패브릭 튜토리얼

반사 및 금속 직물 정보

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NadDib

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여러분,이 튜토리얼에서는 반사 및 광택 재질에 대해 이야기 할 것입니다. 특히 금속성 광택 직물. 실크, 새틴, cire,…. 이 직물은 매우 아름답고 눈길을 사로 잡지 만 분해하고 칠하기가 까다로울 수 있습니다.

우리는 패브릭 페인팅에 대한 정보와 튜토리얼이 부족하다는 것을 알았 기 때문에 패션 및 패브릭 애호가를 염두에두고이 튜토리얼을 설계했습니다. 그러나 사실적인 그림에 관심이있는 사람이라면 누구나 유용하다는 것을 알 수 있습니다.

파트 1 : 금속 및 반사 재료를 우리가하는 방식으로 보는 이유는 무엇입니까?

요약하면 우리가 시각적으로 보는 세계는 빛으로 이루어져 있습니다. 그리고 빛이 특정 물체와 상호 작용하는 방식은 우리가 그 물체를 시각적으로 인식하는 방식을 결정합니다. 밝든 어둡 든, 투명하든 불투명하든, 반짝 거리 든 칙칙하든

우리가 물체를보기 위해서는 광선이 물체를 비추고 표면에서 반사되어 눈을 비춰 야합니다. 반사각을 계산하는 방법은 광선이 닿는 표면의 법선을 그리는 것입니다. 그러면 입사각이 반사각과 같습니다.

이제 우리가 물질의 표면을 현미경으로 볼 때, 대부분의 물질은 작은 융기로 가득 차 있습니다. 일부는 깊고 예리하며 일부는 얕고 거의 없습니다.

표면에 범프가 있으면 표면 내에서 반사 각도가 달라져 빛이 산란되고 빛이 표면의 여러 부분에 닿으면 반사가 확산됩니다.

반대로 금속과 같이 미세한 수준에서 표면이 매끄럽다면 반사각은 크게 변하지 않습니다. 광선이 집중된 묶음으로 유지되도록하여 눈에 부딪히면 반짝이는 하이라이트가 생기는 현상을 정반사라고합니다.

Part2 : 자료 분석

이제 재미있는 부분을 살펴 보겠습니다. 재료를 분해하고 어떻게 칠해야하는지에 대해 이야기하기 시작합니다. 이 부분에서는 조명이 동일하지만 재질이 다른 단일 형태에서 빛이 어떻게 반응하는지 더 잘 보여주기 위해 3d 렌더를 사용했습니다.

마지막 장에서 설명했듯이 재료의 금속성이 높을수록 하이라이트가 더 강렬하고 선명 해지며 양식 내에서 더 많은 대비를 볼 수 있습니다.

이제 우리는 드레스와 같은 더 복잡한 형태의 동일한 재료를 봅니다. 우리가 논의한 원칙은 변경되지 않았습니다.

그래서 우리는 빛이 하나의 형태에서 서로 다른 물질과 어떻게 상호 작용하는지에 대해 이야기했습니다. 이제 모양이 바뀌면 어떨까요? 간단히 말해, 하이라이트와 반사가 양식에 어떻게 나타나는지는 모양에 따라 크게 달라집니다. 의미에 맞게 변형되고 늘어납니다.

따라서 평평한 표면에서 모든 것을 그대로 반영합니다. 구형에서는 어안 렌즈처럼 뒤틀리고 왜곡됩니다. 원통형 형태에서는 한 축에서 늘어나고 다른 축에서는 스쿼시되어 가능한 모든 것을 반영합니다.

파트 3 : 페인팅 및 데모

이제 실제 그림으로 이동합니다. 시작하기 전에이 문제를 해결할 수있는 "올바른"방법이 없다는 점을 알아 두는 것이 중요합니다. ㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ ㅇㅇㅇ 예술가들은 같은 그림에 대해 여러 가지 방법을 가지고 있으며 개인 예술가조차도 항상 같은 방식으로 작업하지는 않습니다. 따라서 몇 가지 원칙을 고수하는 한 괜찮습니다.

아직 학습 곡선의 초기 단계에있는 많은 아티스트는 좋은 아트 워크가 제작자가 사용하는 브러시에 따라 달라진다고 가정합니다. 좋은 작품은 디자인, 모양, 가치, 색상 등에 대한 이해에 달려 있습니다. 훌륭한 아티스트는 가장 기본적인 브러시를 사용하여 눈에 띄는 그림을 만들 수 있습니다.

이를 위해이 장의 모든 작업은 "단순한 둥근 브러시"를 사용하여 수행되었으므로이 브러시로도 연습하는 것이 좋습니다.

시작하기 전에 딱딱한 가장자리와 부드러운 가장자리 브러시에 대해 설명하겠습니다. 보시다시피 단단한 가장자리 브러시는 가장자리가 단단하고 부드러운 브러시는 깃털처럼 보입니다. 적합하다고 판단되는 경도의 정도를 설정할 수 있습니다.

부드러운 가장자리 브러시는 값과 색상을 매끄럽게 혼합하지만 단단한 가장자리 브러시는 그렇지 않습니다. 한 값에서 다른 값으로 전환하려면 그 사이에 더 많은 값을 사용해야합니다.

두 브러시 모두 원하는 모양에 따라 고유 한 용도가 있습니다.

단단한 가장자리 브러시를 사용하면서 대담함, 고 대비, 선명도, 근접, 그래픽을 생각하십시오.

그리고 부드러운 가장자리를 사용할 때 부드러움, 확산, 대기, 멀리.

우리는 단순한 형태로 시작한 다음 직물과 옷과 같은 더 복잡한 형태를 얻습니다.

1. 기본 색상을 내려 놓으십시오.

이 단계는 정말 자명합니다.

2. 그림자 추가

머티리얼이 더 빛날수록 더 많은 대비 (어두운 그림자를 의미)를 얻을 수 있습니다. 또한 광선이 반짝이는 재료에 집중되어 있기 때문에 빛과 그림자 사이의 가장자리가 더 선명 해집니다. 따라서 더 칙칙한 소재에는 더 부드러운 브러시를 사용하고 (단단한 가장자리 브러시로 시작하여 나중에 부드럽게 할 수 있음) 더 빛나는 브러시에는 가장자리가 단단한 브러시를 사용해야합니다.

재질이 환경을 반영하여 실제로 반사되면 조명보다 반사가 훨씬 더 강해집니다. 따라서 환경을 사용하여 조명과 그림자를 만듭니다.

3. 하이라이트 및 반사광

하이라이트는 더 빛나는 소재에서 더 강렬하고 선명합니다. 더 칙칙한 것들은 더 흩어지고 더 부드러워집니다. (빛의 색깔에주의를 기울이십시오). 또한 무딘 재질의 반사광은 눈에 잘 띄지 않을 수 있습니다. 그러나 금속 재료에 선명하고 뚜렷한 반사광을 넣으면 재료를 정의하는 데 정말 도움이됩니다.

또한 하이라이트와 중간 톤 사이에 과도기적 색조를 적용하면 더욱 메탈릭 한 느낌을받을 수 있습니다.

4. 마지막 손질

보다 효율적인 방법으로 값을 그룹화 할 수 있다면 항상 조정 레이어를 확인하십시오. 또한 당신의 빛과 어둠을 가지고 놀 수 있습니다. 밀고 당기십시오. 연주하는 것을 두려워하지 마십시오.

가장 밝은 하이라이트에 글로우를 추가하면 정말 도움이됩니다.

이제 간단한 형태를 갖추 었으니 드레스에 대한 몇 가지 시연을 해보겠습니다.

1. 기본 색상

2. 그림자 추가

3. 하이라이트 및 반사광

4. 마지막 터치

하나 더 해보자