개요

여보세요. 인물 사진의 비율, 피부색, 기본 조명 설정에 대해 알아보겠습니다. 이 튜토리얼은 숙련된 화가에게 훌륭한 복습이 될 수 있고 초보자에게 훌륭한 입문서가 될 수 있습니다.

 

나는 그것을 짧고 곧게 요점으로 유지하려고 노력할 것이다. 더 자세히 알고 싶다면 Proko의 머리 그리는 방법, Andrew Loomis의 머리 책, Istebrak의 14일 챌린지, William Maughan 책을 확인하세요. 더 배우고 연습하고 싶다면 이것들이 좋습니다.

 

내가 사용하는 모든 이미지는 내 것이며 내가 만든 것입니다. 3D와 드로잉을 사용합니다.

헤드 비율

비율은 복잡합니다. 어떻게 단순화합니까? 시작 모양은 구입니다. 구 후에 비율에 대한 기본 가이드를 얻을 수 있습니다. 사람의 머리는 측면이 납작하므로 측면을 제거하십시오. 컷 아웃은 구의 중간 부근에 있습니다. 다음은 예입니다.

그 후에 관점을 설정할 수 있습니다. 참조를 찾고 눈이 보고 있는 방향을 확인합니다. 이 라인은 귀와 눈썹의 상단을 형성합니다! 사람이 아래를 내려다보고 있으면 선이 아래를 향하게 됩니다. 내 것이 찾고 있습니다.

눈썹과 코 사이의 공간을 보세요. 이것은 당신의 턱을 확립합니다. 코에서 아래로 정확한 크기를 측정하면 턱 높이가 되어야 합니다. 그것들은 평행해야 함을 명심하십시오.

턱은 가장 어려운 부분 중 하나입니다. 옆에서 더하기 기호를 완성하십시오. 이것은 턱선이 시작될 대략적인 각도여야 합니다. 턱은 일반적으로 입 주위로 구부러져 있습니다! 그것을 염두에 두십시오.

턱 라인을 완성한 후 광대뼈를 만들 수 있습니다. 사람마다 다르지만 보통 턱 끝부터 귀 앞부분까지 스우시 라인으로 갑니다. 보시다시피 그것이 내 측면의 중심이 될 것입니다. 나는 또한 일반적인 참조를 위해 목을 추가했습니다.

 

헤어 라인을 추가할 수도 있습니다. 두 번째 원의 맨 위에 있습니다. 또한 선과 평행해야 합니다.

입은 코와 턱 사이의 중간 정도입니다. 사람마다 입술이 다르기 때문에 낮거나 높을 수 있습니다.

해부학 지식이 너무 많지 않아도 꽤 괜찮은 비율과 머리를 얻을 수 있습니다. 큰 모양을 계속 연습하고 세부 사항에 즉시 서두르지 마십시오! 이 방법은 빠른 스케치와 빠른 탐색에 적합합니다.

이것은 전체 GIF 프로세스입니다. 이것은 일반적인 모양이며 비율에 대한 일반적인 참조입니다. 모두 다릅니다. 나는 또한 그 자체로 별도의 튜토리얼이 될 수 있기 때문에 얼굴 기능을 조사하지 않습니다. 루미스 헤드 방식입니다. 참조를 사용하여 이 방법을 기반으로 헤드를 구성해 보십시오. 연습 후에는 자연스럽게 합쳐져야 합니다.

아사로 헤드

아사로 헤드란? 기본적으로 헤드 플레인의 일반적인 조형물입니다. 빛이 얼굴을 비추는 방식과 핵심 그림자가 있는 위치를 이해하는 데 도움이 됩니다. 그것의 절반은 다른 것보다 더 간단합니다.

찾아보고 열심히 공부하세요. 다른 조명과 비행기를 찾아보십시오. 저렴하게 구입하거나 3D 모델을 찾을 수도 있습니다. 나만의 조명을 설정하세요! 자신이 무엇을 하고 있는지 아는 가장 좋은 방법은 연습하는 것입니다. 나는 다른 조명 조건에서 그것을 완전히 연구했습니다. 이것은 결과입니다.

하드 브러시와 폴리곤 도구만 사용합니다. 초기 차단 후 부드러운 브러시로 약간 변경하고 실수를 계속 연구합니다. 항상 옆에 asaro 헤드 참조가 있습니다. 보시다시피 비율에 많은 실수를 저질렀고 괜찮습니다. 주요 아이디어는 올바른 값을 얻고 평면에 집중하는 것입니다.

페이스 컬러 존

피부 톤에 대한 튜토리얼이 많이 있습니다. 마지막으로 연습해야 할 사항입니다. 나는 당신의 초상화를 돋보이게 할 수 있는 한 가지 훌륭한 기능을 배웠습니다! 일반적으로 우리의 얼굴에는 색상 영역이 있습니다.

이것은 내가 완성한 원본 그림입니다. 최고는 아니지만 만족하고 마무리 작업을 추가하고 싶다고 가정해 보겠습니다.

다음은 색상 영역입니다. 내가 제안할 수 있는 유일한 것은 남성의 피부 톤이 훨씬 더 녹색이라는 것입니다. 이것들은 고정된 것이 아니라 유용한 가이드입니다. 이 색상을 설정한 후 레이어를 색조 혼합 모드로 설정하고 불투명도를 조정합니다.

보다? 그림을 더욱 생동감 있게 표현하고 캐릭터에 생기를 더해줍니다:) 서로 밀착된 전후 모습입니다.

조명

조명을 설정하고 인물 사진의 분위기를 설정하는 방법은 무엇입니까? 매우 중요합니다. 그것은 당신이 느끼는 것과 청중이 당신의 모델을 인식하는 방식에 영향을 미칠 것입니다.

렘브란트 빛.

 

얼굴의 절반이 그림자에 있습니다. 이 조명은 그림과 사진에 많이 사용됩니다. 주요 포인트는 눈 근처의 볼 중 하나에 삼각형을 만드는 것입니다. 조명은 위로 향해야 하고 45도 정도를 향해야 합니다.

나비 조명

 

그것은 얼굴의 꼭대기에서 오는 것입니다. 턱을 숨기고 사람의 광대뼈를 강조하기 위한 것입니다. 그것은 얼굴을 얇게 만들고 멋진 윤곽선을 제공하기 때문에 여성 얼굴에 아주 좋은 조명을 제공합니다.

루프 라이트

 

렘브란트와 비슷하다. 유일한 차이점은 각도가 다르고 뺨이 더 밝아서 얼굴이 턱에 좋은 윤곽이 있다는 것입니다.

분할 조명

 

얼굴의 절반은 켜져 있고 다른 하나는 그렇지 않습니다 :) 따라서 스포트 라이트

그것은 매우 극적이며 느와르 또는 변덕스러운 무언가를 위한 훌륭한 시작이 될 수 있습니다. 강한 턱과 두꺼운 코를 가진 사람을 위한 훌륭한 조명.

그것들을 결합하고 더 추가할 수 있다는 것을 명심하십시오. 그것은 돌로 설정되지 않습니다. 당신의 초상화가 말하고자 하는 바를 생각해 보세요.

 

기억하고 싶은 주요 조합은 3점 설정 조명입니다. 매우 간단하지만 매우 효과적입니다. 다음은 그것이 어떻게 보이는지입니다.

역광이 가장 강합니다. 키 라이트는 중앙에 있어야 합니다. 필 라이트는 3 중 가장 부드러워야 합니다. 다음은 단계별로 설명합니다.

키 라이트로 시작하십시오.

채우기를 추가하여 그림자를 부드럽게 합니다.

뒤에서 백라이트를 추가하여 얼굴 윤곽을 정의합니다.

 

조명에 색상을 추가하고 그런 식으로 분위기를 바꿀 수 있다는 것을 잊지 마십시오.

그라디언트 맵을 사용하여 이미지에 색상을 빠르게 추가했습니다. 각 조명은 색상이 다를 수 있으며 서로 대조될 수 있습니다. 예를 들어 빨간색과 시안색입니다. 색상의 조화를 생각하고 시청자에게 무엇을 말하고 싶은지 생각하십시오.

결과

많은 예술은 좋은 연습에서 나옵니다. 기초이론과 연습문제를 작성했습니다 :)

 

Loomis 머리를 연구하십시오. 실제 사진으로 최대한 연습합니다. 배운 내용으로 얼굴을 분해해 보세요.

 

그런 다음 각 얼굴 특징에 개별적으로 집중해야 합니다. 오랫동안 눈 만 그려보십시오. 입술만 그려주세요. Asaro 머리를 찾아보면 그것이 어떻게 단순화되었는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

 

피부색과 얼굴의 어떤 부분이 어떤 색을 나타내는지 연구합니다. 이것은 일반적인 개요이며 사람마다 다릅니다. 색상도 빛에 따라 달라집니다.

 

다른 조명은 당신에게 다른 분위기와 독서를 줄 것입니다. 빛에 따라 피부톤에도 영향을 줍니다.

 

질문이 있으면 알려주세요. 나는 당신이 뭔가를 배웠기를 바랍니다. 즐거운 그림 그리시고 눈에 잘 안 보이더라도 낙심하지 마세요. 연습은 시간이 지남에 따라 이어집니다.

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