안녕하세요 오늘은 제가 직접 찍은 사진을 그림에 활용하는 방법을 공유해볼까해요!

흥미로운 것을 찾을 수 있기를 바랍니다!

만화 스타일의 배경 만들기

모노크롬 레이어 사용

제가 일전에 직접 찍은 사진은 다음과 같습니다.

먼저 클립 스튜디오에서 원하는 사진을 가져옵니다. 일반적으로 사진이 너무 어두워지므로 톤 곡선을 사용하여 어두운 값이 더 밝아지도록 만들어야 합니다. 이렇게 하면 사진을 선으로 변환할 때 더 쉽게 말할 수 있습니다.

또한 사전에 선명하게 필터를 사용하여 사진을 선명하게 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 선이 더 선명해집니다. 원한다면 두 번 날카롭게 할 수 있습니다.

그 이후에는 여러가지 방법이 있는데,

지금은 레이어를 단색 레이어로 변환하여 수행하겠습니다.

필요할 경우 다시 사용할 수 있도록 원본 사진을 복제하세요. 설정을 가지고 놀면서 원하는 것을 확인할 수 있습니다.

실제로는 서로 다른 설정과 임계값을 사용하여 두 개의 레이어를 별도로 만들 것입니다. 이렇게 하면 각 항목 중에서 내가 원하는 부분을 선택하고 선택할 수 있습니다.

이제 색상 임계값이 더 높은 레이어(검은색 영역이 더 많은 레이어)를 선택하고 이를 톤 레이어로 바꾼 다음 에어브러시를 선택하고 흰색이어야 하는 영역을 지우기 시작합니다.

다른 레이어에서도 동일한 작업을 수행하지만 대신 두 레이어가 서로 잘 맞도록 불필요한 선과 세부 사항을 삭제하겠습니다.

 

 

저밀도 에어브러시를 사용했기 때문에 너무 많은 압력을 가하지 않으면 회색 부분도 있지만 보시다시피 훨씬 깨끗해 보입니다.

이상하게 보이지 않도록 선툴을 사용하시는 걸 추천드립니다. 라인 아트에 사용하는 브러시 중 브러시 모양을 등록한 다음 브러시 모양을 선 도구에 적용할 수 있습니다. 그래야 응집력이 생길 것 같아요

아니요, 아직 부족해서 건물 중심부나 일부 부분 등 선이 부족한 부분을 손으로 추가해 보겠습니다.

그 다음에는 그라데이션을 내려놓고 구름 브러시를 사용하여 혼자서 하늘을 추가하겠습니다.

하늘도 톤 레이어로 바꾸는 것을 잊지 마세요!

촬영하는 모든 사진에 대해 동일한 단계를 반복할 수 있지만, 모든 사진의 값이나 채도 등이 동일하지 않기 때문에 설정을 매번 다르게 조정해야 합니다.

선과 톤으로 변환 사용

레이어에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭(또는 iPad의 경우 길게 누르기)하면 액세스할 수 있는 선 및 톤으로 변환 옵션인 Clip Studio의 다른 기술을 사용하여 이번에는 동일한 작업을 수행하려고 합니다.

여기서는 나뭇잎을 다루고 있기 때문에 실제로 너무 많은 세부 사항을 원하지 않으므로 필터 메뉴에서 찾을 수 있는 예술적 효과를 사용하겠습니다.

아티스틱 필터 설정에서 색상만 선택하여 선이 나타나지 않고 사진의 색상만 더 칠해져 보이도록 하겠습니다.

다양한 설정이 모두 포함된 창이 나타나며, 이를 통해 톤으로 변환될 값을 변경하고 수정할 수 있습니다. 원하는 대로 라인 아트를 관리할 수도 있습니다.

완료되면,

모든 값을 톤으로 포함하는 폴더가 생성되어 값을 변경하거나 구성할 수 있습니다.

인정해야 하지만 사진에 관해서는 이 기술을 거의 사용하지 않습니다. 3D 자산과 함께 사용하는 것이 더 유용합니다.

따라서 일반적으로 이 방법을 사용하면 이전 방법을 사용하여 다른 레이어와 병합하게 되며 위에서 볼 수 있듯이 세 가지 다른 버전을 만들었습니다. 이를 수행하는 올바른 방법은 없으며 단지 사용자의 선호에 달려 있습니다. 그리고 당신이 추구하는 분위기.

마지막은 단색 방법의 라인 아트를 병합하여 만든 반면 톤은 선 및 톤으로 변환 도구에서 가져온 것입니다.

웹툰의 배경으로 자신의 사진을 사용합니다.

라인아트로 웹툰 배경 만들기

사진을 활용하여 디지털 만화/웹툰에 어울리는 스타일로 배경 등을 만들 수도 있습니다.

이번에는 예술적 필터도 사용한다는 점을 제외하고 이전과 동일한 사진을 재사용하겠습니다.

보통 저는 예술적인 필터, 스마트 스무딩 또는 아래에 놓을 자산에서 얻은 자동 액션을 사용합니다.

거기에 적용할 분홍색 하늘을 만들었습니다. 하늘의 색깔이 무엇이든 주변광 때문에 풍경을 색상에 맞게 만들어야 한다는 점을 명심하세요.

예를 들어 원본 사진에서는 하늘이 파란색이므로 그림 레이어 위에 레이어를 완전히 버킷 채운 다음 하늘 색상으로 채우고 오버레이, 곱하기 또는 색상 모드로 설정하고 낮은 위치에 놓습니다. 불투명도를 높여서 더 잘 어울리고 더 자연스러워 보입니다.

또한 멋지다고 생각되는 무엇이든 자유롭게 추가하세요. 여기에는 매우 밝은 톤을 추가하고 레이어 위에 오버레이되도록 설정하여 코믹한 느낌을 더 주었습니다.

마지막 터치에서는 단색 기법으로 만든 라인 아트를 진한 빨간색으로 바꾸고 곱셈 모드로 설정하겠습니다. 하지만 특정 색상으로 바꿀 필요는 없습니다. 더 생생한 느낌을 주기 위해 저는 보통 밝은 색상을 사용하지만 여기서는 조정했지만 매우 연한 색상을 사용하여 어떻게 어울리는지 확인할 수 있습니다.

이는 자산을 재사용할 수 있다는 점에서 매우 좋습니다. 예를 들어, 이것이 만화에서 여러 번 사용되는 배경이라면 이를 사용하고 색상을 변경하여 하루 중 다른 시간처럼 느껴지도록 만들 수 있습니다.

라인아트 없이 웹툰 배경만들기

다시 한 번 톤 곡선에도 동일한 작업을 수행하여 색상이 더욱 생생해지고 그림자가 덜 어두워지도록 합니다.

이번에도 좀 더 자연스러운 배경이니까 아까 보여드린 오토액션이나 샤프닝 대신에 아티스틱 필터를 이용하세요

그런 다음 잔디가 너무 혼잡해 보이기 때문에 자산에서 찾을 수 있는 나뭇잎 브러시를 사용하십시오.

먼저 잔디를 차단한 다음 꽃이나 키가 큰 식물과 같은 다양한 나뭇잎을 추가할 수 있습니다. 땅이 너무 세밀하기 때문에 이러한 유형의 브러시를 사용하면 그림처럼 보일 수 있습니다.

생생한 색상을 사용하여 더욱 만화처럼 만들 수 있습니다. 저는 보통 흐릿하게 보이도록 이 작업을 수행합니다. 색상이나 오버레이 모드를 사용하여 이 작업을 수행하거나 그라디언트 맵에서 그라디언트를 가지고 놀 수도 있습니다.

마무리하려면 햇빛, 새, 캐릭터 등 그림에 마지막 세부 사항을 추가하세요.

사진으로 자산 만들기

나는 종종 내가 찍은 사진을 사용하여 나 자신을 위해 만든 자산을 재사용합니다.

직접 만든 에셋을 재사용하여 시간을 절약하는 방법은 다음과 같습니다.

건물의 경우 그라디언트 맵이나 수정 레이어를 사용하여 색상을 변경하거나 3D 기본 요소를 사용하여 평면으로 변환할 수 있습니다.

여기서도 원본 사진이 충분히 선명하지 않아 톤 커브를 사용해야 했습니다.

그림 속 건물의 창문을 활용하여 건물을 그릴 때마다 다시 넣을 수도 있습니다.

원본 사진을 선명하고 직선적으로 만들려면 그리드 및 변형 도구를 사용하는 것이 좋습니다.

그런 다음 자유 변형을 사용하여 창을 새 그림의 관점과 일치시킬 수 있습니다.

스카이 자산

하늘을 찍어봤는데 너무 예쁘다고 생각해서 언젠가 웹툰에 활용하고 싶어요. 하늘을 사진에 담다 보면 항상 건물 같은 물체가 시야를 가리고 있는 경우가 있습니다.

여기서는 사진의 명도가 너무 비슷해서 레이어를 복제하고 톤 커브를 넣어서 하늘은 거의 흰색에 가깝고 건물은 매우 어둡게 만들어 주었습니다. 이렇게 하면 지팡이로 선택하려는 경우 쉽게 감지할 수 있습니다.

그런 다음 현재 선택한 하늘을 사용하여 일반 값을 사용하여 이전 레이어로 돌아가서 하늘을 잘라내어 붙여넣거나 복사하여 붙여넣을 수 있습니다.

원래 하늘을 보면 알 수 있듯이 재사용하려면 건물에 의해 잘려 나가기 때문에 두 가지 다른 기술을 사용할 수 있도록 보기 좋게 만들어야 합니다.

처음에는 손으로 칠했어요.

두 번째는 Clip Studio의 복사 스탬프 도구를 사용했습니다.

여기도 똑같이 했고, 하늘 아래에 있는 복사 스팀 도구를 사용해 자연스럽게 보이도록 했습니다.

또한 일반적으로 자연 환경은 너무 많은 것들로 가득 차 있기 때문에 프로그램이 모든 것을 선택하기 어려울 수 있으므로 선택 도구에서 선택 펜을 사용할 수 있습니다.

그렇게 하면 프로그램이 놓친 부분을 직접 선택할 수 있습니다.

앞서 말했듯이, 자신만의 자산을 만드는 것의 장점은 특히 하늘의 경우 색상 변경과 같은 수정 레이어를 사용하거나 실제로 만들 수 있는 방식으로 그라디언트를 사용하여 자산을 재사용하고 색상을 변경할 수 있다는 것입니다. 예를 들어 하나는 밤에 있을 수도 있고 아침에 있을 수도 있습니다.

파노라마 만들기

Clip Studio에는 파노라마를 사용할 수 있는 기능도 있습니다. 자산에서 일부를 다운로드하거나 직접 만들 수 있습니다.

예를 들어 거리에서 파노라마를 만들 수 있는데, 제 휴대폰 모델에는 파노라마를 만들 수 있는 기능이 있습니다.

Clip Studio로 가져올 수 있습니다.

여러분이 해야 할 일은 파노라마를 캔버스에 끌어서 놓은 다음 도구의 속성을 통해,

UV 맵으로 이동하면 파노라마 맵을 내보낼 수 있습니다.

클라우드에서 재질을 직접 가져올 수도 있지만, 그렇게 하려면 먼저 하늘 사진을 재질로 등록해야 합니다.

그런 다음 Clip Studio에서 UV 맵을 열면 파노라마의 평평한 질감을 볼 수 있습니다.

하늘 이미지를 끌어서 놓거나 캔버스로 가져올 수 있습니다.

하지만 텍스처가 타일링되는지 확인해야 합니다. 그렇지 않으면 이렇게 큰 상처가 생길 것입니다.

이렇게 하면 모든 것을 파노라마, 거리 또는 하늘로 만들 수 있습니다. UV 맵을 편집할 때 텍스처가 타일링되는지 확인하기만 하면 됩니다.

파노라마를 사용하면 동일한 위치를 사용할 수 있지만 실제로 장면을 3D로 탐색할 수 있기 때문에 특히 만화의 경우 재미있습니다.

다음은 직접 만들 수 있는 파노라마의 좋은 예입니다.

사진의 관점을 활용하기

그림을 그릴 때 특정 원근감을 알 수 있다면 언제든지 사진의 원근감을 가이드로 사용할 수 있습니다.

핸드폰으로 파노라마 모드로 찍은 우리 동네 사진인데,

하지만 카메라를 너무 많이 움직여서 원근감이 모두 엉망이 되었습니다.

배경 그리기의 기반으로 삼고 싶기 때문에 그 위에 퍼스자를 적용해 보겠습니다.

먼저 원근 눈금자를 내려놓고 어안 원근감이 되도록 하려면 어안 원근감 상자를 선택하세요. 또한 더 나은 안내를 위해 원근감 격자 표시를 선택할 수도 있습니다.

보시다시피 퍼스자로 사진의 원근감을 보정해 역동적인 배경을 그릴 수 있었습니다. 문과 난간은 어떻게 그리는지 궁금하시다면 실제로는 평면적으로 먼저 그린 뒤 메쉬 변형 툴을 사용해 원근감에 맞게 배치했습니다.

꼭 밖에 있을 필요도 없습니다. 방에서 물건을 골라 흥미로운 구성을 이루도록 배열할 수 있습니다.

여기서 우연히 책을 배열한 방식이 보기에 좋았던 것 같아서 이런 관점에서 그림을 그려보고 싶었습니다..

동일한 관점을 사용하여 모든 종류의 장면을 만들 수 있습니다. 당신은 당신의 상상력과 당신이 상상했던 것을 사용하면 됩니다.

배경 그리기를 어디서 시작해야 할지 모르겠다면 훌륭한 가이드가 될 수 있습니다.

사진을 활용하여 역동적인 포즈 그리기

해부학은 어렵지만 다행히 우리 몸을 포즈 참조로 사용할 수 있습니다!

포즈 스캐너 사용

가져오기 메뉴에서 포즈 스캐너를 선택하고 3D 캐릭터를 선택하세요.

완료되면 3D 모델 위에 선을 긋을 수 있습니다. 포즈 스캐너는 훌륭합니다.

다양한 각도와 관점으로 여러 번 사용할 수 있습니다.

포즈를 더 이상 사용할 계획이 없다면 단순히 사진 위에 선을 그을 수도 있습니다.

손의 경우 참고 자료를 사용하는 것도 쉽습니다. 빠르게 사진을 찍어 추적하면 됩니다!

손 포즈 스캐너

핸드 스캐너를 사용하여 3D 모델의 손에 포즈를 줄 수 있습니다.

먼저 캔버스의 3D 모델이 중요합니다. 손 포즈 섹션의 도구 속성을 확인하세요.

보시다시피 카메라는 내 손과 내가 만드는 포즈를 따라갑니다. 손을 그리는 데 어려움을 겪었다면 이제 손 포즈를 쉽게 떠올릴 수 있습니다.

읽어 주셔서 감사합니다

감사합니다 ! 그것이 당신에게 조금 도움이 되기를 바랍니다!

다음에 또 만나요!

내 예술 작품이 더 있습니다.