안녕하세요, 의인화 된 뱀파이어 토끼, 고딕 양식의 창 및 호박을 만드는 방법을 단계별로 보여줄이 새로운 자습서에 오신 것을 환영합니다.

의인화 란 무엇인가 : 의인화는 인간 행동이나 형태의 특성을 신, 동물, 사물, 현상, 아이디어와 같은 다른 실체에 귀속시키고 적절한 경우 다른 세계의 존재 에까지 부여한 것입니다.

흡혈귀

뱀파이어는 인간을 물고 피를 마시는 전설적인 생물입니다. 물린 피해자는 뱀파이어가됩니다. 전설에 따르면 뱀파이어를 죽이고 싶다면 그의 마음에 말뚝을 심어야한다. 뱀파이어는 언데드 하위 그룹에 속하는 불멸의 존재입니다.

뱀파이어를 그리기 전에 체격, 옷, 액세서리 등을 통해 사람들이 뱀파이어를 식별 할 수있는 특성이 무엇인지 알아야합니다.

다음은 뱀파이어와 관련된 몇 가지 특성입니다.

 

A : 크고 뾰족한 송곳니

B : 피

C : 케이프

D : 우아한 옷

E : 박쥐

F : 적목 현상-창백한 피부-눈 아래 다크 서클

G : 어둡거나 검은 머리카락

 

나는 또한 내 일러스트레이션에 관과 성을 추가했습니다.

다음은 일러스트레이션에 사용할 색상 팔레트와 음영입니다.

A : 스케치. 그림의 요소를 배치하고 질감이있는 브러시를 사용합니다.

 

B : 새 레이어에 그림에 잉크를 칠합니다. 나는 완전하고 느슨한 (선의 두께)로 연주합니다.

고체를 넣습니다. 각 색상은 별도의 레이어에 배치됩니다.

솔리드 위에 클리핑 마스크가있는 새 레이어에서 G 펜 덕분에 오른쪽에 더 어두운 색 (왼쪽에서 빛이 나옴)을 넣은 다음 믹서로이 그림자를 약간 부드럽게합니다.

 

새 클리핑 레이어, 저는 에어 브러시를 사용하고 있으며 빨간색-주황색으로 새 색상을 왼쪽에 넣었습니다.

 

 

Glow Density 모드의 새로운 클리핑 레이어, G 펜과 연 어색으로 오른쪽에 몇 줄을 만들어 마무리합니다.

위, 나는 눈과 스카프에 단색의 붉은 색으로 작업합니다.

 

제품 모드의 새로운 클리핑 레이어, 여러 가지 음영의 부르고뉴와 함께 G 펜과 믹서를 사용하고 있습니다.

 

글로우 밀도 모드의 새로운 클리핑 레이어, 저는 빛의 영역을 제공하기 위해 G 펜과 빨간색의 부드러운 에어 브러시를 사용합니다.

그런 다음 토끼 코트 작업을합니다.

 

제품 모드의 새 클리핑 레이어에서 회색의 G 페더를 사용하고 오른쪽에 그림자를 배치하고 약간의 획을 제공하여 코트에 질감을 부여합니다.

 

새 클리핑 레이어에서는 일부 위치 (귀 근처, 눈 아래, 코 위)에 빨간색 음영이있는 에어 브러시를 사용하고 G 펜으로 눈 밑을 빨간색으로 표시합니다.

지금은 코트의 색을 작업하고 있습니다.

 

새 클리핑 레이어에서 G 펜촉과 부드러운 에어 브러시로 갈색에서 연보라에 이르는 다양한 색조를 사용한 다음 블렌더로 결과를 매끄럽게 만듭니다.

 

글로우 밀도 모드의 새 클리핑 레이어에서 펜과 부드러운 에어 브러시가있는 빨간색을 사용하고 있습니다 (왼쪽에서 빛이이 지점에서 나옵니다).

나는 옷깃에서 일한다.

 

제품 모드의 새로운 클리핑 레이어, 검은 색으로 G 펜을 사용하고 믹서로 부드럽게 다듬습니다.

 

새 클리핑 레이어, 베젤 왼쪽에 부드러운 에어 브러시가있는 오렌지색을 사용하고 있습니다.

 

글로우 밀도 모드의 새로운 클리핑 레이어, 나는 빛의 영역을 배치하기 위해 펜과 부드러운 에어 브러시와 함께 주황색을 사용합니다.

나는 아래 브러시와 모카에서 검은 색에 이르는 여러 가지 색조로 지구를 작업합니다.

 

나는 관을 일한다.

 

새 클리핑 레이어에서 짙은 갈색의 원형 수채화를 사용하고 있습니다.

 

제품 모드의 새로운 클리핑 레이어, 나는 검은 색에 가까운 갈색으로 나무 질감을 작업합니다.

 

나무 갈비뼈를 만들려면 서로 수직선을 만들고 때때로 매듭을 묶습니다. (선을 똑바로 할 필요가 없으며 두께가 다른 약간 흔들 리게 만듭니다)

제품 모드의 새 클리핑 레이어, 관 오른쪽에 매우 진한 갈색이있는 에어 브러시를 사용하고 있습니다.

 

글로우 밀도 모드의 새로운 클리핑 레이어, 저는 빛을 가미하기 위해 왼쪽에 밝은 갈색이있는 에어 브러시를 사용합니다.

이제 캐릭터 뒤에 구름을 만들고 있습니다.

 

아래에 회색과 짙은 회색 (갈색쪽으로 그리기)으로 브러시를 사용하여 첫 번째 그림자를 넣습니다.

 

그런 다음 검은 색과 주황색의 특수 구름 브러시 (아래)를 사용합니다.

프리미어 브러시

두 번째 브러시

 

그리고 예쁜 하늘을 만드는 방법을 배우기 위해 얼마 전에 한 튜토리얼

 

달의 경우 추가 모드의 새 레이어 (글로우), 달의 경우 추가 모드 (글로우)의 새 레이어 (클리핑 마스크에 넣지 마십시오.) 오렌지색의 부드러운 에어 브러시를 사용하여 달에 후광과 빛을줍니다. 나는 달에 후광과 빛을주기 위해 오렌지색의 부드러운 에어 브러시를 사용합니다.

 

그런 다음 부드러운 에어 브러시 도구로 선을 채색하고 새 클리핑 마스크 레이어에 빨간색을 칠합니다. (선 이상)

 

그림에 분위기를 더합니다. 이것은 노화 효과를 줄 것입니다.

 

모든 레이어 위에 오버레이 모드의 새 레이어에서 주황색이있는 부드러운 에어 브러시 도구를 사용합니다.

 

제품 모드의 레이어에 사실적인 페더 블루 G로 더 강한 그림자를 추가합니다.

보정 레이어 덕분에 일러스트레이션의 마지막 부분을 수정했습니다.

 

아래는 다른 보정 레이어를 사용하는 방법을 배우기 위해 수행 한 튜토리얼입니다.

완성 된 일러스트레이션은 다음과 같습니다. 몇 가지 팁을 알려 드릴 수 있었기를 바랍니다.

고딕 건축

이 건축 운동의 전형적인 특정 용어와 기술을 설명하기 위해 몇 가지 스케치와 함께 고딕 건축의 몇 가지 특징적인 요소에 대한 약간의 하위 자습서를 제공하고 싶었습니다.

 

다음은 내 집 근처의 성당 사진입니다.

 

고딕 예술 또는 프랑스 예술은 약 400 년에 걸친 예술 시대로 프랑스의 중세 후반기부터 서유럽에서 발전했습니다. 그는 뾰족한 아치, 날아 다니는 부벽, 교차하는 갈비뼈 및 스테인드 글라스와 같은 로마네스크 예술에서 사용되는 것과 다른 새로운 기술을 사용합니다. 이러한 새로운 기술은 높은 천장을 얻고 빛을 들여 올 수있게합니다.

 

처음 세 개의 이미지는 고딕 운동의 전형적인 창입니다. 조합은 무제한이며 일부 일러스트레이션의 표지 (배경)로 사용할 수 있습니다.

 

1 및 B : 뾰족한 아치는 예각의 아치 모양의 오가 이브입니다.

 

A : 건축에서 반원형 아치는 끊김이없는 반원형 아치입니다.

 

C : 날아 다니는 부벽은 중세 고딕 양식의 교회 구조입니다. 건물 외부의 공사입니다. 날아 다니는 부벽은 늑골이있는 금고가있는 건물의 내부 기둥과 관련이 있습니다.

 

D : 키스톤 또는 키스톤은 아치 또는 금고의 대칭 축에 배치되어 키스톤 또는 금고를 차단하는 돌입니다.

 

E : 고딕 양식의 금고 틀을 형성하는 두 아치의 교차점.

늑골이있는 십자가의 중심 아이디어는 벽에 직접 놓이지 않고 대각선으로 배열 된 아치에 아치를 만드는 것입니다. 이 기술을 사용하면 큰 창문을 열어 건물에 빛을 비출 수 있습니다.

 

장미 창은 원 모양의 기하학적 그림입니다. 특히 장식용으로 사용되며 스테인드 글라스 창으로 구성되어 있습니다.

팁 : 대칭 모양을 만들고 싶다면. 대칭 규칙을 사용할 수 있습니다.

 

다음은 클립 스튜디오 자산에있는 몇 가지 자료입니다.

할로윈 스쿼시 그리기

 

스쿼시라는 용어는 Cucurbitaceae 계통의 여러 식물 종을 나타냅니다.

 

호박과 호박으로도 알려진 스쿼시는 놀라운 유전 적 다양성을 지니고 있으며, 그 결과 과일에는 무수한 모양과 색상, 그리고 크기도 매우 다양합니다.

 

호박은 할로윈의 상징이며, 다가 오면 파서 랜턴을 넣고 과일의 살로 맛있는 수프를 만들 수 있습니다.

다음은 여러 가지 모양의 호박 / 호박 및 호박에 대한 연필 자습서입니다.

 

 

1 : 타원형 그리기

 

2 : 타원형의 양쪽에 두 개의 반원을 추가합니다.

 

3 : 과실의 3/4의 꽃자루와 측면의 추가.

 

4 : 후면 부품 추가.

 

다음은 표정이 다른 스케치입니다.

 

재미있게 지내고, 입, 눈의 모양을 바꾸고, 코, 눈썹을 추가하십시오.

나는 내 라인을하고, 당신의 기능의 두께에 주저하지 마십시오.

나는 플랫 컬러를 넣었다.

채색 후 얻은 결과는 다음과 같습니다.

 

아래에서 처음 두 호박의 채색 단계를 보여줍니다.

호박 오렌지 위에 새로운 클리핑 마스크 레이어, 첫 번째 그림자가있는 G 페더를 사용하고 있습니다 (빛은 왼쪽에서 나옵니다. 그림자 배치를 위해이 점을 염두에 두십시오.), 믹서로 결과를 부드럽게합니다. .

제품 모드의 새로운 클리핑 레이어, 희석 된 수채화를 사용하여 두 번째 그림자를 적용하고 과일에 질감의 시작을 부여합니다.

제품 모드에서 새 클리핑 레이어에 세 번째 그림자로 마무리하고 이전보다 어두운 음영을 사용하고 원형 수채화를 사용합니다.

새 클리핑 레이어에서 그림자 에어 브러시 도구와 함께 주황색과 빨간색을 사용하여 모든 것을 부드럽게 만듭니다.

글로우 밀도 모드의 새 클리핑 레이어에서 G 펜과 에어 브러시를 사용하여 조명을 내리기 위해 밝은 색상을 사용합니다.

선 레이어 위에 클리핑 레이어로 선을 채색하고 그림자 에어 브러시를 사용합니다.

 

선을 채색하면 선이 부드러워지고 디자인이 조화를 이룹니다.

다른 모든 레이어 (클리핑 마스크 없음) 위에 광택 밀도 모드의 새 레이어에서 주황색과 에어 브러시 그림자를 사용합니다.

 

그것은 그림에 약간의 반짝임을줍니다.

짙은 녹색, 펜 도구 및 믹서기로 과일 줄기를 채색합니다 (아래).

광택 농도 모드의 레이어와 펜 2 도구 덕분에 빛으로 마무리합니다.

 

이제 내 그림이 완성되었으며 모든 호박에 대해 똑같이했습니다.

호박 패턴

할로윈 파티가 다가 오면서 호박 일러스트로 디자인을 만들었습니다. 배경은 투명하여 원하는 색상을 넣을 수 있습니다.

일러스트레이션으로 패턴을 만들려면이 훌륭한 튜토리얼을 따르는 것이 좋습니다.

내 튜토리얼을 따라 주셔서 감사합니다. 도움이 되었기를 바랍니다. 곧 행복한 할로윈을 기원합니다.