이 포스트에서는 사이버 펑크의 독특한 모습으로 캐릭터 중심의 일러스트레이션을 만드는 과정을 공유 할 것입니다. 전체적인 모습은 첨단 기술이 표준이고 신체 변형이 널리 퍼져 있으며 인간과 기계 사이의 경계가 모호한 미래 사회에서 영감을 받았습니다.

 

스케치를 시작으로 캐릭터에 추가 할 수정 및 액세서리로 신체 선화를 분리하는 것이 도움이됩니다. 캐릭터 / 패션 아트를 위해 역동적 인 포즈를 선택하는 것도 바람직합니다.

스케치를 정리 한 후베이스를 색칠합니다. 수채화 브러시를 사용하는 이유는 사람의 피부를 가졌음에도 불구하고이 캐릭터가 안쪽으로 수정 되었기 때문에 "투명한"느낌을 얻고 싶기 때문입니다.

사이버 펑크 시대를 표현하는 주요 색상은 보통 네온 핑크, 퍼플, 블루입니다. 일부 색상은 정맥과 홍조로 인해 인체에 정상적으로 존재할 수 있으므로 그 대비를 유지하면서 혼합하는 것이 재미 있습니다.

다음은 액세서리입니다. 사이버 펑크의 "펑크"부분은 일반적으로 많은 액세서리, 반항 및 자유로운 독립 정신을 나타냅니다. 이 캐릭터는 결함이있는 브랜드로, 사회에서 벗어나려고 노력하고 있습니다.

고려해야 할 액세서리는 핀, 바늘, 패치 및 스티커입니다. 키워드는 항상 대비이므로 혼합되지 않는 것이 좋습니다.

배경으로 네온 불빛을 그리는 방법은 다음과 같습니다.

저는 에어 브러시 도구를 사용하고, 기본 색상에는 크기 50, 약간 어두운 색상에는 크기 25, 흰색에는 17을 사용합니다. 흰색이 눈에 띄는 한 어떤 크기의 변형도 괜찮습니다.

그리고 여기에 그림이 있습니다!

내 프로세스를 수행하는 방법에 대한 프로세스와 팁이 도움이되기를 바랍니다.

읽어 주셔서 감사합니다 :)