면이 이미 완료되었으므로 선 두께에 초점을 맞추고 검은 점을 발견 할 수 있습니다.

톤 – 옵션이지만 톤은 흑백 삽화에 생명을 불어 넣을 수 있습니다

효과 (선택 사항) – 여기서는 다양한 효과를 사용하여 시각적 효과를 만듭니다.

 

최상의 워크 플로우를 위해 위의 순서로 레이어를 배치하십시오.

3. 도구 설정.

모든 전문가가 알고 있듯이 도구는 훌륭한 결과를 얻는 열쇠입니다. 동시에, 가난한 장인은 자신의 도구를 비난합니다. 다음은 Clip Studio에서 내가 좋아하는 도구 중 일부입니다.

 

— 연필의 경우 완벽한 연필이 좋습니다 (기울기 지원). 더 큰 크기로 깔끔한 선이나 음영을 만들 수 있으며 다목적 연필 브러시입니다.

 

— 잉커의 경우 내 잉크 세트를 가져 오거나 즐겨 사용하는 펜 도구 또는 Clip Studio와 함께 제공되는 기본 펜을 사용할 수 있습니다.

 

내 펜은 기본 브러시로 조정되어 편집되어 자연스럽고 약간 '치아'있어 종이에 잉크가 묻어있는 것처럼 느껴집니다. 기본 G- 펜과 질감 펜은 모두 훌륭합니다. Clip에는 강력한 설정이 있으므로 자유롭게 놀아서 도구를 바로 사용할 수 있습니다. 가지고있는 펜 도구를 복제하여 원본 설정을 파일에 보관하십시오.

내 두 잉크 브러시를 무료로 다운로드 할 수 있습니다.

— 그레이 톤의 경우 × ェ ×로 설정된 놀라운 수채화를 다운로드하십시오.

— 효과를 보려면 Gold Splatter 브러시를 다운로드하십시오.

도구 설정에 대한 자세한 정보는 다음에서 확인할 수 있습니다.

마지막으로 브러시 압력 설정을 잊지 마십시오. 이것이 중요합니다! 이렇게하려면 클립 스튜디오 메뉴> 펜 압력 설정으로 이동하십시오.

 

나는 내 것을 아래로 설정하고 싶습니다. 저는 잘 작동하며 잉킹 과정이 자연스럽게 보입니다.

루즈

황삭은 일러스트레이션 프로세스에서 플레이하고 실험하고 열광 할 수있는 시간입니다. 크게 생각하고, 손을 편안하게하고, 레이아웃에서 큰 모양을 생각하며, 세부 묘사를 고려하지 마십시오. 대신 양식이 흐르는 방식, 객체의 관점 및 페이지에 미치는 영향에 대해 생각하십시오. 물건을 자유롭게 움직이고 느슨하게 유지하고 레이아웃의 일부를 지우고 다시 시작하는 것을 두려워하지 마십시오.

1. 레이어 설정

단색 (비 컬러) 일러스트레이션을 수행하고 있지만 거친 스케치를 연필 및 잉크와 다른 색상으로 사용하는 것이 편리합니다. 이 기술은 만화가와 애니메이터가 수십 년 동안 사용해 왔으며 일러스트 과정의 여러 부분을 우리의 마음에서 차별화하는 데 도움이됩니다.

 

 

거친 레이어를 설정하려면

A. 레이어 패널에서 거친 레이어를 선택하십시오.

B. Layer Property Panel 버튼을 클릭 한 다음 드롭 다운 메뉴에서 Layer Color를 선택하십시오.

C. 사용하려는 대략적인 스케치 색상을 설정하십시오. 밝은 파란색 또는 자홍색은 일반적으로 잘 작동합니다.

2. 황삭-두 가지 방법으로 앞으로

나는 당신의 거친 작업을 수행하는 두 가지 방법을 보여줄 것입니다.

첫 번째는 연필 도구를 사용하는 고전적인 방법입니다. 이것은 가볍고 빠른 선 작업을 사용하여 한 장의 종이에서하는 것과 유사합니다.

 

버전 1.

거친 그림 V1을 만드는 비디오 프로세스 :

최종 이미지 :

버전 2.

그림을 거칠게하는 또 다른 방법은 굵은 잉크 브러시를 사용하는 것입니다. Rubin 02 Pen 브러시를 사용해 봅시다.

A. Rubin 02 Pen 브러시를 선택하십시오.

B. 크기를 17pt로 올립니다.

C. 큰 모양이 거칠고 흐름, 충격, 모양에 대해 생각합니다. 세부 사항을 수행하지 마십시오. 전반적인 페이지 레이아웃을 생각하십시오.

 

거친 V2 비디오 :

 

 

최종 거친 V2 이미지

3. 의사 결정.

 

원하는만큼 많은 러프를 수행할수록 좋습니다. 프로젝트와 에너지 양에 따라 마무리 할 하나를 선택하기 전에 5-10 개의 러프가 나올 수 있습니다. 나는 언젠가 수염 난 선원으로 돌아올 수 있지만 개 캐릭터 일러스트를 결정했습니다.

 

결론적으로, 거친 결과는 최종 결과에 대해 걱정할 필요가없고, 좋아하는 것을 만들고 연주하는 것에 대해 걱정할 필요가 없으므로 자유를 허용합니다. 그것은 예술적 과정의 필수 부분이며 생략해서는 안됩니다.

 

나는 강아지와 함께 첫 번째 스케치를하기로 결정했습니다.

 

4. 거친 레이어의 불투명도.

 

불투명도를 약 30 %로 낮추십시오. 이제 우리는 작동하기에 좋은 부드러운 색상의 기본 레이아웃을 가지고 있으며, 우리의 선과 형태를 결정할 수 있습니다.

스케치 / 펜실

스케치 / 연필 레이어는 사용할 선을 결정하고 스케치를 수정하는 것입니다. 대략적인 배치에서 계층 구조를 정렬했습니다. 이제 선 작업의 모양 및 추가 할 다른 요소를 결정해야합니다.

 

1. 이전에 다운로드 한 완벽한 연필을 사용하여 그림에서 설정하려는 선을 검은 색으로 그리기 시작합니다. 이것은 당신의 근본 거친의 정제입니다. 거친 것을 켜고 끄면 현재하고있는 일을 명확하게 볼 수 있습니다. 아래는 연필 선을 사용한 비디오 촬영입니다.

2. 당신이 당신의 라인을 설정하면, 만화에서 '흑인 발견'을하는 것이 중요합니다. 이것은 어느 영역이 대부분 검은 색인지 결정합니다.

A. 새 레이어를 만들어 검은 색이라고합니다. 스케치 레이어 아래에 배치하십시오.

그림자가 양식 아래 놓일 위치를 대략적으로 스케치하려고합니다. 아래 예 :

 

메인 라인 뒤에 스케치 된 블랙 :

마지막 연필 비디오 :

3. 큰 부정적인 모양 (선택 사항)

나의 흑백 예술에서, 나는 종종 하나의 큰 네거티브 영역을 좋아합니다. 이 경우 나는 강아지의 머리 뒤로 검은 원을 만들었습니다.

A. 새 레이어를 만들고 이름을 Circle로 지정하십시오.

B. 타원 도구를 선택하십시오.

C. 선택하고 버킷 아이콘을 클릭하십시오. 이 영역을 검은 색으로 채 웁니다. 그런 다음 원형 레이어의 불투명도를 약 30 %로 낮추십시오.

 

4. 불투명도를 줄입니다.

마지막으로 스케치 레이어의 불투명도를 약 30 %로 줄이고 잉크를 적용 할 준비가되었습니다!

잉킹

잉킹은 놀라운 흑백 일러스트레이션을 만드는 데 중요한 부분입니다. 누군가가 잉크에 대해 나에게 말한 것 :

-만들려는 세부 사항에 따라 브러시 크기를 변경하십시오.

-선가 중을 변화시키는 데 집중하십시오. 이것은 당신의 그림을 더 역동적으로 만들 것입니다

-검은 부분을 두려워하지 마십시오. 그들은 작품을 '팝'으로 만듭니다

-참조를보십시오. 좋아하는 아티스트를 찾아서 스타일과 선을 잠시 동안 복사합니다. 문제를 해결하고 잉크에 접근하는 방법을 살펴보면 가르쳐 줄 것이 많습니다.

-개체 닫기 = 자세한 내용. 멀리있는 물체 = 덜 자세합니다. 단순화하고 너무 가까이 확대하지 않는 방법에 대해 알아보십시오.

 

잉크를 줍시다!

선호하는 잉크 브러시 또는 내 Rubin 01 또는 Rubin 02 브러시 중 하나를 사용하여 라인 워크에서 잉크를 시작합니다. 스케치 레이어를 따라 다음에 중점을 둡니다.

-질감

• 선 굵기

-부드럽고 울퉁불퉁 한 선

-어두운 영역과 밝은 영역

아래는 내 잉크 프로세스 중 하나입니다.

이제 그림에 부분적으로 잉크를 칠했습니다. 방금 만든 검은 색 원 레이어를 편집하겠습니다. 강아지의 얼굴이 보이도록 Circle 레이어의 일부를 삭제하겠습니다.

 

A. 잉크 레이어를 선택하고 레이어를 참조 레이어로 설정합니다. 다른 레이어에서 사용될 때도 채우기 버킷에 대한 참조로 사용되므로 매우 편리합니다.

 

B. 원형 레이어를 선택한 다음 버킷 도구를 선택하십시오. 설정에서 버킷 도구가 '다중 참조'로 설정되어 있는지 확인하고 간격 및 영역 크기 조정을 설정하십시오.

 

C. 색상을 투명하게 설정하고 개 머리에서 삭제하려는 영역을 클릭하십시오. 버킷은 참조 레이어 (잉크 레이어)를 참조하므로 라인 워크 내의 영역 만 삭제합니다. 말이 되나요? 아래 예 :

 

D. 마지막으로 올가미 도구를 선택하고 버킷 도구로 제대로 지울 수없는 영역을 선택하십시오.

이제 영역을 선택했으면 채우기 아이콘을 누르십시오. 색상이 투명하게 설정되면 선택한 원의 영역 만 삭제됩니다.

 

E. 레이어 패널에서 Circle 레이어를 선택하십시오. 이제 레이어 투명도를 최대 100 %로 설정하십시오.

3. 당신의 흑인을 발견.

검은 점을 알아내는 것은 잉크 과정에서 중요한 부분입니다. 디자인에 역동적이고 리듬을 만듭니다.

 

그림자 :

요소를 채울 때 빛이 아래 형태로 어디에 떨어질지 상상해보십시오. 예를 들어, 꽃과 잎은 그 아래의 물체에 그림자를 만듭니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

 

이제 그림자 검정이 발견되었습니다.

넓은 검은 색 영역을 발견 :

넓은 검은 색 영역의 경우 잉크 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다.

이제 INKS 레이어 뒤에 검은 색을 원하는 영역에서 잉크를 사용하여 전경 요소에 대해 걱정하지 않아도됩니다.

 

 

INKS 레이어가 여전히 참조 레이어로 설정된 상태에서 검정을 찾아 내 INK 레이어 요소와 교차하는 섹션을 지우는 예입니다. 레이어 마스크를 사용하여이 작업을 수행합니다.

 

4. 잉킹 프로세스를 마칩니다.

디테일과 질감의 영역에 집중하십시오. 선 획을 바꾸고 항상 참조하십시오! :)

효과

이제 잉크 튄 자국 효과를 사용하여 그림에 질감을 추가해 보겠습니다.

 

1. 튄 브러시를 브러시 도구 패널로 가져옵니다. 가져 오면 다음과 같이 표시됩니다.

2. 브러시를 컬러 믹싱으로 설정하십시오.

3. 이제이 튄 브러쉬를 사용하여 이제 개 뒤에있는 검은 색 원의 일부를 지우고 흩어진 대조 효과를 낼 것입니다. 원 레이어를 선택한 다음 레이어 마스크를 만듭니다.

 

4. 튄 브러시를 검은 색 대신 투명으로 설정하십시오.

 

5. 개 뒤에 원을 튀기면서 압력과 크기를 조절하십시오.

 

6. 이제 흘린 잉크 튄 효과를 만들려면 효과 레이어를 클릭하고 튄 브러시 색상을 검은 색으로 변경 한 다음 페이지에서 튄 잉크를 조심스럽게 튀기십시오. 디자인의 일부가 겹치는 것에 대해 너무 걱정하지 마십시오. 우리는 이것을 곧 조정할 것입니다.

 

튄 브러시를 사용하는 예 :

7. 이제 효과 레이어에 레이어 마스크를 만들고 펜 도구를 사용하여 튄 자국의 영향을받지 않는 영역을 가리십시오.

마스킹 전 :

마스킹 후 :

지금은 모두 효과로 끝났습니다!

음정

톤은 아트웍에 깊이와 역 동성을 더 해줍니다. 나는 수채화 브러시를 사용하여 톤을 낮추는 것을 좋아합니다.

 

1. 이전에 설정 했어야하는 × ェ ×에서 사용하는 주된 수성 브러시.

 

내가 가장 좋아하는 브러시는 다음과 같습니다.

2. 톤 레이어를 선택하고 전경을 검정색, 배경은 중간 회색 톤으로 설정하십시오.

3. 배경색을 회색으로 설정 한 후에는 배경색이 붙어 있지 않으면 검은 색 전경색을 다시 클릭해야합니다.

 

4. 그런 다음 아래 예제 동영상과 같이 색조를 칠하기 시작하십시오. 브러시 크기, 넓은 영역의 경우 큰 크기를 변경하고 작은 영역의 경우 브러시 크기를 줄이십시오.

 

5. 칠할 때 다음을 기억하십시오.

A. 일부 영역은 대부분 어둡고 일부 영역은 대부분 밝게 유지해야합니다. 이렇게하면 일러스트레이션에 균형과 영향을줍니다.

 

B. 하드 그림자와 전경의 물체가 배경의 물체에 그림자를 놓는 위치를 다음과 같이 생각하십시오.

 

5. 완제품은 다음과 같은 수준이어야합니다.

SCREENTONES (선택 사항)

최근에 방금 스크린 톤을 재생하기 시작했으며 클립에는 스크린 톤을 사용하는 데 유용한 도구가 있습니다.

 

1. screentone이라는 레이어를 만듭니다

2. 레이어 속성을 클릭하고 레이어 스크린 톤을 기반으로합니다 :

3. 레이어 속성의 빈도 설정에서 원하는 도트 주파수를 설정하거나 그림에 가장 적합한 것을 찾으십시오. 덜 자주 생각하는 사람과 더 적은 점이 사용됩니다.

4. 수채화 브러시를 다시 선택하고 다음과 같이 톤으로 페인팅을 시작하십시오.

5. 레이어 마스크와 펜 도구를 사용하여 해당 레이어에서 원하지 않는 톤을 지 웁니다.

6. 선택적으로 더 작은 주파수의 톤을 다른 톤으로 생성하고 원하는 톤에도 적용 할 수 있습니다. 앞에서 말했듯이 주파수가 작을수록 화면 도트가 커집니다.

7. 선택적으로 7과 같이 매우 작은 주파수로 다른 스크린 톤 레이어를 만듭니다. 색상을 흰색으로 변경하면 그림에 흰색 톤을 칠할 수 있습니다.

조직

완성 된 톤에 텍스처를 드롭하여 변형, 임의성 및 음에 텍스처를 추가하고 싶습니다.

내 텍스처를 여기에서 다운로드하거나 Google에서 멋진 텍스처를 찾을 수 있습니다.

https://drive.google.com/open?id=1d_GjrwfUR70_X-07F8TBuKAwsXX0C6Yz

 

1. iPad의 파일> 가져 오기> 사진 라이브러리에서

또는 데스크톱 버전의 Clip에서 파일> 가져 오기> 이미지

 

2. 전체 디자인을 포함하도록 이미지 크기를 조정 한 다음 레이어> 래스터 화를 클릭하십시오.

3. 레이어를 클릭하고 클릭 레이어 색상을 클릭하십시오.

4. 레이어 색상으로 검은 색을 선택하십시오

5. 레이어 속성을 오버레이로 설정

6. 작품에 맞게 불투명도를 조정하고 38 %로 설정했습니다.

최종 이미지

이 튜토리얼을 만드는 것은 재미있었습니다. 이해하기 쉬울 정도로 상세하다고 생각하지만 질문이 있으시면 기꺼이 답변 해 드리겠습니다. 흑백 예술 작품에 좋은 덩어리. 이미지 생성 단계를 건너 뛰지 말고 시작하기 전에 가능한 한 많은 거친 작업을 수행하십시오. 놀라운 작품을 만들 것입니다!

 

앞으로 더 많은 튜토리얼을하고자합니다. 이 튜토리얼이 마음에 들면 좋아하고 소셜 미디어에서 나와 연결하십시오.

트위터에 @dropthedrawings와 인스 타 그램