안녕하세요 클립스튜디오 크리에이터 여러분!

 

저는 Clip studio에서 디지털 수채화를 만드는 것을 좋아합니다. 이것은 제가 수채화 기법에 사용한 최고의 프로그램이며, 점점 더 놀라운 기법과 기능을 발견하고 있습니다.

 

참고: 이 튜토리얼은 기본보다 고급 프로세스에 대한 것이므로 이미 Clip Studio에 대한 경험이 있는 경우에만 쉽게 따를 수 있습니다.

디지털 수채화 - 무엇이 가능합니까?

나는 항상 전통적인 수채화를 좋아했고 몇 년 동안 일러스트레이션에 많이 사용했습니다. 심지어 수채화로 동화책 전체를 만들었습니다! 그러나 오랫동안 DIGITAL 수채화는 선택 사항이 아니었습니다. 나는 전통적인 수채화로 칠한 다음 포토샵으로 스캔하고 상단에 선 작업을 하곤 했습니다! 고맙게도 그 시절은 지나갔고 이제 디지털 수채화를 사용할 수 있습니다.

 

그래서 무엇이 가능합니까? 어느 정도 - 무엇이든! 스캔한 텍스처와 Clip Studio에서 이미 사용할 수 있는 도구를 사용하여 전문가 수준에서 정말 원하는 결과를 빠르고 빠르게 만들 수 있다고 생각합니다. 클립 스튜디오 및 디지털 수채화와 관련된 몇 가지 기술만 익히면 됩니다.

 

따라서 가능하다면 수채화 조각을 어디로 가져가고 싶은지에 대한 훌륭한 참조 삽화를 수집하는 것이 좋습니다. Pinterest 또는 다른 곳에서 좋아하는 수채화 예술가의 참조를 수집하십시오. 내가 가장 좋아하는 수채화 아티스트 중 일부는 다음과 같습니다(아티스트 작업을 보려면 링크를 클릭하세요).

에드먼드 듀락

황금시대의 일러스트레이터. 나는 그의 생생한 색상과 자연스러운 질감을 좋아합니다. 또한 그가 색상을 사용하는 방식은 따뜻함과 차가움입니다.

아서 래컴

20세기 후반의 전설적이고 획기적인 일러스트레이터. 나는 그의 폭발적인 상상력, 강력한 선, 사랑스러운 색상을 좋아합니다.

디지털 수채화 - 나의 수채화 스타일

이제 사람들마다 예술에 대한 스타일과 접근 방식이 매우 다르다는 것을 알고 있으므로 저만의 개인 기술에 집중할 것입니다. 하지만 이 튜토리얼에서 설명하는 모든 것을 자신의 아트 스타일에 적용할 수 있다고 말하고 싶습니다. 여기에는 제한이 없으며 많은 옵션이 있습니다!

 

즉, 이러한 기술을 사용하고 Clip Studio를 사용하여 디지털 수채화로 예술을 만드는 내 예술 작품 중 일부를 아래에서 볼 수 있습니다.

그리고 이것은 이 튜토리얼에서 논의하고 살펴볼 내 그림입니다. '찾아보기'라고 합니다.

이러한 기술은 디지털 디스플레이와 기존 인화 모두에서 정말 잘 나오므로 마음에 드는 수채화 그림을 만드는 경우 가까운 인쇄소에서 인쇄하여 잠재적으로 인쇄물로 판매하거나 벽에 걸어 두는 것이 좋습니다.

 

내 웹사이트에서 내 작품의 광석처럼 보일 수 있습니다.

 

그리고 내 인스타그램:

프로세스 및 개요

따라서 최소한 이 튜토리얼에서는 따라할 것을 권장하는 내 프로세스에는 수채화 그림에 도달하기 전에 몇 가지 중요한 단계가 있습니다.

 

1 부

러프 스케치, 라인, 플랫

 

2 부

수채화 베이스

컬러 라인

수채화 그림자

하이라이트

효과

러프 드로잉

나는 보통 최고의 러프 드로잉/레이아웃을 썸네일로 개발합니다. 페이지를 작은 스케치로 단순화하면 균형 잡힌 멋진 레이아웃을 만드는 데 도움이 됩니다. 또한 크기가 작기 때문에 영역을 문질러서 다시 실행하거나 새로운 대략적인 스케치를 시작하는 것이 매우 빠릅니다.

 

이것은 내가 기존의 스케치북에서 한 다음 ipad에서 사진을 찍어 클립 스튜디오로 가져왔습니다.

이 대략적인 스케치는 내 작은 스케치북의 약 1/4 페이지로 정말 작았습니다. 다른 스케치도 했지만 이 스케치를 계속 사용하기로 결정했습니다. 그것에는 좋은 흐름이나 에너지가 있습니다. 이상한 방식으로 의미하는 것은 아닙니다. 단지 선과 요소가 좋은 움직임 감각을 가지고 있고 다음과 같이 그것들에 집중한다는 의미입니다.

일러스트레이션 아이디어에 적합한 스케치를 찾기 전에 페이지와 페이지를 대략적인 스케치로 채우는 것을 두려워하지 마십시오. 러프 단계에서 많은 시간을 보내더라도 걱정하지 마십시오. 프로세스에서 가장 중요한 순간 중 하나입니다. 사용하지 않는 러프 스케치는 나중에 다른 일러스트레이션에 사용할 수 있습니다.

 

이제 거친 작업을 마쳤습니다. 단단한 연필 선을 그릴 차례입니다.

연필 선

이제 러프 스케치를 CLIP STUDIO로 가져오고 페이지 크기가 A4/Letter 크기 이상이고 해상도가 350dpi 이상으로 설정되어 있는지 확인합니다(600dpi는 제가 자주 사용하는 것입니다).

 

러프 스케치를 가져온 다음 불투명도를 낮게 설정하고 새 레이어에서 선화를 만들기 시작합니다.

 

수채화의 선화에 대한 몇 가지 참고 사항:

 

• 때로는 수채화 삽화를 위한 선화로 더 적은 것이 더 많습니다. 내가 위에서 사용한 Edmund Dulac의 예를 보면 그가 얇고 상당히 고른 선을 사용한 것을 알 수 있습니다. 그러나 동시에 더 굵은 선을 사용할 수 있습니다.

 

• 저는 수채화 삽화를 할 때 가는 선을 자주 사용하는데, 이 그림에서는 기본 '질감 펜' 잉크 브러시를 사용하여 깨끗하면서도 이빨이 있는 멋진 선을 만들었습니다. 선을 부드럽게 만들기 위해 안정화를 20으로 높이고 브러시 크기를 0.5로 작게 설정합니다.

 

• 잉크를 칠할 때와 전체 페인팅 과정에서 내가 매우 편리하게 여기는 것은 '하위 보기' 패널입니다. 기본적으로 좋아하는 참조 이미지(예: 정말 좋아하는 잉크 아트워크)를 로드하고 그릴 때 참조로 사용할 수 있습니다.

이제 펜을 테스트했으면 새 레이어에 단단한 선을 그리기 시작합니다. 윤곽선 질감과 겹치는 모양에 중점을 둡니다. 잉크 질감을 원하는 경우가 아니면 그림자에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 옷의 윤곽과 질감에만 집중하면 됩니다.

라인워크를 가능한 한 깨끗하게 유지하는 것을 잊지 마십시오. 이것은 최고의 결과를 얻는 데 도움이 될 것입니다. 수채화 아트웍에 잘 맞는 라인워크의 몇 가지 예:

 

저는 Edmund Dulac과 같은 참고 자료를 바탕으로 수채화 일러스트레이션을 위한 라인워크를 기반으로 합니다. 그의 라인워크를 분석하려면 색상을 무시하고 라인워크를 관찰하면 됩니다.

 

매우 깨끗하고 명확합니다. 그가 잉크 작업이 아닌 수채화로 그림자를 어떻게 발전시키는지 주목하십시오.

아파트

플래팅은 디지털 수채화 아트 프로세스에서 매우 유용하지만 완전히 필요한 단계는 아닙니다. 기본적으로 플랫은 수채화 흐름을 제어하는 데 사용하는 색상 선택이므로 선 안에 있는 선을 유지합니다. 정리를 유지하는 데 큰 도움이 됩니다. 하지만 더 자연스럽고 루즈한 룩을 원한다면 플랫 과정을 건너뛸 수 있습니다.

 

따라서 평면 선택을 임의의 색상으로 설정하는 많은 만화가와 달리 저는 작업을 할 때 기본 색상 결정을 내리는 것을 좋아합니다. .

 

따라서 먼저:

1. 거친 레이어를 끕니다. 더 이상 필요하지 않습니다. 이제 참조로 선화를 완료했습니다.

2. Linework 레이어 아래에 레이어 생성

3. 기본 소프트 스프레이 페인트를 선택하고 색상을 매우 느슨하게 칠하기 시작합니다. 이것은 정확성이 아니라 분위기에 관한 것입니다.

선 안에 머무르는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 이 색상은 색상 선택을 통해 '느낌'이나 감정을 만드는 데 도움이 되는 미래의 자아에 대한 메모일 뿐입니다.

 

사용하려는 색상에 대한 일반적인 느낌이 나면 선 레이어를 선택하고 투명도를 잠근 다음 등대 아이콘을 사용하여 선 레이어를 '참조 레이어'로 설정합니다.

이렇게 하면 선이 다른 레이어에 생성될 아파트에 대한 참조가 됩니다.

 

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이제 색상에 대한 대략적인 아이디어가 생겼습니다. 이제 FLATS로 이동하겠습니다.

 

라인워크 레이어 아래에 새 레이어를 만든 다음 페인트 통 도구를 선택하고 아래 설정을 사용합니다.

일부 설정을 분해하려면 다음과 같이 하십시오.

 

'간격 닫기'는 플랫을 만들 때 선화의 모든 간격을 닫기 때문에 매우 중요합니다. 그것 없이는 가장 작은 간격이라도 페인트 통이 아트웍의 다른 영역으로 쏟아질 수 있습니다.

 

'허용 오차'는 색상 변화(이 경우 선화의 회색)를 무시할 수 있도록 허용 오차 레버를 설정합니다.

 

'Area Scaling'은 페인트 통이 선을 조금 지나서 채워지는 것을 의미하며, 이는 선화 주위에 흐릿한 공간이 생기지 않도록 하는 데 매우 유용합니다.

 

'여러 참조'는 채우기 프로세스에서 참조할 레이어를 Clip에 알려줍니다. 이 경우 페인트 통이 선화를 참조하기를 원합니다. 따라서 선화 아래의 다른 레이어에 있더라도 채우기는 선화 윤곽선으로 제한됩니다.

 

이제 평면 레이어를 각 개체의 '일반' 색상으로 채우기 시작합니다. 스포이드 도구를 사용하여 이전 색상 스케치를 참조하여 색상을 선택한 다음 클릭하여 각 요소를 평평한 기본 색상으로 채웁니다.

 

계속 만지작거리며 올바른 색상을 얻으세요. 배경과 전경 사이의 대비가 너무 낮은 것이 마음에 들지 않아 장면과 배경의 아래쪽 부분을 어둡게 했습니다.

이제 '수채화' 페인팅 부분으로!

수채화 베이스

전통적인 수채화는 밝은 곳에서 어두운 곳으로 레이어가 구성되어 있으며 동일한 과정을 따르면 디지털 수채화가 잘 작동하는 것 같습니다.

 

우선, 관대한 제작자 ×e× 덕분에 완전히 무료로 제공되는 이 놀랍고 삶을 변화시키는 놀라운 브러시를 다운로드해야 합니다.

빈 페이지에서 이러한 브러시에 익숙해지십시오. 모두 매우 유용한 브러시이며, 있는 그대로 사용하고 필요에 맞게 조정하는 것을 정말 즐깁니다. 어쨌든 기본 수채화를 만드는 데 필요한 기본 브러시는 이 세트에서 찾을 수 있습니다.

 

(참고: 저는 일본어를 할 수 없기 때문에 이것이 어떤 브러시인지 기억할 수 있도록 '일반'이라는 단어를 추가했습니다)

이 브러시는 다양한 용도로 매우 유용하며 원하는 작업에 따라 켜고 끌 수 있는 수채화 가장자리가 있습니다. 전경색과 배경색을 부드럽게 혼합하므로 빨간색/분홍색을 전경색으로 선택하고 파란색을 배경색으로 선택하면:

우리는 두 가지 색상의 멋진 부드러운 혼합을 얻을 것입니다:

필압을 사용하여 가장자리가 딱딱한 부분에서 시작하여 부드럽게 문지르면 일반 수채화처럼 가장자리가 부드러운 부분이 됩니다. 아래 예:

따라서 이 브러시에 익숙해지면 일러스트레이션 문서로 돌아가서 '베이스'라는 새 레이어를 만들어 기본 수채화를 내려놓습니다.

 

Flats 레이어를 선택한 다음 Magic Want 도구를 사용하여 페인팅을 시작할 영역을 클릭합니다. '선택한 레이어만 참조'도 사용하는 마술 지팡이 설정이고 마술 지팡이 도구가 0 영역 크기로 설정되어 있는지 확인하십시오. 여기에서 시작하기 위해 큰 녹색 구름을 선택했습니다.

이제 플랫 레이어를 끄고 '기본 수채화' 레이어에서 기본 수채화 레이어에서 부드럽게 페인팅을 시작합니다.

각 요소에 대한 기본 수채화 물감을 생성하면서 각 요소를 계속 진행합니다. 색상을 실제로 사용하는 것을 잊지 말고 참조를 사용하여 멋진 색상을 선택하고 효과가 있는 것과 그렇지 않은 것을 실험해 보십시오. 때로는 가장 놀라운 색상이 잘 어울립니다.

나는 이 특정 그림의 타임랩스 기록을 하지 않았지만, 여기에 제가 최근에 그린 다른 그림의 타임랩스가 있습니다. 여기에서 기본 수채화 색상을 깔았습니다.

자, 이제 이 기술이 모든 영역에서 작동하지 않을 때가 있고 색상의 넓은 영역에는 다른 접근 방식이 필요합니다. 예를 들어 하늘을 올려다보는 소녀 뒤에 있는 배경에 질감과 깊이를 추가하고 싶었습니다.

 

넓은 영역을 채우려면 이전에 다운로드하도록 권장한 세트에 포함된 삼각형 분산 수채화 브러시가 좋습니다.

이 브러시는 배경색과 전경색도 혼합하므로 시작하기 전에 두 색상을 모두 선택해야 합니다.

 

이 브러시로 영역을 채우려면 몇 개의 레이어를 사용하는 것이 좋습니다.

 

새 레이어를 만들고 브러시 설정에서 분산을 증가시켜 흩어진 삼각형과 원 모양을 사용하여 약간의 질감으로 채웠습니다.

그런 다음 상단에 새 레이어를 만들고 동일한 삼각형 브러시를 사용하여 배경에 조심스럽게 다시 페인팅하여 다음과 같이 멋진 단색 레이어를 얻었습니다.

 

참고: 또한 이 단계에서 군중과 소녀를 위한 기본 수채화로 페인팅을 완료했습니다.

이것이 기본 수채화에 대한 것입니다. 아직 많이 보이지 않을 수 있지만 일단 그림자, 하이라이트 및 추가 기능을 넣으면 멋지게 보일 것입니다.

색칠하기 선화

이것은 선택 사항이며 많은 참조가 수행하는 것은 아니지만 적어도 일부 영역에서 선화를 색칠하는 것을 좋아합니다. 나는 그것이 작품과의 통일성을 광고한다고 생각합니다. 내 만화에서도 한다!

 

기본적으로 먼저 선화 레이어의 투명도를 잠그면 선화 손상에 대한 걱정 없이 선화에 직접 색상을 지정할 수 있습니다.

그런 다음 빨간색이나 파란색과 같은 단색을 선택하고(이는 프로세스의 매우 직관적인 부분이며 조언하기 어렵습니다) 일러스트레이션의 다른 영역에 색상을 지정합니다. 밝은 조명에 가까운 영역에서 나는 선화를 거의 흰색, 밝은 노란색으로 만듭니다.

 

이 과정에서 직감을 따라야 합니다. 실험.

별 모양과 같은 일부 개체에는 밝은 선 색상을 지정하여 컴포지션에서 '팝'하게 만들었습니다.

 

일부 부품은 검은색 선화로 남겨두고 가장 잘 보인다고 생각되는 선의 색상만 변경할 수 있음을 기억하십시오.

 

다음과 같이 좀 더 응집력 있는 것으로 끝나야 합니다.

수채화 그림자

그림자 레이어는 수채화 그림에서 매우 중요합니다. 아트웍에 바르는 또 다른 페인트 레이어라고 생각하십시오. 구성에 깊이, 역동성 및 초점을 제공합니다.

현재 아트웍은 대략 이 단계에 있어야 하며, 모든 기본 수채화는 넉넉한 색상으로 칠해져 있어야 합니다.

 

중요 팁: 기본 수채화가 충분히 밝지 않은 경우 레이어를 복제하십시오. 이렇게 하면 기본 수채화의 채도가 두 배가 됩니다. 그런 다음 복제된 레이어의 불투명도가 적절해질 때까지 조정한 다음 두 레이어를 병합할 수 있습니다. 그것은 매우 생생하지만 부드러운 색상의 워시를 얻기 위해 내가 아래에서 한 일입니다.

그림자 레이어를 만들기 위해 기본 수채화를 깔고 깊은 그림자를 선택하는 데 사용한 것과 동일한 둥근 브러시를 사용합니다.

 

그림자 색상에 대한 참고 사항 - 내 그림의 기본 색상은 대부분 녹색이므로 보색 빨간색을 그림자 색상으로 선택했습니다. 메인 베이스 컬러가 블루라면 저는 오렌지 브라운 섀도우 컬러를 선택하겠습니다.

 

색상환을 사용할 수 있습니다. 일러스트레이션의 기본 색상이 한 면에 있는 경우 휠의 다른 면에서 보색이 되는 그림자 색상을 선택합니다.

그래서 이것은 내가 칠할 때 전경색과 미묘하게 혼합된 밝은 빨간색의 배경색과 함께 내 그림자 색상인 보라색 빨간색으로 선택한 색상입니다.

그런 다음 기본 수채화 레이어 위에 있지만 선화 아래에 '그림자'라는 레이어를 만듭니다. 불투명도를 61%로 설정했지만 그림자가 얼마나 무거운지에 따라 해당 수준을 조정할 수 있습니다.

그런 다음 부드럽게 그러나 자신있게 붉은 그림자를 그리기 시작합니다. 기본 레이어와 마찬가지로 플랫 레이어에서 선택 항목을 사용하여 선 안에 머무르는 데 도움이 됩니다.

그림자를 칠할 때 기억해야 할 사항:

 

• 각 물체가 서로 얼마나 가깝거나 멀리 있느냐에 따라 부드러운 그림자와 단단한 그림자가 있습니다.

• 물체가 그 아래 물체에서 멀리 떨어져 있으면 그림자가 더 멀어집니다.

• 캐스트 섀도우는 그 아래의 형태를 정의하는 데 실제로 도움이 됩니다.

그림자의 상호 작용으로 인해 아트웍에 실제 깊이가 나타나기 시작해야 합니다.

이 특정 일러스트레이션의 타임랩스를 기록하지 않았지만 아래는 그림자 레이어에서 페인팅하는 다른 일러스트레이션의 예입니다.

그리고 아래의 이 타임랩스 클립은 그림자 레이어가 실제로 개체의 형태를 매우 자세하게 정의하는 데 어떻게 도움이 되는지 보여줍니다.

하이라이트

하이라이트는 특히 디지털 수채화와 같은 섬세한 매체에서 일러스트레이션을 돋보이게 할 수 있습니다. 그러나 그들은 또한 아껴서 사용해야 합니다.

 

밝은 노란색이나 흰색으로 변경한 라인 작업을 제외하고는 우리가 논의한 'Look Up' 일러스트레이션에서 하이라이트를 많이 사용하지 않았습니다.

하지만 레이어를 만들고 흰색과 둥근 수채화 브러시를 사용하여 질감이 있는 하이라이트에 점선을 지정하여 필요한 영역에 밝은 분위기를 만들었습니다.

내 만화 The Temptations의 페이지에서 하이라이트를 추가한 전후 효과를 볼 수 있습니다. 먼저 선화 아래에 레이어를 만들고 기본 Textured Pen(이전에 튜토리얼에서 사용한)을 선택했습니다.

하이라이트가 없는 페이지는 다음과 같습니다.

그런 다음 캐릭터의 한 방향에서 오는 빛을 생각하여 개체의 측면에 하이라이트를 그리고 일러스트레이션의 주인공(예수)을 완전히 둘러싸는 림 라이트를 그렸습니다.

다음은 하이라이트에 페인팅하는 작은 비디오입니다.

당신은 하이라이트를 당신에게 적합하게 만들고 초점과 사실감을 불러일으키기를 원합니다. 또한 과용하지 마십시오!

 

이 그림에서는 배경을 선택하고 아래에서 볼 수 있듯이 둥근 수채화 브러시를 사용하여 흰색 하이라이트로 부드럽게 칠했습니다. 또한 초점을 맞추기 위해 주인공의 머리로 이어지는 초점 라인과 전체 캐릭터를 둘러싼 흰색 윤곽선을 사용했습니다.

효과

때때로 효과는 디지털 수채화 그림을 보다 전통적으로 보이게 하는 열쇠입니다. 다음은 제가 강력히 추천하는 몇 가지 팁입니다.

그래서 이 시점에서 'Look Up'은 좋아 보이지만 일부 영역에서는 더 깊이가 필요하므로 'hard light'로 설정된 레이어를 만듭니다(또는 'vivd light'를 원하는 경우 사용할 수 있음). 또한 그림의 일부 영역을 어둡게 하기 위해 색상 번에서 다른 레이어를 만들었습니다.

그런 다음 이전에 사용한 것과 동일한 삼각형 수채화 브러시를 사용하여 더 깊이와 대비를 만들기 위해 이러한 각 레이어에 질감 있는 워시를 부드럽게 칠했습니다.

녹색, 파란색 및 빨간색을 사용하여 칠한 세부 사항의 일부 근접 촬영:

또 다른 중요한 기술은 수채화 텍스처 레이어를 사용하는 '부드러운 빛' 레이어입니다.

 

내 파일에서 아래 텍스처를 개발했으며 잘 작동하며 무료로 직접 사용할 수 있습니다.

또는 이전에 다운로드한 ×e×의 수채화 세트에 포함된 파일이 적합하지 않은 경우 여기에서 찾을 수 있습니다. 이 파일을 캔버스로 드래그하고 '부드러운 빛'으로 설정할 수 있습니다.

이것이 '부드러운 빛' 텍스처 이전의 일러스트레이션 근접 촬영 모습입니다.

나는 수채화 텍스처를 '부드러운 빛'으로 설정하고 이 레이어의 불투명도를 가지고 놀았습니다.

그 결과 미묘하지만 아름다운 변화:

선택적으로 텍스처를 계속 추가할 수 있습니다. 수채화 그림에 멋진 종이 질감을 추가하고 싶습니다.

이러한 유형의 종이 질감은 종종 매끄럽고 Google이나 질감 웹사이트에서 찾을 수 있습니다. 당신에게 효과가 있는지 실험하십시오!

 

이 레이어를 '곱하기'로 설정하고 불투명도를 낮춥니다.

그리고 최종 결과는 아래와 같습니다.

결론

그게 다야!

 

위의 모든 기술은 특정 아트웍과 스타일에 적용할 수 있습니다. 제가 자세히 정의한 원칙을 사용하여 드로잉에 적용하면 됩니다.

 

수채화 그림에 대한 몇 가지 최종 참고 사항:

• 수채화 그림과 색상에 대한 참조를 사용하면 정말 도움이 됩니다!

• 실험을 두려워하지 말라

• 오버레이 텍스처를 사용하여 수채화 작업을 보다 동적으로 만듭니다.

• Clip Studio에는 많은 도구가 있습니다. 나는 단지 몇 가지를 다루었습니다. 더 나은 예술과 더 즐겁고 보람있는 실험을 만드는 데 도움이 될 수 있으므로 Clip의 모든 것에 대해 교육을 받으십시오.

 

질문이 있으면 댓글로 알려주세요.

 

인스타그램 @dropthedrawings에서 저를 태그하여 여러분이 생각해낸 것을 보여주세요!

 

여기에서 내 예술을 확인하십시오.

읽어 주셔서 대단히 감사합니다. 이 기술을 즐겨 사용하시기 바랍니다!