판타지 레이스 컨셉 아트 튜토리얼
어서 오십시오!
여보세요! 이것은 CLIP STUDIO PAINT에 대한 나의 첫 번째 튜토리얼입니다. 이런 종류의 튜토리얼에서는 제가 가장 좋아하는 기능 중 하나 인 컨셉 아트를 사용하여 판타지 레이스에 활기를 불어 넣는 팁을 공유 할 것입니다.
소개
인종은 공유 된 신체적 또는 사회적 특성을 기반으로 한 생명체를 일반적으로 사회가 보는 범주로 그룹화 한 것입니다. 실생활에서 우리 인간은 색상, 국적, 종교 등으로 나뉩니다. 애니메이션, 이야기 및 만화에는 일반적인 인간과는 다른 종족이 있으며, 이들은 판타지 종족으로 묘사됩니다. 판타지 레이스에는 천사, 악마, 엘프, 요정, 오크, 동물 휴머노이드 및 동물 특성을 가진 인간이 포함됩니다.
컨셉 아트는 판타지 레이스를 생생하게하는 첫 번째 단계입니다. 특히 오리지널 캐릭터로 만들 경우 더욱 그렇습니다. 컨셉 아트는 아이디어가 최종 결과물로 그려지고 디자인되기 전에 아이디어를 전달하는 예시 형식입니다. 어떤 경우에는 컨셉 아트가 작품의 기능을 완전히 이해하기 위해 최종 작품을 선보였습니다. 컨셉 아트는 디자이너와 관객 모두에게 매우 유용합니다. 컨셉 아트는 디자이너들에게 최종 결과물이되기 전에 브레인 스토밍하고 마무리하는 데 도움이되었으며, 관객에게는 컨셉 아트가 스토리를 현재 상황에 어떻게 반영했는지 보여줍니다.
컨셉 아트에 대해 살펴 봤으니 이제 컨셉 아트를 사용하여 레이스를 만들어 봅시다. 이것은 단계별 자습서입니다.
첫 번째 초기 개념
이 단계는 아직 소프트웨어와 관련이 없지만 내 이야기의 저자이자 디자이너로서 첫 번째 초기 개념에서 중요한 것입니다. 여전히 묘사하거나 시각화하는 방법에 대한 확실한 아이디어가 없습니다. 자신의 허구 아이디어 개념의 설계자로서 첫 스케치를 만들기 전에 아이디어를 모을 아이디어가 적어도있을 수 있습니다.
디자인하기 전에 이러한 질문을 스스로에게 고려해야합니다.
그들은 어떻게 생겼을까 요? 그들은 어느 종족에 속해야합니까?
그것들은 어떻게 기능합니까? 그들은 어떻게 그들을 얻습니까? (저주받은 경우)
컨셉에서 그들의 역할과 중요성은 무엇입니까?
이상적인 개념은 기존 해석에 영향을 줄 수 있습니다.
특전
특권은 또한 "결함"이라고합니다. 물론, 다른 종족의 캐릭터를 디자인 할 때 특전은 불가피하지만 알려진 모든 환타지 종족의 특전을 명심하십시오. 그들의 특권은 모든 사람이 일반적으로 묘사하지는 않지만 복잡한 해석을 디자인하는 것은 어려울 수 있습니다. 그러나 당신이 묘사 할 큰 아이디어가 있다면, 내 손님이 되십시오!
-천사와 악마는 공통 특성으로 머리와 날개의 해부학 적 부분을 가지고 있습니다. 꼬리와 발톱은 악마를위한 것입니다. 천사는 링 후광 (기술적으로 해부학의 일부는 아니지만)과 날개 달린 날개를 가지고 있으며 악마는 단단한 뼈 뿔, 박쥐 날개 및 긴 꼬리를 가지고 있습니다. 일반적으로 꼬리 끝은 다른 모양으로 나타납니다.
-엘프는 튀어 나온 뾰족한 귀의 큰 차이로 일반 인간과 매우 유사하기 때문에 해부학과 관련이 있습니다. 일반적으로 그들은 키가 큰 것으로 해석하는 경우가 있지만 엘프는 정상적인 인간보다 짧다고 해석합니다.
-요정은 요정의 경우에도 동일합니다. 그러나 유럽 문화에는 픽시, 드라이어드 등과 같은 여러 종류의 요정이 있습니다. 대부분의 특권은 날개, 발, 특히 피부입니다. 그렇지 않다면 그것은 몸 전체가 될 것입니다.
-인간 / 동물 또는 생물 하이브리드는 애니메이션, 만화 및 삽화의 세계에서도 상당히 일반적입니다. 이것은 설명이 필요하지만 동물 귀, 눈 (일부 경우), 꼬리 등 일반적인 특성에주의하십시오. 이 모든 것은 그들이 가진 동물이나 생물에 달려 있습니다.
-오크는 기본적으로 모든 것입니다. 그들은 고블린과 혼합 된 강력한 휴머노이드입니다. 그들은 인간처럼 보이지만 항상 잘 지어진 몸과 귀, 입 등과 같은 특이한 얼굴 특징을 가진 것으로 묘사되었습니다.
컨셉 아트 만들기
지금 당신은 당신의 개요를 가지고하자마자 간단한 스케치로 시작할 수 있습니다. (나는 당신의 가이드로 내 원래 문자 중 하나를 사용합니다 :))
먼저, CLIP STUDIO PAINT를 열고 새로운 일러스트레이션을 만듭니다. 최상의 품질을 위해 캔버스가 4000x3000 또는 4000x2500 인 경우 가장 좋습니다. 해상도도 300dpi 여야합니다.) 캔버스가 설정되면 용지 색상을 갈색으로 변경하십시오.
그런 다음 투명한 브러시 또는 가벼운 연필을 사용하여 원하는 포즈로 캐릭터의 밑그림을 스케치하십시오.
다음으로 캐릭터의 전신 스케치를 시작합니다. 거친 초안 레이어를 숨길 때 깨끗한 스케치 만 볼 수 있도록 일반적인 실수를 피하기 위해 다른 새 레이어를 만듭니다.
간단한 바디 스케치를 마치면 다음과 같은 결과가 나타납니다.
결론을 내리기 전에 이것은 첫 번째 단계 일뿐입니다. 여전히 캐릭터의 복장을 먼저 만들어야합니다. 다음 단계 : 거친 스케치를 숨겨서 더 깨끗한 스케치 만 보이도록합니다.
재미있는 부분이 있습니다 : 옷과 헤어 스타일 디자인! 컨셉 아트에는 캐릭터의 디자인을 보여주는 여러 가지 방법이 있습니다. 스케치 및 채색, 기본 및 보조, 전체 및 그 아래, 초기 및 최종 등. 이 경우 스케치되고 색상이 지정된 스타일을 사용합니다.
왼쪽에는 스케치가 있고 오른쪽에는 최종 색상 디자인이 있어야합니다. 캐릭터의 의상과 머리카락을 원하는 디자인으로 만듭니다. 너무 많은 라인을 만들 걱정하지 마십시오! 결국, 이것은 스케치입니다. 나중에 선화를 할 수 있습니다. 다음으로 바디 스케치에서 의류로 덮일 수있는 부분을 지워야합니다.
의류와 바디 스케치 레이어를 병합하고 새 폴더를 만듭니다. 스케치를 폴더 안에 넣지 마십시오! 이제 예술 스타일이 빛날 때입니다! 폴더는 컬러 버전이있는 위치입니다. 아트 스타일이 애니메이션 스타일과 일치하면 선화가 맨 위에 있어야합니다.
마무리 터치
응! 그리고 우리는 거의 끝났습니다! 이제 다음으로해야 할 일은 폴더를 닫고 선택한 다음 이동 레이어를 사용하여 스케치 옆에 컬러 버전을 배치하는 것입니다. 그것들을 함께 저기에 정렬하십시오! 당신은 차이를 볼 수 있습니다!
원본 캐릭터를 만들 든 기존 캐릭터를 만들 든 스케치의 이름과 시리즈 로고 아래에 해당 이름을 배치 할 수 있습니다. 그리고 마지막으로, 당신은 끝났습니다!
모두 감사합니다! 이 튜토리얼이 컨셉에 캐릭터를 소개하는 데 도움이되기를 바랍니다. 모두가 공유 할 이야기가 있습니다! 그게 다야!
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