따라서 블렌딩 모드에 익숙하지 않을 수 있습니다. 특히 디지털 아트를 막 시작하는 경우 더욱 그렇습니다. 처음에는 사용하지 않았지만 색 이론에 익숙하지 않을 때 정말 편리하다는 것이 밝혀졌습니다. 블렌딩 모드는 올바르게 사용하면 예술 작품을 완전히 변경하고 향상시킬 수 있으므로 오늘 가장 많이 사용하는 것과 사용 방법을 보여 드리겠습니다!

빛과 그림자.

이전에 말씀 드렸듯이 저는 색상과 음영에 관해서는 전문가가 아닙니다. 음영 처리에 사용할 혼합 모드는 곱하기 모드입니다.

초상화를 음영 처리하는 간단한 방법을 보여 드리겠습니다.

먼저 얼굴을 스케치하고 스케치 아래 레이어에 기본 색상을 추가해야합니다.

기본 색상 레이어와 스케치 레이어를 병합했지만 라인 아트를하는 경우에는 필요하지 않습니다.

기본 색상 레이어 위에 새 레이어를 만드는 데 필요한 그림자를 너무 만들고 곱하기 모드로 설정하십시오. 이제 색상환에서 원하는 색상을 선택하고 페인팅을 시작합니다. 곱하기 레이어로 음영 처리 할 때 너무 어둡게 보이지 않도록 밝은 색상을 선택하는 것이 좋습니다 (또는 어두운 색상을 선택하면 레이어의 불투명도를 줄여 더 어둡게 만들 수 있습니다).

그런 다음 나머지 도면을 다듬기 만하면됩니다. 음영 처리 할 때 그림자 가장자리 (이 경우 분홍색)에 더 밝은 색상을 사용하고 싶을 때 주황색을 자주 사용하지만 분홍색과 보라색이이 그림에 좋은 콤보가 될 것이라고 생각했습니다. 할 필요는 없지만 제 생각에는 그림이 덜 지루해집니다.

다른 새 레이어를 클리핑하고 글로우 닷지 모드로 설정하여 더 많은 빛을 추가하도록 선택할 수도 있습니다. 저는 종종 글로우 닷지 모드를 사용하여 빛을 추가하지만 밝게하는 데 사용할 수있는 다른 모드가 있습니다. (밝게 모드, 추가 모드, 소프트 라이트, 하드 라이트 등이 있습니다.)

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나는 또한 종종 내 그림을 밝게하기 위해 하드 라이트 모드를 사용합니다.

여기에서 빛은 정상에서 나옵니다. 나는 밝은 노란색의 하드 라이트 모드를 사용했습니다. 조명과 그림자가 잘 어울리도록 그림을 그리는 캐릭터 나 물체의 모양을 의식해야합니다.

여기에 좀 더 흥미롭게 만들기 위해 다른 광원을 추가했습니다. 꽤 미묘하지만 다른 색상의 광원을 여러 개 사용하여 더 돋보이게하는 것을 좋아합니다.

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다른 날에 나는 앉아서 모든 블렌딩 모드를 시험해보고 어떻게되었는지 확인했습니다. 위 그림에서 결과를 볼 수 있습니다.

솔직히 나는 그들과 함께 경험하여 그들이 어떻게 나왔는지, 어떤 것이 더 좋아지는 지 확인하는 것이 좋습니다.

1- 처음 세 개는 Glow dodge 모드와 Multiply 모드의 조합입니다.

2- 다른 세 가지는 선형 조명 모드와 오버레이 모드의 조합입니다.

인물 사진 옆에있는 작은 색상 점은 혼합 모드로 전환되기 전의 초기 색상입니다. 색상은 사용하는 혼합 모드에 따라 값과 색조가 변경됩니다. 그래서 색 이론을 잘 모르는 경우 도움이된다고 말한 것이 그 의미입니다. 먼저 기본 색상을 배치 한 다음 혼합 모드를 추가하여 분위기를 완전히 바꿀 수 있습니다.

그레이 스케일.

혼합 모드는 회색조에서 색상으로 전환하는데도 유용합니다. 그러나 사용하는 혼합 모드에 따라 결과가 다릅니다.

1- 오버레이 모드

2 색 모드

3- 곱하기 모드

 

각 모드마다 같은 색을 사용했습니다.

제가 관찰 한 바에 따르면이 세 가지 모드는 그레이 스케일에서 색상으로 이동하는 데 가장 많이 사용됩니다.

하지만 오버레이 모드는이 방법에서 가장 많이 사용됩니다.

그러나 어떤 사람들은 그라디언트를 사용하여 색상을 추가하기도합니다.

효과.

블렌딩 모드로 많은 효과를 낼 수 있습니다. 나무 잎사귀 그림자 만드는 법을 보여 드릴게요!

그래서 캐릭터를 그리고 곱하기 모드로 다시 음영 처리했습니다.

다른 레이어에서 잎을 그리고 (자산에서 잎 브러시를 사용했습니다) 레이어 속성에서 주황색 테두리 효과를 적용했습니다.

그런 다음 곱하기 모드로 설정하고 레이어를 자르고 필터 창에서 약간 흐리게 처리했습니다.

그림을 좀 더 재미있게 만들 수있는 효과입니다!

나는 또한 다른 물체와 질감에이 트릭을 사용하여 더 예쁘게 만듭니다!

그라디언트 + 블렌딩 모드

캐릭터에 사용하는 것만 큼 배경에 블렌딩 모드를 사용합니다. 그리고 더 흥미로운 색상을 만들기 위해 자주 사용하는 또 다른 것은 그라디언트입니다. 이 두 가지는 함께 섞어서 정말 좋으며 정말 좋은 결과를 제공합니다!

그래서 여기 내가 만든 기본 거리 그림이 있습니다.

먼저 곱하기 모드로 건물 측면에 음영을 주어 깊이 감을줍니다.

그런 다음 기본 색상 레이어를 복제합니다.

복제는 다음 단계에서 정말 중요합니다.

색상 레이어를 복제 한 후 그라디언트를 사용합니다.

그라디언트 레이어를 Darker color 모드로 설정하고 레이어의 불투명도를 약간 줄입니다. 그래디언트와 함께 더 어두운 색상 모드를 사용하지 않아도됩니다. 그래디언트에서 여러 블렌딩 모드를 시도한 후 원하는 것을 결정하기 전에 각각 다른 결과를 제공하므로 여러 블렌딩 모드를 먼저 경험해보십시오!

결국 이렇게 보이지만 다양한 혼합 모드와 그라디언트로 분위기를 변경할 수 있습니다.

밤 시간을 원하면 다음과 같습니다. 곱하기 모드에서만 새 레이어를 만들고 전체 캔버스를 진한 파란색으로 채우고 불투명도를 줄였습니다.

환경과 조명에 따라 결과가 달라집니다.

그러나 나는 다른 튜토리얼에서 더 자세히 이야기합니다.

텍스처.

텍스처는 종종 블렌딩 모드와 함께 사용되어 제자리에서 보이지 않게합니다.

위는 그레인 텍스처가 혼합되지 않은 것처럼 보입니다.

다음은 오버레이 모드에서의 모습입니다.

그리고 다시 첫 번째 사진은 혼합되지 않은 것처럼 보이고 마지막 사진은 오버레이 모드에서 보이는 모습입니다. 너무 강하게 보이면 레이어의 불투명도를 낮출 수 있습니다.

읽어 주셔서 감사합니다! 💕

이번에는 그게 다 였어요. 제가 개인적으로 블렌딩 모드를 사용하는 방법 이니이 방법에서 뭔가 배웠 으면 좋겠네요!

더 많은 내 작품을보고 싶다면 내 Instagram 페이지에 오신 것을 환영합니다.

좋은 하루 되세요! 다음에 만나요! ❤ ️