소개

 

이 튜토리얼에서는 숲을 그리는 방법을 보여드리겠습니다.

보다 편안하게 그림을 그리는 데 도움이 될 수 있기를 바랍니다! :)

 

구성

숲은 주변에 온갖 식물과 나무가 자라는 분주한 분위기이기 때문에 구도를 가이드 삼아 그림의 초점을 명확하게 하는 것이 좋다.

그림을 그리기 전에 떠오르는 아이디어를 재빨리 스케치하고 재미있는 구도를 만들어 보세요.

위에서 보여드린 것과 같이 그림의 초점을 원하는 위치로 보는 사람의 시선을 안내하기 위해 구도를 사용했습니다.

클립 스튜디오 자산에는 프로세스를 더 쉽게 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 가이드가 있습니다.

구성은 숲을 그리기 전에 먼저 알아낼 것입니다.

여기서는 구도선을 따라 나무와 사물을 그려 그림의 오른쪽 아래로 시선을 안내합니다.

 

그래야만 디테일링과 가치 추가를 시작할 수 있습니다.

이것은 내가 3등분 구성의 규칙을 사용한 또 다른 그림입니다.

선의 각 교차점에 개체 또는 문자가 배치됩니다.

가치

이 스케치는 다시 한 번 명확한 장면을 얻기 위해 값을 분리한 방법을 보여줍니다.

전경, 중경, 배경으로 값을 구분할 수 있습니다.

 

전경은 종종 캐릭터(들), 큰 물체(이 경우 나무로 만들었습니다)입니다.

배경은 종종 하늘이거나 이 경우에는 멀리 떨어진 도시나 성처럼 그림의 초점이 됩니다.

구성과 값의 도움으로 뷰어의 눈을 캐릭터의 여정과 예를 들어 어디로 가는지 안내할 수 있습니다.

또한 대기 관점에 대해 염두에 두어야 합니다.

대기 원근법은 물체가 당신에게서 멀어질수록 덜 상세하고 채도가 떨어지는 것입니다.

이 스케치는 예시입니다.

물체가 멀리 있는 아버지는 전경에서 멀어질수록 덜 어둡고 화려하게 나타납니다.

숲의 단일 요소 그리기

숲을 사실적으로 만들려면 다음과 같이 숲에 자연스럽게 놓여 있는 것을 그려야 합니다.

식물, 꽃, 찌꺼기, 심지어 동물까지요.

잔디 그리기

먼저 잔디/땅을 그리는 것으로 시작하겠습니다.

 

먼저 바닥 녹색 영역을 채운 다음 일부 그림자가 있는 일부 영역을 더 어둡게 칠합니다.

 

그런 다음 잔디 브러시로 짙은 녹색과 밝은 녹색 사이의 세 번째 색상을 선택하십시오.

이제 짙은 녹색 가장자리에 잔디 브러시 페인트를 칠하십시오.

그런 다음 다시 연한 녹색으로 어두운 영역을 돌아서 더 혼합되도록 만들고 때때로 잔디 브러시의 크기를 변경하십시오.

선택 사항이지만 꽃과 다양한 종류의 식물을 추가하여 좀 더 자연스럽게 보일 수도 있습니다.

잔디를 직접 그리려면 어두운 녹색을 혼합하여 녹색을 칠하는 것으로 시작하십시오.

그런 다음 더 어두운 영역에서 같은 색상으로 일부 블레이드를 그리기 시작하고 밝은 녹색 영역에서 일부 잔디 블레이드를 약간 더 밝게 칠합니다.

그런 다음 글로우 닷지 필터를 사용하여 일부 블레이드와 빛이 닿는 일부 영역을 조명할 수 있습니다.

나무 그리기

우선 나무를 그릴 때 어떤 종류의 나무를 그리고 있는지 알아야 합니다.

일부 나무는 짧고 일부는 크고 일부는 구부러져 있습니다.

제가 저지른 큰 실수는 나무를 기둥처럼 곧게 그리고 자연스럽게 보일 것이라고 기대했던 것입니다.

실제 나무에는 곡선이 있고 직선이 아닙니다(일부 나무 종 제외).

그 이점을 활용하여 나무의 곡선을 증폭하여 더 생동감 있게 만들 수 있습니다.

나무의 모양을 원통으로 단순화할 수 있습니다.

나무에는 매우 정의된 질감이 있으며 그리는 나무 유형에 따라 질감을 그려야 합니다.

내가 말했듯이 모든 나무는 크기와 질감이 다릅니다.

아이디어에 특정 유형의 나무가 있는 숲을 그리려는 경우 항상 참고 자료를 살펴보고 자연스러워 보이는지 확인해야 합니다.

나무를 항상 세밀하게 묘사할 필요는 없습니다. 원하는 아트 스타일에 따라 다릅니다.

이 그림에서처럼 올가미 도구를 사용하여 빠르고 쉽게 나무 모양을 만들었습니다.

잎

숲의 단풍은 숲을 더 자연스럽게 만들어 줄 것입니다.

부시를 그리는 것은 간단합니다.

올가미 도구로 덤불 모양을 만들고 짙은 녹색으로 채웁니다. 그것을 복제하고 색상을 밝은 녹색으로 변경하십시오. 완료되면 덤불의 형태를 만드는 모양을 상상하고 짙은 녹색으로 모양의 윤곽을 거의 그려서 볼륨을 추가하십시오.

그런 다음 나뭇잎 브러시로 밝은 노란색 음영으로 하이라이트를 추가합니다.

그 작은 나무들을 그리려면 (죄송합니다) 가지를 그리고 잎을 매우 짙은 녹색으로 칠하십시오.

더 밝은 녹색과 약간 더 채도가 낮은 녹색으로 잎사귀 브러시 페인트를 칠하고 마지막으로 하이라이트를 추가합니다.

마지막으로 나뭇잎이 아니더라도 바위는 쉽게 그릴 수 있습니다. 평면과 그 평면에서 빛이 닿는 위치를 상상하기만 하면 됩니다. 원시 암석 텍스처 재료를 사용할 수도 있습니다.

프로세스

이제 이전에 보여드린 것과 이를 그림에 적용하는 방법으로 숲을 그리는 과정을 보여드리겠습니다.

쉽게 보여드린 밑그림 이후입니다.

숲 그림에서 자주 하는 것처럼 안개를 추가했습니다.

보통 저는 전경의 일부 나무 뒤에 안개를 추가합니다.

내 캐릭터를 추가하고 땅을 자세히 묘사하고 글로우 닷지와 같은 효과를 추가하여 일부 태양 광선을 만들 것입니다. 하지만 여기서 문제는 숲이 너무 비어 있어 실제 실제 숲처럼 느껴지지 않는다는 것입니다.

이것은 이전에 보여드린 것의 스케치이기도 합니다.

그림의 요소를 자세히 설명하고 톤 곡선 도구로 값을 변경했습니다.

곡선 도구는 발생하는 값 문제를 수정하는 데 매우 유용합니다.

그런 다음 눈을 추가하여 분위기를 편안하게 만들었습니다.

그림에 눈을 추가하는 경우 캐릭터가 앉아 있는 통나무와 같은 일부 개체의 표면에 눈이 남아 있음을 잊지 마십시오.

그림에 질감을 더하기 위해 펄린 노이즈 필터도 추가했습니다.

여기에서는 구도가 이전 그림보다 복잡하지만 여기서는 나무를 통과하여 그림 중앙에 착지하는 강한 광원으로 초점을 명확하게 정의하고 있습니다.

톤 곡선을 사용하여 값을 더 대비되도록 만들 것입니다.

그림을 복제하여 단색으로 바꾸고 흰색만 유지할 수도 있습니다. 그런 식으로 흰색을 밝은 노란색으로 바꾼 다음 글로우 닷지 레이어로 바꾸고 가우시안 블러를 적용할 수 있습니다.

그리고 그 결과입니다!

구성이 매우 간단한 또 다른 그림을 만들어 봅시다.

먼저 땅을 자세히 묘사한 다음 나무를 자세히 묘사합니다.

그런 다음 그림을 더 대조하기 위해 광선 닷지 레이어와 함께 톤 곡선을 다시 사용하여 태양 광선을 만듭니다.

밤에 숲을 그릴 때 달빛을 장점으로 사용하여 그림이 너무 어둡지 않게 만드는 것을 잊지 마십시오. 여기서 달은 보는 사람의 눈의 초점으로 명확하게 사용됩니다.

값 및/또는 색상이 마음에 들지 않으면 혼합 모드를 사용하여 페인팅 사본에 그라데이션을 사용할 수 있습니다. 여기에서는 그라데이션 레이어의 불투명도를 곱하고 낮췄습니다.

읽어 주셔서 감사합니다!

숲 그리기가 어려우셨다면 조금이나마 도움이 되셨으면 좋겠습니다!

다음에 뵙겠습니다. 제 작품을 더 보고 싶다면 여기 제 인스타그램 계정이 있습니다.