영상
이 튜토리얼을 영상과 글로 작성하기 위해 최선을 다했습니다! 가장 쉬운 방법으로 자유롭게 사용하세요.
안녕하세요, 다시 오신 것을 환영합니다!\n이 튜토리얼에서는 흑백 그림에 효과적으로 색을 입히기 위해 그라데이션 맵을 사용하는 방법을 다룰 것입니다. 또한 기본 색상을 적용한 후 작품을 돋보이게 하는 팁도 알려드립니다.\n이 튜토리얼은 중급 수준이며, 클립 스튜디오 페인트 또는 다른 드로잉 프로그램의 대부분의 기능을 잘 다룰 수 있다고 가정합니다. \n
소개:
플랫(Flats):
그라데이션 맵을 쉽게 적용하려면 가장 먼저 분리(separations) 작업이 필요합니다. 이를 “플랫(Flats)”이라고도 합니다.\n저는 라쏘 채우기 도구를 사용하여 넓은 영역을 빠르게 채웁니다. 이 도구를 다운로드할 수 있는 링크는 아래 설명 상자에서 찾을 수 있습니다.\n여기서 사용되는 실제 색상은 중요하지 않습니다. 나중에 선택하기 쉽도록 그림의 각 부분마다 다른 색상을 선택합니다.\n새로운 영역으로 넘어갈 때는 새 레이어를 만들고 기존 플랫 아래로 이동합니다. 이렇게 하면 선택 영역의 모든 부분을 매우 깔끔하게 유지할 필요가 없으므로 작업 속도가 빨라집니다. 섹션이 완료되면 이 레이어들을 병합합니다. 모든 부분이 색칠될 때까지 이 과정을 반복합니다.\n\n불투명도를 높였다 낮췄다 하면서 모든 것을 다시 확인하여 색상을 더 잘 보고 필요에 따라 조정합니다. \n\n마지막 플랫 레이어를 작은 등대 아이콘을 클릭하여 “참조 레이어”로 표시해야 합니다.\n\n
그라데이션 맵 사용:
제 설정은 이미 되어 있지만, 도구 설정에서 자동 선택 도구가 “참조 레이어 참조”를 확인해야 할 수도 있습니다. \n\n피부를 선택합니다. 그런 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 “새 보정 레이어” 위로 마우스를 가져갑니다. 여기에서 그라데이션 맵 옵션을 찾을 수 있습니다. 작업하는 동안 “개미 떼”가 거슬린다면 인터페이스에서 “선택 테두리 표시”를 클릭하여 선택 영역을 숨기세요. \n\n피부색을 입혀 봅시다. \n\n저는 “피부 그라데이션” 세트를 선택합니다. 지금 링크를 연결하겠습니다.\n
보정 레이어는 마스크를 사용하며 비파괴적으로 편집할 수 있습니다. \n\n보정 레이어를 적용한 후에도 다시 들어가서 설정을 변경할 수 있습니다. 몇 가지 다른 그라데이션 맵으로 실험해 봅시다.\n그라데이션으로 인해 작은 문제가 발생하고 있습니다. 가장 어두운 부분이 실제보다 더 밝습니다.\n이것은 다른 보정 레이어로 해결할 수 있습니다. 이번에는 밝기/대비를 사용합니다. 이것은 피부 톤에서 올바른 값 범위를 얻는 데 어려움이 있거나 다른 색조를 원할 때 유용합니다.\n\n
콧구멍에서 보라색을 쉽게 제거하는 것을 볼 수 있습니다.
필요한 색상과 결과를 얻기 위해 기존 그라데이션을 항상 편집할 수 있다는 것을 잊지 마세요. 여기부터는 선택 영역을 만들고 그림의 각 부분에 대한 그라데이션 맵 레이어를 생성하는 작업을 마쳤습니다. \n\n
결국 많은 레이어가 생겨서 “shift+클릭”으로 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 모두 새 폴더에 넣습니다. 그런 다음 레이어 모드를 “관통(through)”으로 변경합니다. \n레이어 이름을 체계적으로 지정하는 데는 아직 서투르지만, 도움이 됩니다!
색상 보정:
\n여기서 잠시 쉬면서 캐릭터 디자인에 맞게 그라데이션 맵을 편집했습니다. \n꽤 괜찮아 보이지만, 이것을 더 생생하게 만들 수 있는 방법이 많이 남아 있습니다. \n그라데이션 맵은 좋은 색상 범위를 제공하지만, 환경 조명과 물론 피부색의 변화를 염두에 두기 어렵기 때문에 다소 평평하게 보일 수 있습니다.\n
새로운 폴더를 만들고 “색상 보정”이라고 이름을 지정합니다. 이를 “관통(through)”으로 설정하고 새 레이어를 만듭니다. \n이 레이어를 “오버레이(overlay)”로 설정합니다. \n차가운 톤으로 칠하고 캐릭터의 뺨과 코를 붉게 만듭니다. 이를 위한 정확한 색상을 찾는 데는 연습과 실험이 필요합니다. 피사체의 인종과 관계없이 얼굴, 귀, 관절에 약간의 붉은색을 추가하는 것은 꽤 안전합니다. 단, 사용하는 붉은색이 피부를 밝게 하지 않도록 주의하세요. 약간 더 어둡게 하거나, 채도를 높이는 것이 좋습니다.\n\n직접적인 빛이 닿지 않는 영역에는 더 차가운 톤을 사용합니다. \n테두리 주변에 진한 파란색으로 칠하여 배경의 색상 범위를 깊게 합니다. \n\n그다음 광원에 가까운 색상을 사용하여 하이라이트와 림 라이팅을 추가합니다. \n
넘어가기 전에 제가 적용한 변경 사항이 실제로 유익한지 다시 확인하는 것을 좋아합니다.
다음 개선 사항 세트에서는 “선형 광(linear light)” 레이어를 사용할 것입니다. 이것은 제가 최근에 배운 방법인데, 매우 유용하다는 것을 알았습니다. \n색상을 추측하여 50% 회색에 최대한 가깝게 만듭니다. 그리고 몇 번 칠합니다. 전혀 아무것도 하지 않는 것처럼 보입니다. 하지만 이제 그 회색의 밝기를 조정해 봅시다. \n
꽤 큰 차이죠?\n\n회색을 고수한다면 포토샵의 닷지 및 번 도구처럼 하이라이트와 그림자를 단일 레이어에 칠할 수 있습니다. 이들의 어둡고 밝은 정도는 회색 색상이 얼마나 어둡거나 밝은지에 따라 달라집니다. \n\n이를 염두에 두고, 빛이 거의 닿지 않는 곳에 가장 깊은 그림자를 칠합니다. 다른 사용 가능한 견본에서는 하이라이트를 칠하기 위해 조금 더 밝은 회색을 선택합니다. 그림자와 밝은 색을 선택하면 이들 사이를 쉽게 전환하여 값을 빠르게 조정할 수 있습니다.\n또한 더 많은 세부 사항을 칠하고 사물의 형태를 전반적으로 더 명확하게 정의합니다. \n\n여기부터는 대부분 정리 및 후처리입니다.\n
\n이 워크플로우를 사용하면 그림의 일부가 약간 과채도될 수 있습니다. 이를 해결하려면 새 “채도” 레이어를 만들고 해당 영역의 채도를 낮추세요. \n\n이로 인해 발생할 수 있는 또 다른 원치 않는 효과는 캐릭터 주위에 색이 있는 윤곽선이 생기는 것입니다. 보기에 좋다면 그대로 두셔도 됩니다.\n가장자리를 정리하기 위해 “표준(normal)”으로 설정된 새 레이어를 만들고 색상을 선택하여 칠해 없앱니다. \n
후처리:
마지막 손질을 할 시간입니다. 저는 “표시 레이어 병합”을 사용하여 새 레이어를 만듭니다. 다음으로 언샤프 마스크 필터를 적용합니다. 반경은 낮게 유지하고, 강도는 중간 정도로 유지합니다. 이제 레이어에 마스크를 적용하고 집중하고 싶지 않은 부분을 지웁니다. \n
다시 “표시 레이어 병합”을 반복합니다. 이번에는 레이어에 강도 약 10의 가우시안 블러 필터를 적용합니다. 마스크를 씌운 다음, 마스크 안의 모든 것을 삭제합니다. 이제 마스크의 일부를 다시 칠하여 멀리 떨어져 보이게 하고 그림의 중심 초점을 돕기 위해 흐리게 처리할 영역을 만듭니다. \n
\n일관성을 위해 이 두 개의 새 레이어는 “후처리”라는 폴더에 들어갑니다. \n\n마지막 단계로, “발광 추가(add glow)”로 설정된 새 레이어를 만듭니다. 부드러운 에어브러시로 몇 개의 작은 하이라이트를 칠합니다. 제 캐릭터가 밝은 하늘에 있기 때문에, 일부가 밝은 노란색 햇빛에 의해 더욱 빛나고 영향을 받도록 하고 싶습니다. 이것은 부드러운 렌즈 플레어 효과와 같습니다. 너무 과하게 하지 않도록 주의하세요. 그림의 값이 날아갈 수 있습니다. \n
마무리 생각:
잊기 전에, 이 그림의 전체 과정에 사용된 브러시들입니다.
그리고 제가 유용하다고 생각하는 몇 가지 “피부” 그라데이션 맵입니다!
이제 끝났습니다! 기술을 실제로 가르치는 비디오를 만드는 것은 이번이 처음이라서 이해하기 쉽고 여러분께 도움이 되었기를 바랍니다.\n\n새로운 것을 배우셨나요? 댓글을 남겨서 알려주세요!\n\n\n\n\n
작가 소개
제 이름은 레이첼 마크스이지만, FalyneVarger로 더 잘 알려져 있습니다. 저는 평생 그림을 그려왔습니다. 약 10년 전부터 상업적으로 활동하기 시작하여 책, 게임, 만화 등 기억할 수 없을 만큼 많은 비상업적 커미션 작업을 해왔습니다.\n
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