라인 아트 / 잉킹

 

디지털 잉크를 사용하는 것은 극히 부족한 특정 기술입니다. 이 주제에 관한 책이 많았 으면 좋겠지 만, 대부분 (내 생각에) 제한적이며 만화 제작에 실용적이지 않습니다. 내가 틀렸다고 생각되면 언제든지 제안을 보내주십시오!

 

언젠가는 잉크에 대한 전체 과정을 작성하고 싶지만 오늘은 만화, 만화 또는 일러스트레이션에 대한 훌륭한 잉크 결과를위한 필수 기초라고 생각하는 것에 대해 논의 할 것입니다.

 

이 튜토리얼에서 제가 공유하고있는이 팁은 제가 만화 / 만화 잉크를 배우면서 누군가가 저에게 가르쳐 주었으면하는 것입니다. 그러나 이러한 아이디어 중 상당수는 시행 착오를 통해 스스로 해결하고 다른 아티스트의 접근 방식을 살펴보아야했습니다. 잉크. 따라서이 튜토리얼이 초보자, 아마추어 또는 전문가가 잉크 기술을 향상시키고 멋진 결과를 빠르게 추적하는 데 도움이되기를 바랍니다. 참고 :이 튜토리얼에서는 그리는 방법에 대해 설명하지 않고 수동 입력 / 라인 아트 프로세스 자체를 탐색하는 방법에 대해 설명합니다.

설정

CLIP STUDIO에서 만화를 잉크로 칠하려면 만화 용으로 제작하는 경우 상당히 큰 문서로 시작하십시오. 해상도는 최소 350dpi, 최소 A4는 권장합니다.

 

좋은 규칙 만화 / 만화 아티스트는 일반적으로 인쇄 할 크기의 141 % 이상을 작업합니다. 예 : 만화가 A4에 인쇄되는 경우 A3 문서에 아트 워크를 만듭니다.

 

이것은 미국 만화 크기 페이지에 대해 설정된 현재 페이지입니다.

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펜 압력 조정

 

시작하기 전에 Clip Studio 응용 프로그램에서 설정하는 또 다른 중요한 설정은 펜 압력 곡선입니다.

 

[CLIP STUDIO PAINT] 메뉴> [필압 설정]으로 이동하여 [필압 조정] 대화 상자를 엽니 다.

 

이 설정을 설정하는 방법은 그리기 / 잉크하는 동안 손의 무게에 따라 달라집니다. 어떤 사람들은 압력 곡선을 매우 민감하게 만들고 더 밝은 설정으로 설정해야합니다.

 

또는 세게 누를 때만 잉크가 두꺼워 지도록하려면 압력 곡선을 더 세게 설정하십시오. 'Stronger'또는 'Lighter'를 클릭하여 증가하는 곡선을 조정할 수 있습니다.

잉크 입력에 적합한 브러시 선택

CLIP STUDIO에서 잉크를 칠할 때 좋은 결과를 얻으려면 올바른 브러시를 선택하는 것이 중요합니다. 그러나 모든 사람에게 적합한 브러시는 없으며 Clip studio에서 자신과 스타일에 맞는 올바른 펜 도구를 찾아야합니다.

 

이 튜토리얼에서는 다음과 같은 6 가지 잉크 펜을 살펴 봅니다. 그중 4 개는 무료이며 사용하려면 2 개를 구입해야합니다.

처음 두 개의 브러시 Rubin 01 Natural Ink와 Rubin 02 Bold & Thick을 다운로드하려면 여기로 이동하십시오.

기본 브러시 인 Textured Pen과 G-Pen도 사용합니다. 펜 도구 설정에서 기본적으로 이미 사용 가능해야합니다. 'Textured Pen'과 'G-Pen'을 추가하려면 찾을 수없는 경우 다시로드 할 수 있습니다. [기본에서 추가] :

2 개의 다른 브러시 Darcy Lite 및 Fat Pocketbrush 펜

(참고 : 이는 선택 사항이며이 자습서에 필요하지 않습니다.)

 

잉크를 칠하기위한 고품질 펜을 구매자에게 관심이 있다면 GlowingRaptor에서 설정 한 EXCELLENT 브러시와 권장합니다.

 

이 브러시는 제가 잉크를 칠하는 방식을 정말로 바꾸었고 많은 사용자가 좋아할 것이라고 생각합니다. $ 5USD의 적은 비용으로 42 개의 잉커 전체 세트를 얻을 수 있습니다. 그것들은 정말 훌륭하고, 저는 제 전문적인 작업에서 그들 중 일부를 사용합니다.

이 세트를 받으시면 'Darcy Lite'와 'Fat Pocket Brush'를 적극 권장합니다.

잉크 펜 사용 테스트

이제 우리는 펜을로드했습니다. 사용할 펜을 결정하기 위해 펜을 테스트하는 것이 좋습니다.

 

그러나 먼저 도구 속성 패널에서 펜 도구를 조정하는 방법에 대한 몇 가지 참고 사항 :

 

브러시 크기 : 조정 및 조정에 매우 중요합니다. 코믹 아티스트와 만화 아티스트는 서로 다른 크기의 펜을 사용하여 서로 다른 선을 만들고 잉크를 칠할 때도 동일한 작업을 수행해야합니다. 나는 보통 0.5-1.5pts 사이에서 변동합니다

 

앤티 앨리어싱 :이 설정은 브러시 스트로크의 회색조 톤과 관련이 있습니다. 모노크롬 (흑색 톤) 만화 나 만화의 경우 그레이 스케일 톤이 허용되지 않는 첫 번째 설정을 사용합니다. 그러나 대부분의 프로젝트에서는 브러시의 일반적인 가장자리 인 두 번째 설정 (아래)을 사용할 수 있습니다.

 

안정화 : 그리는 데 사용하는 태블릿 / 스타일러스와 원하는 선의 부드러움에 따라이 설정을 조정하여 선을 더 매끄럽게 만듭니다. 저는이 설정이 정말 마음에 들지만 너무 많이 사용하지 않도록주의하세요. 그렇지 않으면 선이 자연스럽지 않고 너무 합성 적으로 보일 것입니다.

또한 브러시의 [보조 도구 세부 정보] 설정에서 브러시의 TIP을 필요에 맞게 조정하여 획을 더 질감 또는 다른 모양으로 만들 수 있습니다.

 

1. 먼저 펜 브러시를 복제하여 원래 설정을 덮어 쓰지 않도록하십시오 (조정 중에 실수 한 경우).

2. 그런 다음 여기에서 Subtool 설정으로 이동합니다.

브러시 끝 설정에서 많은 브러시는 원 모양을 펜의 기본 모양으로 사용합니다.

원이 너무 둥글기 때문에 {Material}을 클릭하여 새 브러시 끝 모양을 선택한 다음 {Add} 버튼을 클릭하고 라이브러리에서 기본 모양의 모음 인 새 팁을 선택할 수 있습니다. 브러시 / 펜 도구 또는 기타 도구에서 가져온 모든 모양. 이 삼각형 모양을 선택하여 'Rubin 01'이 다른 모양 팁으로 어떻게 작동하는지 테스트했습니다.

보시다시피이 삼각형 모양은 선의 가장자리에 흥미로운 질감을 제공합니다.

이제 둥글지만 질감이있는 팁을 대신 선택하면 다음과 같은 두 번째 결과를 얻을 수 있습니다. 약간 덜 거칠고 자연스럽고 유기적 인 멋진 질감 느낌입니다.

펜 도구 테스트

다음 프로젝트를 시작하기 전에 잉크 펜을 테스트하고 조정하는 것이 좋습니다.

 

이 튜토리얼에서 시연하고있는 6 개의 펜에 문자를 보내는 데 사용한 매우 간단한 스케치를 아래에 만들었습니다. 자유롭게 다운로드하거나 직접 그려서 따라갑니다.

 

기본적으로 우리는 펜이 다음과 같이 반응하는 방식을보고 싶습니다.

-딱딱한 직선 (내 스케치에서 시작)

-부드러운 둥근 선 (내 스케치의 구름)

-다양한 무게와 모양 (내 스케치에서 소녀 머리)

 

아래는 펜에 문자를 보내거나, 자유롭게 사용하거나, 직접 만들 때 사용한 스케치입니다.

-위의 이미지를 브러시 테스트로 사용하려면 위의 이미지를 다운로드 한 다음 레이어 불투명도를 약 35 %로 설정하여 클립 스튜디오에 배치합니다.

-그런 다음 테스트 레이어 위에 새 레이어를 만들고 시작합시다!

 

RUBIN 01 펜 테스트.

 

이제 자신감 있고 빠른 스트로크로 기본 스케치 이미지를 추적 할 수 있습니다. 이것이 내가 Rubin 01로 한 일입니다.

 

그릴 때 단단한 가장자리와 선이 어떻게 렌더링되는지 자세히 관찰하십시오.

그런 다음 Rubin 01 펜이 둥근 모양에서 어떻게 작동하는지 관찰합니다. 선의 질감이 매우 자연스럽고 선이 두껍게 얇아지는 것을 확인하십시오.

마지막으로 브러시의 일반적인 느낌을 얻기 위해이 브러시가 얼굴과 같은 피사체에 어떻게 작용하는지 살펴보십시오.

RUBIN 02 펜 테스트.

 

이것은 제가 Rubin 02 Bold & Thick으로 한 테스트입니다.

1. 그릴 때 선이 어떻게 렌더링되는지 확인합니다.

 

2. 펜이 둥근 모양에서 어떻게 작동하는지 확인하십시오.

3. 복잡한 구조 (얼굴)에서 펜을 테스트합니다.

질감이있는 펜 (기본 브러시) 테스트

 

이것은 Generic Textured Pen의 결과입니다. 선 너비가 더 잘 제어되고 선이 이전 예제와 어떻게 다르게 작동하는지 확인하십시오.

 

1. 그릴 때 선이 어떻게 렌더링되는지 확인합니다.

2. 펜이 둥근 모양에서 어떻게 작동하는지 확인하십시오.

 

3. 복잡한 구조 (얼굴)에서 펜을 테스트합니다.

 

G-PEN (기본 브러시) 테스트

 

이것은 가장 널리 사용되는 펜 브러시 중 하나이며 많은 사용자가 적극 권장합니다. 개인적으로 내가 좋아하는 펜은 아니지만 확실히 깔끔한 선을 만들 수 있습니다! 내 실험은 다음과 같습니다. 펜에 직접 문자를 보내십시오.

1.이 펜으로 선이 어떻게 작동하는지 확인하십시오.

2. 둥근 모양 확인 :

3. 복잡한 모양을 확인합니다.

DARCY LITE 펜 테스트 (Glowing Raptor Ink 세트에서)

 

이 브러시가 정말 마음에 듭니다. 그것은 적당한 양의 자연 유기적 질감을 가지고 있으며 제어하기가 정말 쉽습니다. 나는 그것이 곡선 모양에서 작동하는 방식을 좋아합니다. 아래의 예를 확인하십시오.

윤곽:

곡선 :

복잡한 모양 :

FLAT POCKET PEN 테스트 (Glowing Raptor Ink 세트에서)

 

이 펜은 다양성과 질감 때문에 좋아합니다. 실제로 보이는 것보다 훨씬 다재다능하지만 결과는 항상 상당히 거칠 것입니다. 안정화는이 펜이 제어되지 않도록하는 데 정말 도움이되며,이 펜을 사용하는 것이 좋습니다.

 

매우 유기적 인 직선을 생성합니다.

다음 구름과 같은 둥근 모양도 마찬가지입니다.

복잡한 모양에도 사용할 수 있지만 익숙해지는 데는 시간이 걸립니다!

이 일러스트레이션을 만들기 위해 FLAT POCKET BRUSH를 사용했습니다.

이제 6 개의 브러시 (Glowing Raptor 브러시를 사용하지 않은 경우 4 개)를 테스트했습니다. 계속해서 만화와 만화의 잉크 입력 과정에 대해 논의 할 수 있습니다! 신난다!

잉킹 과정

흥미 진진한 부분, 실제 라인 아트 / 잉킹 프로세스.

 

먼저 기본 스케치와 연필에 대해 이야기해야합니다.

나는이 과정을 서두르 곤했지만 곧바로 선화하기 위해 서두르는 것은 큰 오류입니다.

 

오래된 속담은 '집은 기초만큼 튼튼하다'이며 이것은 라인 아트와 동일합니다. 스케치가 좋지 않다면 레이아웃, 움직임, 구조, 형태에 대해 잘 모르면 라인 아트가되지 않습니다. 어느 쪽이든 좋다. 초보자는 종종 잊어 버리는 일이며, 더 많은 경험이있는 아티스트는 최종 라인으로 가기 전에 기초를 완성하지 못하는 함정에 빠질 수 있습니다.

 

그래서 내 권장 프로세스는 다음과 같습니다.

 

1. 움직임, 동작, 모양 및 시청자에게 미치는 영향에 대해 생각하면서 매우 대략적인 스케치로 시작합니다. 더러워지는 것을 두려워하지 마십시오. 지우개를 두려워하지 말고 모든 것을 문지르고이 단계에서 다시 시작하십시오.

 

이 시점에서 세부 사항을 잊고 큰 그림에 집중해야합니다. 여기에서 형태를 과장하고 원근법과 단축 법 등에 대해 생각할 수도 있습니다. 좋아하는 아티스트가 그 놀라운 포즈 나 레이아웃을 어떻게 생각해 냈는지 궁금한 적이 있습니까? 아주 훌륭하고 대략적인 스케치로 시작했습니다.

2. 큰 모양을 정의합니다.

러프 스케치 위의 새 레이어에서 가장 중요한 모양을 정의하십시오. 형태의 각도에 대해 생각하고 모든 것이 멋지고 단단해 보이도록합니다. 이것은 그림 기초의 두 번째 수준이며 캐릭터 / 장면의 전체 형태에 대한 많은 결정을 내리는 곳입니다.

3. 최종 연필.

이것은 선화에 대한 밑그림의 마지막 단계는 선화로 더 많은 것을 마무리해야 할 때입니다. 선의 움직임과 검정색 영역이 어디에 있는지 생각해보십시오. 여기에서 세부 사항을 얻을 수 있으며 연필에 더 많은 생각과 작업을할수록 잉크가 더 쉬워집니다. 질감과 음영, 렌더링 및 그림자에 대해 생각해보십시오.

연필의 불투명도를 약 40 %로 낮추면 선화 / 잉킹을 시작할 준비가되었습니다.

잉크 입력 단계 1 : 획 및 윤곽선의 방향

사용하기로 결정한 펜 브러시 (루빈 01 사용)를 가져 가면 잉크 입력을 시작할 수 있습니다. 먼저 LINE DIRECTION을 사용하여 좋은 스트로크를 얻는 방법에 대한 몇 가지 참고 사항입니다.

 

라인 방향

눈치 채 셨을 수도 있지만 선화를 만들 때 손을 움직이는 속도와 방향은 손을 어떻게 움직이는 지에 따라 크게 다릅니다.

다음은 잉크 입력 중 손 동작에 대한 몇 가지 일반적인 규칙입니다.

 

속도

-빠르고 빠른 스트로크로 이동하면 일반적으로 더 나은 라인이 생성됩니다. 이것은 전통뿐만 아니라 디지털에도 적용됩니다.

-때로는 좋은 하드 에지를 얻기 위해 속도를 늦춰야합니다.

-실행 취소 도구를 두려워하지 말고 정확할 때까지 스트로크 작업을하십시오.

 

손 움직임

-직선을 당겨

-당신의 곡선을 밀어

 

 

 

예-직선 당기기 :

잉크 펜으로 선을 당기는 방법의 예 :

예-곡선 밀기 :

저는 항상 곡선을 저에게서 멀어지게하는 것이 더 쉽습니다. 이렇게하면 결과가 더 부드러워지고 그릴 때 곡선의 무게와 모양을 더 쉽게 제어 할 수 있습니다.

다음은 완벽한 라인을 만들기 위해 커브를 밀 수있는 방법을주의 깊게 살펴볼 수있는 몇 가지 비디오입니다.

선을 당기고 밀기의 요령을 익히면 계속해서 일러스트레이션의 전체 윤곽선과 주요 선 작업을 수행 할 수 있습니다.

다음은 내 잉크 부분의 비디오입니다. 잉크 입력에 도움이되도록 상대적으로 빠른 스트로크를 사용하고 캔버스를 회전해야합니다.

이것이 최종 개요이며 이제 다음 단계로 넘어갑니다.

잉크 입력 2 단계 : 선으로 텍스처 만들기

현재는 아웃 라인 만 가지고 있지만 잉크로 형태와 질감을 만들어야합니다. 모양을 3D 개체로 생각하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 매우 평평하고 잘못된 모양의 완성 된 그림이 나타납니다.

 

아래 다이어그램을 참조하십시오. 각 개체는 머리에서 직사각형, 구, 원뿔 또는 발과 다리의 경우 실린더와 같은 간단한 3D 요소로 상상해야합니다.

아래에서 가슴 부분도 원통입니다.

옷의 질감을 형태와 같은 방향으로 설명하기 위해 작은 선을 추가합니다.

대부분의 요소에서 가장 좋은 경험 법칙 (내가 만화를 시작할 때 누군가가 내게 말했으면 좋았을 것입니다!)에서 텍스처 라인은 모양의 형태를 따릅니다.

 

캐릭터 어깨의 근육 질감이 어깨 곡선의 형태를 어떻게 따르는 지 확인하십시오.

의류에도 동일하게 적용됩니다. 옷의 주름은 또한 밑에있는 물체 (이 경우 다리)의 형태와 움직임을 따릅니다.

끝날 때까지 표면의 기본 형태와 질감에 대해 생각하면서 세부 사항을 계속 추가하십시오.

이것은 모든 형태의 선과 질감이 추가 된 내 그림입니다. 걱정하지 마세요. 언제든지 나중에 다시 방문하여 세부 정보를 추가 할 수 있습니다.

잉크 입력 단계 3 : 선 가중치

우리는 개요를 채웠지만 약간 평평합니다. 드로잉이 더 무겁고 시각적으로 더 큰 영향을 미치도록 선 두께를 추가합니다.

 

기본적인 경험 법칙은 개체의 아래쪽에 비해 개체의 위쪽에 더 가벼운 가중치 선이 있다는 것입니다.

이것은 다리 하단의 선 가중치 측면에서 내가 한 작업을 더 가까운 이미지입니다.

선 두께는 옷 주름과 같은 더 작은 형태와 섹션에도 적용될 수 있습니다. 여기서 곡선의 맨 아래는 시작과 끝보다 무겁습니다. 끝이 얇고 가운데가 두꺼워 테이퍼 효과를 만듭니다.

선 두께를 변경하는 잉크 입력 프로세스의 비디오 :

다음은 다리의 완성 된 결과입니다.

잉크 입력 단계 4 : 검은 색 찾기

내가 수년 동안 정말로 고생했던 잉크 영역 중 하나는 더 많은 리소스와 자습서가 있었으면 좋겠다는 것입니다. 삽화에서 검은 영역을 발견하는 것입니다. Jeff Smith와 같은 일부 아티스트는 검은 색 영역을 선택하는 데 탁월합니다. 너무 조심스러워서 텐트를 치고 있지만 좀 더 자신있게 단색 검정을 사용하려고합니다.

그의 놀라운 잉크 기술에 대한 더 많은 예를 보려면 Jeff Smiths 웹 사이트를 확인하십시오.

 

어쨌든, 당신의 흑인을 발견하기 위해 제가 당신과 공유하고 싶은 몇 가지 팁이 있습니다.

 

먼저 검은 색을 원하는 곳에 연필 스케치 노트를 작성합니다. 일부 예술가는 연필 작업에서이 영역을 'x'로 표시합니다. 검은 색을 배치 할 위치를 결정하는 쉬운 방법은 그림자가 양식에 떨어질 수있는 위치를 찾는 것입니다.

그림자에 대한 몇 가지 생각-그림자를 드리 우는 물체가 아래 물체에 가까울수록 그림자가 더 잘 정렬됩니다. 아래를 참조하십시오.

다음은 흑인의 '스포팅'에 대한 몇 가지 비디오입니다.

다음은 일러스트레이션에서 검정색 영역의 잉크 입력에 대한 최종 결과입니다.

거의 다 왔습니다! 나는 내 선이 어떻게 보이는지 좋아하고, 캐릭터의 움직임이 연필에서 잉크 과정으로 줄어들지 않았습니다 (조심하지 않으면 아주 쉽게 일어날 수 있습니다!).

 

5 단계와 6 단계에서 몇 가지 최종 세부 정보를 추가하겠습니다.

잉크 입력 단계 5 : 텍스처

이 마지막 단계는 확실히 선택 사항이지만 다른 결과를 생성하기 위해 선화와 텍스처 만들기에 대해 간략하게 논의 할 것입니다.

 

양식을 정의하는 데 필요한 기본 텍스처 (2 단계) 외에 아트웍에 추가 텍스처를 추가하는 것은 선택 사항입니다. 스타일과 원하는 결과에 따라 다릅니다. 예를 들어 만화에서 Blade of the Immortal 또는 Akir는 라인 워크에 많은 텍스처가 포함되어 있지만 xxxHolic과 같은 Clamp의 만화는 텍스처가 거의 없습니다.

저는 때때로 텍스처를 사용하여 특별한 결과를 얻고 싶습니다. 예를 들어 몇 년 전 inktober를 위해했던이 작품에서 :

그러나 때로는 호랑이 남자에 대한이 그림처럼 텍스처가 거의 필요하지 않습니다.

요약하면 최종 일러스트레이션에 적용 할 텍스처의 양을 개인적이고 스타일리시하게 선택할 수 있습니다.

 

일러스트레이션에 추가 할 수있는 텍스처는 아주 많지만 제가 일반적으로 사용하고 다루기 쉬운 세 가지 텍스처를 추천합니다.

 

1. 점. 적용하기 쉽고 물체를 더 단단하게 만들고 세부 사항을 추가하는 데 사용할 수 있습니다.

 

2. 작고 다양한 직선 해치 표시. 양식을 정의하는 데 사용할 수 있습니다.

 

3. Curvedhatch 마크. 이들은 표면의 형태와 모양을 정의하는 데 사용할 수 있습니다.

수동 입력 6 단계 : 효과

이제 우리는 다소 완성 된 일러스트레이션을 가지고 있으며 몇 가지 효과를 추가 할 수 있습니다.

 

오버레이 텍스처, 스피드 라인, 사운드 / 텍스트 효과 등과 같이 일러스트레이션에 추가 할 수있는 수백 가지 잉크 효과가 있습니다.

 

그러나이 그림에서는 잉크 튀김 효과를 적용합니다.

 

먼저 효과에 매우 유용한 에어 브러시 도구를 선택하고 물방울 도구 (기본값)를 선택합니다.

여기에서 입자 크기 (각 액 적의 크기), 입자 밀도 (한 번에 분사되는 입자 수)를 조정할 수 있습니다.

그림에 검정색 튄 자국을 점차적으로 추가하십시오.

이제 흰색을 선택하고 유기적 질감을 위해 검정색 위에 흰색 튄 자국을 추가하십시오.

최종 이미지

그리고 우리는 끝났습니다!

 

다음은 최종 이미지입니다.

그리고 여기 내가 재미로 한 또 다른 버전이 있습니다! 다른 결과를 얻기 위해 다른 텍스처와 효과 (충격 선)를 사용했음을 알 수 있습니다.

 

이 튜토리얼이 올바른 브러시를 선택하고 잉크 제스처를 개발하며 잉크 기술을 향상시키는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 나는 당신이 어떤 결과를 얻었는지보고 싶고 의견에 질문이 있으면 자유롭게 물어보십시오.