안녕! 이 튜토리얼은 다양한 유형의 스킨을 칠하는 방법에 대한 튜토리얼입니다. 따라 가거나 단계별로 진행되는 것은 아니지만보다 기본적인 팁을 사용하여 멋진 사실감, 스타일 화 된 아트, 질감이있는 스킨을 칠할 수 있습니다. , 또는 매끄러운 피부. 이 튜토리얼의 특징 :

 

실재론:

1) 질감이있는 피부

2) 매끄러운 피부

 

양식 :

1) 밝은 피부에서 중간 색조

2) 피부를위한 판타지 컬러 (파란색 특징)

 

그리고이 두 범주에 대해 다음을 공유하겠습니다.

1) 브러시의 중요성과 제어 방법

2) 기타 유용한 도구

3) 에어 브러시를 올바르게 사용하는 방법

4) 매끄럽게 복사하여 붙이는 방법

 

부인 성명:

조각에 대한 두 가지 다른 서명을 눈치 채 셨겠지만, 모두 제 예술이라고 약속합니다! 나는 사실적인 그림 (대부분 내가 많은 부분을 변경 한 사진을 기반으로 한 사진 연구 또는 그림)과 양식화 된 일러스트레이션에 대해 다른 사용자 이름과 서명을 온라인으로 가지고 있습니다.

1) 사실주의와 a) 질감이있는 피부부터 시작하겠습니다.

 

이것은 피부의 자연스러운 질감을 의미하는 것이 아니라 블렌딩하지 않고도 피부를 그릴 수 있고 완전히 매끄럽게 만들 수 있다는 의미입니다.

 

여기서 중요한 점은 불투명도가 좋은 브러시를 선택하거나 원하는 브러시를 찾아 원하는대로 불투명도를 낮추거나 높일 수 있습니다. 얼굴과 몸의 기본 형태가있는 한 모든 것을 블렌딩하는 것이 중요하지 않습니다. 불투명도는 눈에 착각을 일으키므로이 그림을 위해 블렌딩을하지 않았음에도 불구하고 여전히 전체적으로 피부처럼 보입니다.

 

브러시 유형의 경우 질감이있는 모양을 원한다면 가장자리가 혼합되지 않고 가장자리가 딱딱한 브러시를 찾는 것이 더 좋을 수 있지만 모든 유형의 브러시로 그림을 그렸고 무엇이든 사용할 수 있습니다. 정말.

 

얼굴의 구조를 잘 이해하는 것은 특히 구조를 단순화하기 때문에 이러한 유형의 그림에서 중요한 역할을합니다.

 

얼굴에서 목까지 세부적인 변화도 주목하십시오. 덜 중요한 영역은 더 모호하고 거칠 수 있으며 초점이되는 영역은 더 구체적인 색상을 넣을 수 있습니다. 이것은 거칠지 만 피부를 매우 매끄럽게 보이도록 충분한 세부 사항을 추가 할 수 있습니다. 점묘).

다음으로 1) 현실감과 b) 매끄러운 피부가 있습니다.

 

이 경우 사용되는 브러시 유형이 훨씬 더 중요해집니다. 모든 브러시를 사용할 수 있고 여전히 좋은 결과를 얻을 수 있지만 내가 선호하는 브러시를 찾은 후에는 훨씬 쉬웠습니다. 많은 아티스트가 "어떤 브러시를 사용 하시나요?"와 같은 질문을 털어 내고 좋은 아티스트는 도구에 의존하지 않는다거나 좋은 도구가 아티스트를 만들지 못한다고 말할 것입니다.하지만 확실히 도움이 될 수 있습니다.

 

찾아야하는 브러시 유형에는 몇 가지 특성이 있습니다.

1) 좋은 불투명도; 너무 불투명하지 않고 피부가 혼합되기를 원하고 너무 투명하지 않습니다. 그렇지 않으면 캔버스에 색을 입히거나 매우 세게 필압을 사용하여 과도하게 보정 할 수 있습니다.

2) 너무 많이 번지지 않고 혼합하는 좋은 능력; 색을 만드는 대신 브러시로 색을 칠하면 색을 원하는 위치에 유지하고 제어하기가 어려워 진흙 투성이의 그림으로 끝날 수 있습니다.

 

다른 브러시를 혼합 할 수도 있습니다! 기술에 적용되는 용도에 대해서는 다음 단계에서 설명하겠습니다.

입술의 경우 여기에서 볼 수 있듯이 입술의 원형 부분을 피부와 약간 혼합하는 것이 일반적이며 브러시를 전환 할 수 있습니다. 여기의 기본 개념은 그림의 부드럽고 단단한 가장자리를 혼합하는 것입니다.

 

일반적으로 에어 브러시를 최대한 자주 또는 조심스럽게 사용하도록주의 하겠지만 부적절하게 사용하면 그림이 과장된 것처럼 보일 수 있지만 (컨트롤을 개발할 때 흔히 발생하는 실수) 여기나 다른 곳에서 조금씩 사용하여 단단한 가장자리를 혼합 할 수 있습니다. 입술의. 다른 혼합 도구를 사용할 수도 있지만 에어 브러시는 가장 기본적이거나 쉽게 사용할 수있는 도구입니다.

피부를 칠할 때 고려해야 할 또 다른 중요한 사항은 어떤 가장자리가 부드러워 야하고 어떤 가장자리가 단단해야하는지 생각하는 것입니다.

 

위의 이미지에서 빛의 단단한 가장자리가 어떻게 유지되었는지 확인할 수 있습니다. 밝은 영역과 어두운 영역을 혼합 할 때 중간 톤을 너무 많이 사용하지 마십시오. 블렌딩이 좋은 불투명도가 좋은 브러시를 사용하면 한 획을 쉽게 사용하고 자연스럽게 블렌딩 할 수 있습니다. 너무 많은 중간 톤을 사용하면 진흙 투성이 페인팅의 결과를 얻거나 영역을 확장하여 제어 할 수 없게 만들 수 있습니다. 페인팅하는 색상과 빛을 제어하고 싶을 때가 있습니다.

 

부드럽게 유지 될 수있는 것은 피부의 색조와 채도의 자연스러운 변화 (피부의 고르지 않은 색소 침착), 멀리있는 광원의 그림자 등입니다.

 

그림의 어느 부분이 딱딱하고 어느 부분이 부드러워 야할지 결정할 때 고려해야 할 또 다른 사항은 그림에서 영역의 중요성 또는 중요성입니다. 중요도가 높은 일반 영역은 더 깨끗해야하며 덜 중요한 영역은 더 부드러울 수 있습니다. 그러나 원하는 효과에 따라 필요한 단계는 아닙니다. 깨끗한 애니메이션 일러스트의 경우 그림의 흐릿한 부분을 남기는 것이 이상적이지 않을 수 있으므로 스타일과 의도에 따라 다릅니다.

그러면 에어 브러시를 어떻게 사용해야합니까? 그것을 피해야합니까?

 

기필코 아니다! 에어 브러시는 무엇이든 매우 놀라운 도구가 될 수 있습니다. 선화에 에어 브러시를 사용하는 아티스트도 알고 있습니다!

 

여기 제가 에어 브러시로 거의 전부 칠한 작품이 있습니다. 불행히도 저작권 목적으로 잘라야하지만 에어 브러시를 사용하여 아주 멋진 피부 질감을 만드는 것이 가능하다는 것을 확실히 알 수 있습니다.

 

그렇다면 에어 브러시로 페인팅 할 때 무엇이 중요한가요? ---> 크기 조절!

 

브러시 크기가 클수록 색상이 더 많이 퍼지고 작을수록 더 응축됩니다. 브러시가 너무 크면 의도하지 않은 영역으로 색상이 실수로 번지고 처음에는 눈에 띄지 않을 수 있지만 작업을 많이할수록 색상이 더 분명해집니다. 따라서 여기에서 피부의 더 일반적인 영역을 부드럽게 유지 한 다음 브러시 크기를 줄여 페인팅하는 영역을 더 잘 제어 할 수 있습니다.

 

페인팅중인 영역을 제어하기 위해 할 수있는 또 다른 방법은 올가미 도구를 사용하여 색상이 원하지 않는 영역에 들어가는 것을 방지하는 것입니다.하지만 나중에 단단한 가장자리를 혼합해야 할 수도 있습니다.

사실주의 페인팅을위한 마지막 조언은 딱딱한 지우개 대신 부드러운 지우개를 사용하는 것입니다! 단단한 지우개는 나머지 그림과 혼합해야하는 매우 삐걱 거리는 가장자리를 만들지 만 부드러운 지우개는 매우 자연스러운 가장자리를 만들 수 있습니다.

 

아주 작은 크기의 부드러운 지우개도 하드 지우개와 다른 가장자리를 만들 수 있으므로 지워야하는 세밀한 부분이나 작은 부분에는 부드러운 지우개를 사용할 수 있습니다.

이것은 스타일 아트에 대한 팁의 시작입니다!

그가 여기에 있기 때문에 (<3 위의 my oc), 이전 섹션에서 언급 한 일반적인 팁을 제공 할 것입니다.

 

이 작업에서는 여러 브러시를 사용했습니다. 당신의 딱딱한 가장자리와 가장자리에 대해 생각하는 것이 항상 중요합니다. 부드러운 가장자리, 특히 그의 복근과 (청중의) 오른쪽 이두근에서 하드와 소프트의 차이를 볼 수 있습니다.

 

이것은 페인팅 브러시를 사용하여 얻을 수 있지만 페인팅 브러시는 색상을 혼합하는 경향이 있으며 색상이 혼합되지 않고 영역을 부드럽게하고 싶다면 에어 브러시가 좋은 선택이 될 수 있습니다. 에어 브러시는 색상을 혼합하거나 번지지 않고 위에 쌓아두기 때문에 아무것도 번지지 않고 가장자리를 부드럽게 할 수 있습니다.

피부에 3D 느낌을 주려면 3D 구조를 확인하는 것도 중요합니다. 빛을 향하지 않는 영역이나 빛이 다른 물체에 의해 차단되는 영역에만 그림자를주는 대신 물체의 반대쪽을 둥글게하여 깊이있는 착각을 더 많이 만들 수 있습니다.

 

여기에서 상단이 빛을 향하고있는 동안 볼 수 있습니다. 그래도 둥글게 보이도록 약간 음영 처리해야합니다.

중간 톤의 피부는 어떻습니까? 아니면 더 어두운 피부?

 

매우 어두운 피부에 대한 경험은 많지 않지만 항상 더 어두운 피부의 캐릭터 또는 나가서 황갈색을 띤 캐릭터를 칠할 필요가 있습니다.

 

밝은 피부와 어두운 피부의 차이에 대해서는 큰 차이는 아니지만 유의해야 할 사항이 있습니다.

 

밝은 피부를 칠하는 동안 색상 선택기를 사용하여 색상의 '채도'( "흑백"에 얼마나 가깝거나 멀거나 색상이 부족하거나 얼마나 가까운 지 또는 먼지)를 살펴볼 수 있습니다. 밝은 피부를 사용하면 색상을 과도하게 보이게하기가 쉽기 때문에 종종 매우 불포화 된 색상으로 칠해집니다. 실제로 숙련 된 아티스트는 주변 색상을 사용하여 채도가 매우 낮은 색상을 매우 생생하게 보이게 만들 수 있습니다!

 

어두운 피부의 경우 밝은 피부보다 색상을 조금 더 포화시키는 것이 좋습니다. 채도 부족은 더 어두운 피부에서 더 분명해지며, 더 밝은 피부에 사용하는 것과 동일한 채도를 사용하면 캐릭터가 회색으로 보이고 죽어 보일 수 있습니다. 하지만 좀비 나 언데드를 그리는 중이라면 의도적으로 할 수있는 일이기도합니다!

 

더 밝은 피부와 같이 더 어두운 피부도 다른 색조를 가지고 있습니다. 캐릭터에 따라 인간의 피부를 칠할 때 사용하는 기본 색조 인 노란색 또는 빨간색을 더 많이 만들도록 선택할 수 있습니다. 언더 톤을 변경하는 것은 피부의 '색조'를 변경하는 것입니다. 기본적으로 컬러 휠에서 미끄러집니다.

그리고 비현실적인 피부색을 가진 캐릭터?

 

음영과 기본 원리도 동일하게 유지되지만 다시 주목해야 할 점은 채도입니다. 더 어두운 피부를 칠할 때도 채도 (조각의 전체 조명에 따라 다르지만, 여기서는 피부색이 컬러 조명의 영향을 많이받지 않는 더 중립적 인 조명을 언급한다고 말할 수 있지만)은 일반적으로 더 많이 유지됩니다. 불포화면.

 

즉, 파란색과 같은 피부에 다른 색상을 선택할 때보다 자연스러운 피부 톤을 위해 색상을 상대적으로 채도가 낮은 상태로 유지하는 것이 좋습니다. 채도가 너무 높은 색상은 화려하거나 거칠게 보일 수 있습니다.

 

그러나 그것은 아니오가 아닙니다! 확실히 더 채도가 높은 색상을 사용할 수 있지만 피부에 다른 질감과 모양을 줄 것입니다. 위에서 그린 캐릭터가 99 % 휴머노이드 였기 때문에 피부색이 다른 것만으로도 인간 피부의 기본 원칙을 유지했지만, 다른 외계인과 종은 더 포화 된 색감으로 잘 어울리는 피부 질감이 다를 수 있습니다.

모든 아트 스타일에 대한 마지막 팁!

 

잘라내어 붙여 넣을 때 종종 이미지가 이동 된 위치와 단단한 가장자리, 이동 된 영역 뒤의 빈 공간이 매우 분명하다는 것을 알 수 있습니다. 이 효과를 좀 더 명확하게 볼 수 있도록 캐릭터의 눈썹 위 부분을 어둡게했습니다.

먼저 잘라내어 붙여 넣기 대신 복사하여 붙여 넣습니다. 이렇게하면 화이트 갭을 피할 수 있으며 다른 레이어를 가지므로 나중에 정렬이 마음에 드는지 확인할 수 있습니다.

그런 다음 부드러운 지우개를 사용하여 딱딱한 가장자리를 지 웁니다. 이렇게하면 가장자리가 훨씬 더 자연스러워지고 페인팅을 계속하는 것이 훨씬 쉬워집니다.

 

온라인에서 훌륭한 아티스트 인 Coax Illust on Youtube (콕 스튜디오)에게 배운 팁입니다. 그들은 더 많은 비디오와 훌륭한 그림 팁을 가지고 있습니다! 그들을 확인하십시오.

 

마지막으로 제가 언급하고 싶은 마지막 도구입니다!

 

'액화'도구!

 

Clip Studio와 함께 제공되지는 않지만 Assets에서 무료로 찾을 수 있습니다. 유동화 도구는 영역을 잘라내어 붙여넣고 싶지 않거나 약간의 변경이 필요할 때 영역을 조정하는 데 매우 유용합니다.