디지털 아트를 막 시작하는 분이라면 블렌딩 모드가 익숙하지 않을 수도 있습니다. 저도 처음에는 사용하지 않았지만, 색상 이론에 능숙하지 않을 때 정말 편리하다는 것을 알게 되었습니다. 블렌딩 모드는 올바르게 사용하면 작품을 완전히 바꾸고 향상시킬 수 있으므로, 오늘은 제가 가장 많이 사용하는 방법과 그 사용법을 보여드리겠습니다!

빛과 그림자.

앞서 말씀드렸듯이 저는 색상과 음영에 대한 전문가가 아닙니다. 음영에 사용하고 싶은 블렌딩 모드는 곱하기 모드입니다.

초상화를 음영 처리하는 간단한 방법을 보여드리겠습니다.

먼저 얼굴을 스케치하고 스케치 아래 레이어에 기본 색상을 추가해야 합니다.

저는 기본 색상 레이어와 스케치 레이어를 병합했지만, 선화를 하고 있다면 그럴 필요는 없습니다.

그림자를 만들려면 기본 색상 레이어 위에 새 레이어를 만들고, 클리핑한 다음 곱하기 모드로 설정해야 합니다. 이제 색상환에서 원하는 색상을 선택하고 그림을 시작하세요. 곱하기 레이어로 음영을 넣을 때는 너무 어둡게 보이지 않도록 밝은 색을 선택하는 것이 좋습니다(또는 어두운 색을 선택했다면 레이어의 불투명도를 낮춰 덜 어둡게 만들 수 있습니다).

그런 다음 나머지 그림을 다듬기만 하면 됩니다. 음영을 넣을 때 저는 그림자 가장자리에 더 밝은 색(이 경우 분홍색)을 넣는 것을 좋아합니다. 저는 종종 주황색을 사용하지만, 이 그림에는 분홍색과 보라색이 훌륭한 조합이라고 생각했습니다. 꼭 그렇게 할 필요는 없지만, 제 생각에는 그림을 덜 칙칙하게 만듭니다.

다른 새 레이어를 클리핑하고 발광 닷지 모드로 설정하여 더 많은 빛을 추가할 수도 있습니다. 저는 종종 발광 닷지 모드를 사용하여 빛을 추가하지만, 밝게 하는 데 사용할 수 있는 다른 모드도 있습니다. (밝게 하기 모드, 추가 모드, 소프트 라이트, 하드 라이트 등이 있습니다...)

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저는 그림을 밝게 하기 위해 하드 라이트 모드를 자주 사용하기도 합니다.

여기서는 빛이 위에서 비추고 있습니다. 저는 밝은 노란색으로 하드 라이트 모드를 사용했습니다. 조명과 그림자가 잘 어울리도록 그림을 그리는 인물이나 사물의 형태를 의식해야 합니다.

여기서는 좀 더 흥미롭게 만들기 위해 다른 광원을 추가했습니다. 꽤 미묘하지만, 저는 다양한 색상의 여러 광원을 사용하여 그림을 더욱 돋보이게 하는 것을 좋아합니다.

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며칠 전 저는 모든 블렌딩 모드를 시험해 보았습니다. 그 결과는 위 그림에서 볼 수 있습니다.

솔직히 말씀드리자면, 직접 사용해 보면서 어떤 결과가 나오는지, 어떤 모드가 더 마음에 드는지 경험해 보는 것을 추천합니다.

1- 처음 세 가지는 발광 닷지 모드와 곱하기 모드의 조합입니다.

2- 나머지 세 가지는 선형 라이트 모드와 오버레이 모드의 조합입니다.

초상화 옆의 작은 색 점들은 블렌딩 모드로 바뀌기 전의 초기 색상입니다. 색상은 사용하는 블렌딩 모드에 따라 값과 색조가 변합니다. 그래서 색상 이론을 잘 모를 때 도움이 된다고 말했던 것입니다. 먼저 기본 색상을 깔고 블렌딩 모드를 추가하여 분위기를 완전히 바꿀 수 있습니다.

회색조.

블렌딩 모드는 회색조를 색상으로 전환하는 데도 유용합니다. 하지만 어떤 블렌딩 모드를 사용하느냐에 따라 결과는 달라집니다.

1- 오버레이 모드

2- 색상 모드

3- 곱하기 모드

 

각 모드에 동일한 색상을 사용했습니다.

제가 관찰한 바로는 이 세 가지 모드가 회색조를 색상으로 전환하는 데 가장 많이 사용됩니다.

하지만 이 방법에서는 오버레이 모드가 가장 인기가 많습니다.

또한 일부 사람들은 색상을 추가하기 위해 그라디언트를 사용하기도 합니다.

효과.

블렌딩 모드로 다양한 효과를 만들 수 있습니다. 나무 잎사귀 그림자를 만드는 방법을 보여드리겠습니다!

그래서 저는 캐릭터를 그렸고, 다시 곱하기 모드로 음영을 넣었습니다.

다른 레이어에 잎사귀를 그립니다 (저는 에셋에서 잎 브러시를 사용했습니다). 그리고 레이어 속성에서 주황색 테두리 효과를 적용했습니다.

그런 다음 곱하기 모드로 설정하고, 레이어를 클리핑한 다음 필터 창에서 약간 흐리게 처리했습니다.

이것은 그림을 좀 더 흥미롭게 만들 수 있는 효과입니다!

저는 다른 개체와 질감에도 이 방법을 사용하여 더 예쁘게 만듭니다!

그라디언트 + 블렌딩 모드

저는 블렌딩 모드를 캐릭터에 사용하는 것만큼 배경에도 많이 사용합니다. 그리고 더 흥미로운 색상을 만들기 위해 자주 사용하는 또 다른 것은 그라디언트입니다. 이 둘은 함께 섞으면 정말 좋은 결과를 줍니다!

제가 그린 기본적인 거리 그림입니다.

먼저, 건물 측면에 곱하기 모드로 음영을 넣어 깊이감을 줍니다.

그런 다음 기본 색상 레이어를 복제합니다.

복제는 다음 단계에서 정말 중요합니다.

색상 레이어를 복제한 후 그라디언트를 사용합니다.

그라디언트 레이어를 어두운 색 모드로 설정하고 레이어의 불투명도를 약간 줄입니다. 그라디언트에 어두운 색 모드를 꼭 사용할 필요는 없습니다. 각 모드마다 다른 결과가 나오기 때문에 원하는 것을 결정하기 전에 여러 블렌딩 모드를 시도해 봅니다. 그러니 먼저 다양한 블렌딩 모드를 실험해보는 것을 주저하지 마세요!

그래서 최종적으로 이렇게 보이지만, 다른 블렌딩 모드와 그라디언트로 분위기를 바꿀 수 있습니다.

밤처럼 보이게 하고 싶다면 이렇게 됩니다. 곱하기 모드로 새 레이어를 만들고 전체 캔버스를 어두운 파란색으로 채운 다음 불투명도를 낮추기만 했습니다.

환경과 조명에 따라 결과는 다르게 나타날 것입니다.

하지만 이에 대해서는 다른 튜토리얼에서 더 자세히 다루겠습니다.

텍스처.

텍스처도 이질적으로 보이지 않도록 블렌딩 모드와 함께 자주 사용됩니다.

위는 블렌딩되지 않은 그레인 텍스처의 모습입니다.

그리고 여기 오버레이 모드에서 어떻게 보이는지입니다.

다시 한번, 첫 번째 그림은 블렌딩되지 않은 모습이고 마지막 그림은 오버레이 모드에서 보이는 모습입니다. 너무 강렬하게 보인다면 레이어의 불투명도를 낮출 수 있습니다.

읽어주셔서 감사합니다!💕

이번에는 여기까지였습니다. 이것이 제가 개인적으로 블렌딩 모드를 사용하는 방식이니, 여러분도 뭔가 배우셨기를 바랍니다!

제 작품을 더 보고 싶으시다면 제 인스타그램 페이지에 오신 것을 환영합니다:

좋은 하루 보내세요! 다음에 또 만나요!❤️