손 그리는 방법!
매번 캐릭터 뒤에 손을 숨기고 있다면 이 튜토리얼은 당신을 위한 것입니다!
손을 편안하게 그리는 방법을 최선을 다해 설명할 테니 시작하겠습니다!
손 해부학!
먼저 손의 기본 해부학에 대해 너무 복잡하게 만들지 않고 이야기하겠습니다.
손가락의 높이는 손바닥 높이와 손 너비와 같습니다.
너클은 손가락 호의 각도를 따르며 엄지손가락의 마지막 관절은 손의 첫 번째 너클과 정렬됩니다.
손 앞쪽의 지방 패드는 손가락 관절 위로 올라와 손바닥 쪽에서 손이 더 짧아 보이게 합니다.
손바닥에 있는 3개의 돌출된 통통한 패드는 손바닥 중앙에 삼각형 모양의 표시를 만듭니다.
관찰할 수 있듯이 패드는 손을 더 풍만하고 덜 고르게 만듭니다. 대부분의 사람들의 손은 막히지 않고 굴곡이 있습니다.
앞에서 말했듯이; 손가락의 높이는 손바닥 높이와 손 너비와 같지만 평평하게 누웠을 때 엄지 손가락은 손가락 밑 부분 바로 위에 도달합니다.
뼈는 표면에 가깝기 때문에 일반적으로 너클 주위에 예리한 각도를 만듭니다.
손은 일반적으로 위에 뼈가 있지만 손바닥과 손가락이 있는 아래에는 부드럽고 살이 있습니다.
또한 각 손가락 사이에는 "V"자 모양보다 "U"자 모양이 있습니다.
손을 더 쉬운 모양으로 단순화할 수 있습니다. 손바닥의 경우 상자로 시작할 수 있습니다.
손바닥 측면의 삼각형 삽입부에서 엄지손가락이 튀어나옵니다.
손가락이 붙어있는 손바닥 가장자리에 타원과 같은 손가락에 대한 지침을 넣을 수도 있습니다.
손의 몸체가 될 상자를 막는 것으로 시작하여 손의 몸체에 쐐기로 고정되는 실린더인 손가락에 대한 가이드라인을 추가합니다.
엄지의 경우; 엄지는 손의 몸체에 부착되어 회전하지만 완전히 유연하지는 않습니다. 예를 들어 엄지는 손등 뒤로 완전히 갈 수 없으므로 제한된 확장으로 생각하십시오. 손의 몸.
손가락
원기둥이나 핫도그와 같은 기본 모양으로 손가락을 단순화할 수 있습니다!
이 간단한 모양으로 단순화하면 원근감 있게 그릴 수 있습니다.
손가락은 손가락을 구부릴 수 있는 3개의 지골로 구성되어 있습니다.
이 세 가지 주요 부분은 각각 크기가 거의 같지만 손가락마다 다를 수 있으며 사람의 손 모양에 따라 다릅니다.
일반적으로 손바닥으로 향하는 구간은 길고 위로 올라갈수록 짧아집니다.
3개의 관절은 섹션을 서로 연결하고 하단 관절은 너클에 부착된 관절입니다.
손가락은 위쪽은 편평하고 아래쪽은 둥글다.
실제 손가락은 완전히 평평하지는 않지만 손가락 관절은 뼈가 보일 정도로 날카로운 돌기를 가져옵니다. 통통한 손가락을 가진 사람에게는 더 통통하고 눈에 잘 띄지 않을 수 있습니다.
먼저 손의 몸체를 스케치하고 간단한 와이어 프레임으로 손가락을 그릴 수 있습니다. 그런 다음 주위에 실린더를 그리기 시작하여 양식을 구체화할 수 있습니다. 확장된 손가락은 X축과 Y축에서만 움직인다는 점을 잊지 마십시오.
보시다시피 손가락이 끝까지 회전할 수는 없지만 구부릴 때 손가락 끝이 약간 안쪽으로 휘어집니다. 포즈에 관계없이 손가락이 호를 그리는 것을 알 수 있습니다.
실린더를 상자로 교체할 수도 있습니다. 더 편안합니다. 어느 쪽이든 정확하지만 이 방법은 더 강하거나 단단한 손을 만들고 실린더는 더 유연하고 통통한 손가락을 만들 수 있습니다.
기본 모양으로 단순화하여 손을 연습하는 데 매우 유용하며 해부학을 이해하기가 더 쉬워 보입니다.
무언가를 잡고 있는 손을 그릴 때 손가락의 호가 똑바르지 않습니다.
큰 물체(무기 같은 것, 유리 같은 작은 물체는 나중에 추가할 수 있음)인 경우 잡을 물체를 먼저 그리는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 무기 주위에 손을 그릴 수 있고 그 반대가 아닙니다.
가장 좋은 방법은 참조를 살펴보는 것입니다. 캐릭터가 무언가를 들고 있다면 각각의 손가락이 그것을 감싸는 방법과 각 손가락의 높이가 얼마나 중요한지 생각하십시오.
손 힘줄
손에는 손가락을 올리거나 단순히 손의 근육을 사용할 때 볼 수 있는 힘줄이 있습니다.
손가락마다 힘줄이 있는데, 보통 손으로 하는 가장 간단한 움직임에도 힘줄이 보이기 때문에 손을 더 사실적으로 보이게 할 수 있는 디테일 중 하나입니다.
단축법
다시 한 번 단축법에서 편안한 드로잉 포즈의 핵심은 손의 몸체를 단순한 모양으로 분해하는 것입니다.
관절이 있는 튜브나 상자로 손가락을 상상하면 손이 자신을 향해 튀어나오는 것을 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
라인을 피부 주름으로 나누어 손의 굴곡진 모양을 보여주고 손가락 관절의 날카로움을 강조하고 손톱을 추가하여 볼륨의 곡률을 나타냅니다.
손가락이 위로 구부러지면 힘줄이 너클을 더 평평하게 보이게 합니다.
손의 차이
이제 이러한 모든 원칙을 적용하여 통통하거나 가늘거나 강한 다양한 유형의 손을 만들 수 있습니다.
주변을 둘러보면 대부분의 사람들이 손 모양이 다르다는 것을 알 수 있습니다. 앞에서 말했듯이 개인에 따라 다르기 때문입니다.
어떤 사람들은 더 큰 손을 더 평평하게 만듭니다. 예를 들어 피부가 뼈 주위에 단단하기 때문에 가느다란 손이 훨씬 더 뼈처럼 보입니다. 이러한 차이점을 사용하여 캐릭터가 사람인지 아닌지에 관계없이 캐릭터에 손을 일치시킬 수 있습니다.
손도 나이에 따라 변합니다.
아기는 손이 부드럽고 둥글지만, 노인의 손을 그리면 훨씬 더 주름이 생기고 피부가 더 처질 것입니다.
제스처 드로잉
손을 그리는 것을 두려워하지 말고 손이 대략적으로 어떻게 생겼는지에 대한 느슨한 스케치부터 시작하십시오.
캐릭터를 그리는 경우 바로 손을 디테일링할 필요가 없습니다. 대략적으로 올바른 손을 가지고 나중에 자세히 설명하는 것이 좋습니다.
나중에 다듬을 수 있으므로 손 스케치를 지나치게 복잡하게 만들지 마십시오.
나는 나중에 손을 청소할 수 있다는 것을 깨달을 때까지 손을 그리는 것을 너무 많이 생각했습니다!
3D 사용
특정 손 포즈를 그리는 데 어려움이 있는 경우 Tou는 항상 3D를 사용할 수 있습니다! 모델을 추적하면 됩니다.
손 포즈를 3D 모델로 드래그 앤 드롭하기만 하면 됩니다! 자산에서 다양한 포즈를 찾을 수 있습니다.
그림을 그리는 데 사용하는 장치에 카메라가 있는 경우 이제 3D 핸드 스캐너를 사용할 수도 있습니다. 손으로 만든 포즈를 실시간으로 추적하여 3D 모델에 적용합니다!
표현
간단한 모양을 따르면 손을 렌더링하기가 매우 쉽습니다!
대략적인 스케치로 시작하여 손가락을 더 쉬운 모양으로 나누는 방법을 다시 한 번 확인하십시오.
기본 색상을 적용하고 너클과 손가락이 끝나는 부분에 일종의 홍당무를 바르십시오. 이 부분은 우리 손에서 더 어둡거나 착색되는 경향이 있습니다.
광원이 어디에서 오는지 결정한 다음 곱하기 모드로 그림자를 차단하고 그림자로 손의 곡선을 나타내십시오.
손톱을 가볍게 만드는 것을 잊지 마십시오. 어두운 피부를 가진 사람들은 또한 손등보다 손바닥이 더 가벼운 경향이 있습니다. 밝게 하거나 글로우 모드를 추가하여 손바닥을 밝게 할 수 있습니다.
그림자를 다듬고 라인 아트를 색칠하고 손가락에 하이라이트를 추가하면 완료됩니다!
다시 한 번 스케치로 시작한 다음 라인 아트와 기본 색상으로 시작합니다.
대비를 더하기 위해 광원에 가까운 그림자의 가장자리를 채도를 높입니다.
그리고 마지막으로 글로우 닷지 및/또는 밝게 모드를 사용하여 림 라이트를 추가하여 광석 대비를 제공하고 이미지를 더 돋보이게 만들고 라인 아트 색상을 변경하여 더 자연스럽게 만듭니다.
기본 색상을 추가하기 전에 그림자를 차단하여 이 작업을 반복할 수 있습니다. 이렇게 하면 완성된 모양에 대한 더 나은 아이디어를 얻을 수 있고 그림을 안내할 위치를 명확하게 볼 수 있습니다.
다시 그림자의 가장자리를 포화 상태로 만들고 그림자의 가장 어두운 부분은 마치 캐릭터가 맑은 날 밖에 있는 것처럼 채도가 낮은 파란색이 됩니다.
읽어 주셔서 감사합니다!
그게 다야! 손을 그리는 데 도움이 되길 바랍니다!
내 작품을 더 보고 싶다면 여기 내 인스타그램 계정이 있습니다.
다음에 만나요!
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