패션 디자인 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다!

 

외모와 관련하여 의상 컨셉이나 캐릭터 드 래프팅에 도움이 될 수 있습니다. 이것은 내가 공유하고 싶은 정보가 약간 읽을 수 있지만 가능한 한 간단하게 만들어 질 것입니다. 컨셉 보드에서 색상과 패턴 연주에 이르기까지 의상을 조합하는 방법에 대한 지침이 있습니다.

시작-아이디어 보드

제일 먼저-당신의 의상 / 캐릭터 (들)에 대해 무엇을 원하십니까?

 

Pinterest를 사용하는 것이 좋습니다. 할 수없는 경우 키워드를 입력 할 수있는 모든 검색 엔진이 사용할 수 있습니다. 보드를 만드는 데 필요한 이미지를 가져올 수있는 단어를 생각하고 싶을 것입니다. 이 경우 Pinterest는 내가 검색 한 곳이고 내가 원하는 일반적인 룩은 파스텔이면서도 자연 스러움과 환상이 혼합 된 무언가였다. 그래서 제가 사용하기로 결정한 단어는 머메이드, 페어리, 코티지 코어, 의류, 패션, 무드 보드였습니다. 그것들을 사용하여, 나는 내 디자인에 갖고 싶었던 나의 관심이 최고조에 달하는 옷을 발견했고, 나에게 영감을주는 방법과 몇 가지 공동 작업을 포함시키고 싶었던 물건들을 발견했습니다.

 

(참조 멧돼지의 예를 제거해야 함) 나는 옳다고 느끼는 모든 것을 가지고 가서 당신이 보게 될 디자인에 대한 내 상상력에 영감을 불어 넣었습니다. 옷, 물건, 자연, 패턴을 선택할 수 있습니다. 얻은 것을 모아 나중에 보관하십시오.

제도-기본 2D 모델

우리는 ... 모델이 필요합니다!

 

모델에 원하는 포즈 몇 가지를 드래프트하고 약간의 측면 뷰를 사용하여 정면을 향하게하고 팔다리를 약간 간격을두고 배치하는 것이 좋습니다. 모델의 체형을 염두에두고 다른 인종 일 수있는 경우 더 얇은 모델의 의상이 큰 모델에서는 동일하게 보이지 않을 수 있으므로 이것은 중요합니다. 캐릭터의 귀, 꼬리 또는 날개 등이 더 긴 경우를 포함합니다.

 

깔끔하고 깔끔한 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 이것은 단순한 제도 일뿐입니다. 지저분한 모양이 아이디어를 형성하는 한 모든 것이 중요합니다. ㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ

원하는 포즈를 선택하고 그 위에 다른 레이어를 사용하여 신체의 더 명확한 윤곽을 스케치합니다. 몸의 곡선을 기억하는 데 도움이되는 가이드 라인이 필요하면 내가 머리로하는 것처럼 원하는 경우 추가하세요. 몸은 자세하거나 완벽 할 필요가 없으며 얼굴이있을 필요도없고 이해가 가능하고 공간이있을 필요가 없습니다. ㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ

 

이제 여러분이하고 싶은 것은 보드를 가져 와서 더 작게 만들거나 옆에있는 다른 창에 넣는 것입니다. 스케치를 밝게하고 그 위에 다른 레이어를 추가 한 다음 보드를 사용하여 의상의 초안을 작성하기 시작합니다. 떠오르는 것을 스케치하고 변경해야한다고 생각하는 것을 교체하거나 레이아웃을 원하는 위치로 이동합니다. 내 디자인을 예로 들어 디자인과 보드를 연구하여 내가 한 일을 확인합니다.

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| 기억하세요 | 디자인으로 원하는만큼 창의력을 발휘할 수 있습니다. 새로운 아이디어와 스타일을 탐색 할 때 패션 디자인에 대한 규칙은 없습니다. ㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ 인기, 스타일 또는 다른 사람들이 비정상적인 것으로 간주 할 수있는 것이 무엇인지 걱정하지 마세요. ㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ 패션은 자기 표현입니다.

무엇보다도 제 것만 큼 자세하게 설명 할 필요는 없습니다. 단순하거나 훨씬 더 사치 스러울 수 있습니다. ㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ

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이 부분은 캐릭터-일반 의상의 두 섹션으로 나눌 것입니다. 당신은 당신이 필요로하는 것에 맞는 것을 읽습니다.

| 캐릭터 제도 |

캐릭터를 중심으로 디자인하는 경우 몇 가지 사항을 고려해야합니다.

 

| 성격 | 당신의 캐릭터가 게으르고, 스타일리시하고, 자의식이 있고, 반항적이라면.

-Lazy는 운동화와 티셔츠로 청바지를 입을 수 있습니다. 스타일리쉬는 더 비싸게 보이는 옷을 입거나 약간의 감각이있는 단순한 옷을 입을 수 있습니다. 믹스 성격은 스타일을 혼합하거나 시간에 따라 패션 유형을 변경할 수 있습니다.

 

| 라이프 스타일 | 이동 중에 바쁘거나 항상 집에 있거나 항상 여행하거나 옷을 입고 시간을 할애하세요.

-이동중인 사람들은 일반적으로 집에 갇힌 사람들이 잠옷을 입고 있거나 반 옷을 입을 수있는 위치에 관해서는 쉽게 미끄러지기 쉬운 옷을 입는 경향이 있습니다. 싸우거나, 어떤 종류의 장비 나 갑옷을 입거나, 붕대를 감고 있는지도 고려할 수 있습니다. 현명한 노인 캐릭터는 입기 쉬운 옷으로 단순한 옷을 입을 수 있습니다.

 

| 사회적 지위 | 그들이 엘리트, 저급, 마법 속의 경우 등등.

-그들의 입지가 그들이 감당할 수있는 유일한 옷이거나 상사를 위해 그들의 이미지를 유지해야한다면, 그들이 입는 옷에 영향을 미칠 수 있습니다.

 

일반적으로 캐릭터가 누구인지, 세상에서 어떤 역할을 맡고, 배경 컨텍스트에서 어디에서 왔는지 고려하고 싶을 것입니다. 도움이되지 않는 한 지나치게 상세 할 필요는 없지만 기초를 이해하는 것이 도움이 될 것입니다.

| 의류 제도 |

옷을 중심으로 디자인하는 경우 캐릭터와는 약간 다를 것입니다.

 

디자인하려는 스타일과 테마의 종류를 고려하십시오. 기간, 더 추상적 인 스타일 등에서 영감을 얻은 시즌, 특정 유형의 이벤트입니까? 이 모든 것들은 디자인을 진행하는 방법에 영향을 미칠 수 있습니다. 역사에 대한 연구가 필요하고 의상을 구성하는 동안 특정 방식을 생각해야하는 경우입니다.

 

| 예 |

로리타 재팬 패션은 인형, 빅토리아 스타일, 귀여움 / 예뻐 짐을 중심으로합니다. 패션을 살펴보면 프릴 / 프릴, 일반적으로 파스텔, 추가로 독특한 액세서리가 많이 포함 된 매우 자세하며 그 자체로 훨씬 더 많은 것을 말해줍니다.

 

Techwear Street 패션은 주로 검은 색, 버클 사용, 독특한 의상 사용, 색상 부족으로 인해 매우 시끄러워서 반항적입니다. 때로는 몸 전체를 덮거나 일부 영역을 과시하는 미묘한 디테일로 단순합니다.

 

어떤 패션이든 어떤 패션인지 확인하기 위해 어떤 패션이든보세요. 각각의 주제와 핵심 초점이 있습니다.

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의상에 대한 초안을 스케치 할 때 컨셉 보드를 보면서 원하는 것을 나열하고 염두에 두십시오. 내 디자인을 다시 연구하면서 여름이나 봄에 입을 수 있다는 점을 염두에 두었습니다. 스타일은 인어와 코티지 핵심 악센트가 혼합 된 것입니다. 독특한 부분은 바지를위한 사이드 레이싱과 소매 하단에 추가 된 패턴입니다. 비슷한 개념을 중심으로 한 다른 디자인을 볼 수 있지만 그들에게는 다른 개성이 있습니다.

아이디어 확장-탐색

여기에서 기본 포즈 위에 새 레이어를 사용하여 두 가지 디자인을 더 스케치 한 것을 볼 수 있습니다. 이 튜토리얼에서 앞서 언급 한 기본 개념을 염두에 둡니다.

 

두 번째는 상단에 진주가 달린 어망을 사용하고 인어의 느낌을 위해 모자를 사용하고 스커트는 인어 꼬리처럼 프릴로 겹쳐졌지만 코티지 코어 느낌을 위해 리본과 스웨터를 사용합니다. 나는 이전의 디자인으로 사이드 레이스를 유지했지만 스트랩에 어깨 넥타이를 매고 둘 다 초커가 있습니다. 내가 바꾼 것은 신발이었고 패턴을 제거했습니다.

 

세 번째는 좀 더 말괄량이가되고 싶었 기 때문에 심플한 탱크 탑으로 하이 웨이스트 셔츠를 선택했지만, 스웨터는 이제 팔에 레이스가있는 크롭 탑이되었습니다. 그녀의 벨트와 긴 레이스 업 슈즈는 소매와 어울리 며, 패턴이 스웨터의 어깨와 반바지 앞쪽 모서리로 돌아옵니다.

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이것은 디자인하려는 개념을 유지하는 좋은 예이지만 이러한 아이디어를 확장하여 독특한 모양을 만들고 새로운 아이디어를 탐색합니다. 일부 측면을 제거하거나 변경하거나 몇 가지 외부 추가 사항을 배치하는 것을 두려워하지 마십시오.

생명력 추가-색상, 패턴 및 감각

참고 :이 부분이 너무 길어서 죄송합니다. 여기에 제 경험을 통해 많은 조언과 참고하고 싶은 사항이 있습니다.

 

이 부분은 시간이 좀 걸리고 실망스러운 부분이 생길 수 있지만 걱정하지 마세요. 여전히 많은 재미가 있습니다. 다음은 세 가지 색상 개념을 가진 세 가지 의상입니다. 이것은 의류로 무엇을 할 수 있는지에 대한 예가 될 것입니다.

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먼저 배경 레이어를 밝은 / 중간 회색으로 추가하는 것이 좋습니다. 밝은 흰색 배경은 특히 파스텔이나 생생한 색조의 색상을 선택하는 경우 함께 던지는 내용을 정확히 확인하기 어렵게 만들 수 있습니다. 이 프로세스 중에 적합하다고 생각되는대로이 레이어를 켜고 끌 수 있습니다.

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다음으로 피부색을 선택하십시오. 모든 색상이 모든 피부 톤과 잘 어울리는 것은 아니기 때문에이 작업을 먼저 수행하는 것이 매우 중요합니다. 일부 색상은 특정 유형에서보기 어렵거나 잘 일치하지 않을 수 있습니다. 이러한 의상이 누구를위한 것인지 알고 싶을 것입니다. 각 섹션마다 원하는 경우 다른 피부색으로 복사 할 수 있습니다.

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마지막으로 채색! 컨셉 보드를 가져 가십시오. 당신이 추구하는 일반적인 색상이 있어야합니다. 쉽게 액세스 할 수 있도록 원하는 핵심 색상을 옆으로 떨어 뜨리기 시작합니다. 각 의상을 색칠하는 동안 그라디언트, 패턴, 많은 색상, 적은 색상 및 떠오르는 모든 것을 할 수 있음을 기억하십시오. 내가 한 모든 것을 여러분이 할 수있는 일에 대한 예시로 삼으십시오.

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— 원 음색 —

수많은 색상이 필요하지 않습니다. Techwear처럼 할 수 있으며 모두 하나의 색상 만 가질 수 있습니다. 하고 싶은 일이라면 의상 디자인에 가장 쉬운 방법입니다. 이것으로도 원하는 경우 색상의 다양한 음영과 색조를 추가 할 수 있으며 패턴도 추가 할 수 있습니다.

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— 몇 가지 색상 —

| 행 하나, 두 번째 복장 | 행 두, 첫 번째 복장 | 세 번째 행, 두 번째 복장 |

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몇 가지 색상을 사용하는 경우 해당 색상 계열의 음영 및 색조와 다른 색상을 사용하십시오. 특정 색상을 고수 할 필요가 없습니다. 비슷한 계열에 속하기 만하면 왼쪽 또는 오른쪽으로 더 많이 이동할 수 있습니다. ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ Yellows와 같이 여전히 tans 또는 Teals를 사용할 수 있으며 더 많은 녹색 또는 파란색을 사용할 수 있습니다. 중요한 것은 흰색, 검은 색과 같은 분리 색상을 갖는 것입니다. 디자인을 약간 나누는 데 도움이되는 그 계열에 속하지 않는 색상입니다. 나열된 의상은 내가 몇 가지 색상을 사용한 예입니다.

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— 다양한 색상 —

| 행 1, 세 번째 복장 | 행 2, 세 번째 복장 | 3 행, 임의 |

많은 색상을 사용하는 것은 까다로울 수 있습니다. 특히 모든 것의 무지개! 그러나 불가능하지 않습니다.

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-첫 번째로 나열된 의상은 작은 디테일, 스웨터 원단, 모자 짜기 부분 등 다양한 색상이 있습니다. 작업복은 주로 분리기 역할을하는 한 가지 색상이고, 많은 색상이 흰색과 부드럽게 혼합되어 모자와 스웨터로 여전히 볼 수 있기 때문에 모두 함께 작동합니다.

 

-나열된 두 번째 의상은 매우 과장되어 스커트와 스웨터가 주로 무지개입니다! 어떻게 작동합니까? 글쎄, 흰색 액센트와 청록색 상단은 무지개를 분리하는 데 도움이되어 읽기 쉽고 함께 진흙이 묻지 않도록 도와줍니다. 리본은 다른 두 의상과 달리 구분을 더하기 위해 색상이 지정되어 있지 않습니다. 무지개를 다룰 때 하나 또는 두 개의 주요 분리 색상을 원합니다.이 색상은 청록색, 상단, 신발 및 모자에 사용됩니다. 흰색, 액센트 역할을 한 다음 양말과의 더 큰 간격 (다색으로 매우 작은 패턴을 추가 할 수 있지만 여전히 작동 함).

 

-세 번째는 다른 두 가지와 같은 예가 아니라 더 미묘한 예가 있습니다 .. ㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ 여러 색상을 사용하는 것이 대담 할 필요는 없으며 미묘 할 수도 있습니다.

 

이 세 가지 모두에서 그것들과 작동 방식을 연구 할 수 있습니다.

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-특별한-

옷을 보면 그라디언트 및 / 또는 패턴이 보일 수 있습니다. 함께 사용하는 경우에도 사용 방법과 위치에 대한 규칙이 없습니다. 그라디언트는 패턴이 몇 개 또는 여러 색상에 대해 더 부드러운 세부 사항을 추가하는 데 좋은 곳이므로 여러 색상을 함께 혼합하는 데 적합합니다. 전체적으로 이러한 디자인과 실제 생활에서 캐릭터 디자인에 이르기까지 찾은 모든 것을 연구하면 패션을 할 수있는 모든 방법을 볼 수 있습니다.

 

프렌치 런웨이 패션의 워킹 아트로도!

 

(참고 : 이건 내 작품 중 일부의 예일 뿐이고 일부는 내 캐릭터입니다. 디자인을 복제하거나 복사하지 말고 예시로 사용하세요.)

 

이것들은 제가 패션 / 캐릭터 디자인을 할 수있는 다른 방법을 보여주기 위해 제가 함께 한 다른 과거 디자인들입니다. 이 모든 것들은 내가 스케치하기 위해 영감을 얻은 자체 테마를 가지고 있습니다. 첫 번째는 전투 아케이드 각도, 두 번째는 세련된 풀 파티와 같은 로얄, 세 번째는 아침 팬케이크 마우스 기사, 그리고 마지막으로 싸울 준비가 된 도덕적으로 회색의 다른 세계 여성입니다. 나는 더 자세하게 기울이는 경향이 있지만 두 번째는 단순함의 훌륭한 예이며 여전히 훌륭한 디자인으로 작동 할 수 있습니다.

최종 노트

이 세 가지 의상은 결국 내 세트 중에서 가장 마음에 들었고 엔드 카드로 원했습니다.

 

패션.

자기 표현력, 창의력, 탐험, 자유입니다. 유일한 표준은 당신이 스스로 정한 것인데, 당신이 누구인지 세상에 어떻게 보여줄 것인가?

 

이 튜토리얼이 문제가 있고 제 디자인을 즐겼다면 도움이 되었기를 바랍니다. 마음에 들었고 도움이 되었다면 좋아요를 남기거나 저장하세요. 댓글에 남길 수있는 모든 피드백도 마음에 듭니다.

 

첫 번째 튜토리얼을 읽어 주셔서 감사합니다!