올가미 채우기 툴

안녕하세요! 다들 잘 지내시고 창의적인 기분이 드시길 바랍니다!

 

이번 팁스 기사에서는 제가 최근에 사용하기 시작한 음영 기법을 다룰 예정입니다.

이 튜토리얼은 주로 올가미 채우기 툴의 사용법을 다룹니다.

이 툴은 올가미 선택 영역을 만들고 그 선택 영역을 채우는 작업을 하나의 동작으로 결합한 매우 유용한 툴입니다. 간단한 조합이지만 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

다음은 이 툴이 어떻게 작동하는지 보여주는 간단한 예시입니다.

 

물론 이 툴을 직접 만드는 방법도 있지만, 원하신다면 제가 만든 버전을 아래에서 다운로드할 수 있습니다.

참고:

이 스크린샷이 잘 보이지 않으면, 스크린샷을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "새 탭에서 이미지 열기"를 선택하여 전체 화면으로 볼 수 있습니다.

음영 넣는 방법을 다루는 만큼, 완성된 스케치부터 시작하겠습니다.

 

소원을 비는 소녀의 그림을 사용할 것입니다. 이미지를 밝고, 약간 초현실적으로 만들고 싶습니다.

스케치 준비하기

스케치 전체를 정리하지는 않을 것입니다. 대신 스케치 레이어의 불투명도를 절반 정도로 낮추고, 레이어 모드를 "곱하기"로 변경합니다.

다음으로 "레이어 속성" 창에서 "레이어 색상" 옵션을 사용하여 전체 레이어의 색상을 변경합니다. 기본적으로 파란색으로 설정되어 있습니다.

파란색 견본을 클릭하고 제가 더 편안하게 느끼는 색상으로 변경합니다. 저는 파란색이 조금 산만하다고 생각하지만, 파란색을 선호한다면 이 단계를 건너뛰셔도 좋습니다!

마음에 드는 색상을 찾으면 확인을 클릭하세요.

저는 스케치에 갈색이나 짙은 빨간색을 사용하는 것을 좋아하는데, 특히 인물 스케치에서 그렇습니다.

플랫에 대한 설명

스케치 아래에 새 레이어를 만드세요. 이미지를 "플랫"이라고도 알려진 분리된 영역으로 나누는 데 선호하는 기술을 사용할 수 있습니다.

이것은 만화 채색에 일반적으로 사용되지만, 저는 거의 모든 디지털 드로잉에 사용하는 습관을 들였습니다.

플랫을 만드는 데 사용할 수 있는 여러 툴이 있지만, 제가 가장 좋아하는 기술은 영역을 선택하고 올가미 선택 영역으로 채우는 것입니다. 각 추가 영역은 이전에 채워진 분리 영역 아래에 새 레이어로 만들어집니다. 이렇게 하면 작업 진행 시 매우 정밀하게 할 필요가 없습니다.

모든 영역이 채워지면 레이어를 하나로 병합합니다.

여기에 참조된 선화 레이어에 주의를 기울이는 인기 있는 플랫팅 선택 툴이 있습니다. 깨끗한 선화나 잉크 작업에 사용하기 좋습니다.

하지만 제 매우 지저분한 스케치에는 너무 정교합니다!

스케치가 없는 상태에서 제 플랫 레이어가 어떻게 보이는지입니다. 이 이미지의 경우, 채색 과정에서 스케치를 완전히 제거할 예정이므로, 이미지가 여전히 명확하게 읽히고 형태가 독립적으로 식별 가능한지 확인하고 싶었습니다.

플랫은 선택 영역을 만들고 결과적으로 레이어 마스크를 만드는 데 매우 유용합니다.

이 때문에 영역당 하나의 색상만 사용하는 것이 매우 중요하며, 반복적인 미세 선택을 많이 만들 계획이라면 단일 이미지에서 색상을 반복하지 않는 것이 중요합니다.

플랫을 깔끔하게 하나의 레이어에 모두 넣은 후, "참조 레이어"로 설정할 수 있습니다. 참조 레이어로 설정하면 선택봉을 사용하여 다른 레이어에서 빠르게 선택 영역을 얻을 수 있습니다. 또한 "다중 참조"를 설정하고 참조 레이어 아이콘을 확인해야 합니다. (아래에서 이 설정을 볼 수 있습니다)

원하는 경우 플랫을 사용하여 선화를 수정할 수도 있습니다.

여기서 녹색 배경을 선택했습니다.

그런 다음 선화 레이어로 이동하여 해당 선택 영역 내의 스케치 선을 삭제합니다.

 

레이어 마스크를 이용한 언더 페인팅 및 정리

음영을 추가하기 전에 피부 톤에 약간의 변화를 주고 싶습니다. 또한 피부 영역의 선을 정의하고 싶습니다.

피부 영역에서만 작업하고 싶으므로, 플랫에서 피부 영역을 선택하여 레이어 마스크를 만듭니다.

선택 영역이 있으면 마스크를 만들 수 있는 옵션이 활성화됩니다. 아무것도 선택되지 않은 상태에서는 아이콘이 회색으로 비활성화됩니다. 위는 아이콘이 활성화되었을 때의 모습입니다.

이것은 새 레이어에 적용해야 합니다. 그렇지 않으면 선택 영역 외부의 모든 것이 숨겨집니다.

플랫 레이어를 한 번 생성한 후에는 수정하지 않는 것이 좋은 습관입니다.

새로 생성된 마스크가 있는 레이어입니다. 흰색 영역의 모든 것은 보이고, 검은색 영역의 모든 것은 숨겨집니다.

마스크를 클릭하여 수정할 수 있습니다. 일반적인 페인팅 및 드로잉의 경우 투명 픽셀 아이콘을 클릭해야 합니다.

저는 마스크와 레이어 픽셀을 분리하는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 마스크에 영향을 주지 않고 그림을 이동하고 변형할 수 있습니다.

이제 그릴 시간입니다! 이 부분에서는 붉은 기가 더 많은 피부 부위를 가볍게 블러시합니다. 코, 뺨, 귀, 손가락과 같은 부위는 작은 혈관이 더 많아 분홍빛을 띠는 경향이 있습니다. 팔꿈치도 블러시하는 것이 제 스타일의 일부가 되었습니다(자연적으로 더 분홍색은 아니지만).

이러한 음영은 제 "부드러운" 브러시로 적용합니다. 이것은 제가 만든 간단한 에어브러시입니다. 아래 링크에서 제 스케치 및 선화 브러시와 함께 다운로드할 수 있습니다.

스케치 브러시로 피부의 선을 정의합니다.

.gif에서 브러시 스트로크가 마스크 영역 내부에 유지되는 것을 볼 수 있습니다.

완료되면 임시로 스케치를 숨겨 명확성을 확인합니다.

이제 음영을 시작할 시간입니다!

곱하기 모드로 그림자 만들기

그림자를 추가하기 위해 곱하기 레이어에서 올가미 채우기 툴을 사용할 것입니다. 이것을 언더 페인팅 레이어 위에 배치합니다.

이전처럼 마스크를 만들 수도 있었지만, 이 시점에서는 어떤 영역에 음영을 넣고 싶은지 확실하지 않았습니다. 배경도 계획되지 않았습니다. 제가 염두에 둔 것은 전달하고 싶은 분위기였습니다.

이를 고려하여 전체 캐릭터에 음영을 넣기 시작했습니다. 모든 그림자에 이 분홍색을 사용하여 광원이 동일하게 보이도록 합니다.

올가미 채우기 툴을 사용하여 자동으로 분홍색 그림자 색상으로 채워지는 선택 영역을 만듭니다.

그림을 칠하기 시작할 때 광원이 어디에서 오는지 일찍 결정하는 것이 좋습니다. 이를 위해 캔버스 중앙 왼쪽에서 멀리 떨어진 빛을 선택했습니다. 또한 그녀가 소원을 빌 때 손에서 빛이 방출되는 것을 상상했습니다.

음영을 넣을 때, 그림자를 추가하는 개체의 형태에 대해 생각해보세요. 빛이 어디에 닿고 있나요? 빛이 전혀 닿지 않는 틈새는 어디인가요? 그림자는 빛이 닿는 면과 만나는 날카로운 모서리에서 더 어둡게 나타날 수 있습니다. 예를 들어, 그녀의 머리 리본 안쪽은 그녀 뒤에서 날리는 리본보다 더 깊은 그림자를 가질 것입니다.

이러한 더 깊은 그림자는 두 번째 과정에서 만들지만, 이 과정에서도 반드시 덮도록 합니다.

모든 그림자가 따뜻한 톤을 가지게 되어 특히 차가운 플랫 색상과 대비되어 좋은 따뜻한 느낌을 주었습니다.

모든 것이 현재 조금 날카롭습니다. 올가미 툴 자체는 날카로운 가장자리를 가지고 있습니다. 셀 쉐이딩에는 완벽하지만, 이 작품에서는 더 부드러운 그림자도 원했습니다.

가장자리를 부드럽게 하기 위해 "블러" 블렌딩 툴을 사용하는 것을 좋아합니다. 이 툴은 CSP에 미리 설치되어 있습니다. 너무 부드러운 가장자리를 원하지 않는다면 다양한 종류의 블렌딩 툴을 자유롭게 실험해보세요! 일부는 질감을 만들거나 캔버스 주위로 색상을 끌어당기는 데 좋습니다.

블렌딩 툴이 마음에 들지 않는다면, 투명한 색상으로 설정된 부드러운 에어브러시도 이 용도로 잘 작동합니다!

그리고 그림자의 날카로운 가장자리를 유지하고 싶다면, 그것도 괜찮습니다! 저는 일부 가장자리를 날카롭게 유지합니다.

날카로운 그림자와 부드러운 그림자의 변화는 시각적인 흥미를 더할 수 있습니다.

그림자에 마스크를 만들지 않았기 때문에 배경에서 넘치는 부분을 지우고 싶습니다. 이렇게 하려면 단순히 플랫 레이어로 돌아가서 자동 선택 툴(magic wand)로 단색 배경색을 선택합니다. 그런 다음 곱하기 레이어로 돌아가서 삭제 버튼이나 아이콘을 누릅니다.

이것은 그림자를 부드럽게 한 후에 하는 것이 중요합니다. 만약 음영 영역 밖을 먼저 지우고 나중에 부드럽게 하면, 그림자에 투명 픽셀이 섞이게 될 것입니다. 일부가 원래 의도보다 밝아지게 되어 일부를 다시 작업해야 할 수도 있습니다.

더 깊은 그림자 추가

이제 전체적인 조명 설정이 완료되었으므로 가장 깊은 그림자를 추가해야 합니다. 이 그림자는 주름, 날카로운 모서리 또는 두 모서리가 만나는 곳에 생성됩니다.

추가 그림자에는 더 밝은 파란색을 선택했습니다. 이것은 물리적 조명과는 어떤 논리도 따르지 않습니다. 제 생각은 분홍색과 파란색의 색상 테마를 함께 끌어당겨 그림을 조화롭게 만들 것이라는 것이었습니다.

기존 레이어 위에 새로운 곱하기 레이어를 만듭니다. 현재 그림자를 그대로 유지하고 싶습니다. 또한 새로운 그림자가 이전 그림자 위에 쌓여서 더 어둡게 만들기를 원합니다.

 

이것을 하는 실제 과정은 우리가 만든 첫 번째 그림자 작업과 정확히 같습니다. 올가미 채우기 툴로 그림자를 채운 다음 원하는 곳을 부드럽게 합니다.

이러한 더 깊은 그림자는 더 적게 사용되며 형태를 완성하는 데 도움이 됩니다.

이것은 엄밀히 말하면 "그림자"는 아니지만, 이 단계에서 소녀에게 파란색 립스틱을 발라주었습니다.

작업하면서 항상 다른 꾸밈 요소를 추가할 수 있습니다!

스크린 레이어로 깊이 안개 추가

그림자가 완성되었으므로, 캐릭터의 일부를 배경으로 약간 밀어 넣고 싶습니다.

주로 그녀의 머리카락을 그릴 것입니다. 머리카락은 캐릭터의 몸에서 가장 많이 벗어날 수 있는 부분입니다.

이것은 "깊이 안개"를 그림으로써 달성할 것입니다. 일반적으로 물체가 시청자로부터 멀어지면 선명도가 떨어지고 더 밝아지거나 약간 안개가 낀 것처럼 보입니다.

 

"스크린"으로 설정된 새 레이어를 만듭니다.

부드러운 브러시를 사용하여 멀리 떨어진 것처럼 보이게 하고 싶은 머리카락 끝부분에 칠합니다.

 

하지만 너무 많이 칠해서, 더 밝은 색상을 원하지 않는 부분을 지우기 위해 올가미 채우기 툴을 사용합니다. 이것은 주로 머리카락의 위쪽 레이어, 즉 빛이 직접적으로 더 많이 떨어지는 부분입니다.

배경 만들기

다음 논리적인 단계는 하이라이트일 수 있지만, 이 경우에는 그렇지 않습니다. 그녀가 있는 환경을 만들기 전에 지금 하이라이트를 추가하면 너무 과도하게 만들어서 밝은 부분이 너무 밝아지거나 너무 많이 추가하기 쉬울 것입니다. 그림에 캐릭터만 있는 것이 아니라면, 마무리 작업을 하기 전에 환경을 고려하는 것이 중요합니다.

소녀와 그녀의 행동이 제 그림의 주요 초점이므로, 이에 방해가 되지 않도록 배경을 비교적 단순하게 유지하고 싶습니다. 이를 위해 하늘은 완벽합니다. 제 캐릭터가 "떠다니는" 것도 제가 달성하고자 하는 분위기에 잘 맞습니다.

에셋에는 사용할 준비가 된 미리 만들어진 배경이 꽤 많이 있습니다. 저는 이 저녁 하늘을 다운로드하여 캔버스에 끌어다 놓았습니다.

또한 플랫 레이어에서 배경색을 다시 선택하고 이것을 하늘 재료에 마스크로 적용합니다.

이러한 재료를 직접 수정하려면 먼저 래스터화해야 할 수도 있습니다. 레이어 창에서 재료 썸네일을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "래스터화"를 선택하세요.

 

배경을 원하는 위치에 배치한 후, 적절한 느낌을 주는 레이어 모드를 찾을 때까지 여러 모드를 넘겨봤습니다. 결국 핀 라이트를 선택했습니다. 이 레이어 모드는 색상을 변경합니다. 결과는 원본 재료의 검정색과 빨간색 하늘이 주었던 압도적인 느낌보다 훨씬 덜했습니다.

여전히 조금 강렬해서 불투명도를 약 50%로 낮춥니다.

훨씬 낫습니다! 이렇게 하면 대부분의 짙은 붉은색이 사라지지만, 제가 달성하려는 목표에 비해 여전히 약간 불길하게 느껴집니다. 그녀가 녹색 하늘 "안"에 있는 것이 아니라 그 앞에 있는 것처럼 느껴집니다. 대기 안개를 에어브러시로 넣어 이것을 고칠 수 있습니다.

넓은 영역에 영향을 주고 싶으므로 브러시 크기를 키운 다음 파란색으로 가볍게 에어브러시로 칠합니다. 이 중 일부는 캐릭터 위로 지나갈 것이지만, 대부분 하늘의 아래쪽 가장자리와 측면에 칠하고 있습니다.

캐릭터 위로 넘어간 부분은 지우지 않습니다. 이 넘침을 남겨두는 것이 그녀를 장면에 더 잘 정착시키는 데 도움이 되기 때문입니다. 제 목표는 그녀가 그저 "붙여넣어진" 것이 아니라 실제로 그곳에 있는 것처럼 느끼게 하는 것입니다.

더 나아가 모든 것을 병합하고 캐릭터의 일부 가장자리를 흐리게 하여 배경에 녹아들게 할 수도 있습니다. 여기서는 그렇게 하지 않았지만, 유용한 페인팅 기술이 될 수 있으며, 특히 질감과 함께 사용하면 꽤 흥미로워 보입니다!

그 결과는 멋진 비현실적인 분위기입니다.

하이라이트 및 마무리 효과 추가

이제 배경색을 설정하고 그림자 작업이 완료되었으니, 반짝임을 추가할 수 있습니다!

새로운 발광 추가 레이어를 만들고 올가미 채우기 툴을 사용하여 스페큘러 라이트를 배치합니다. 이것들은 눈, 매우 반짝이는 머리카락, 또는 금속 표면에서 볼 수 있는 밝은 빛입니다. 매우 반사적인 모든 것은 이러한 하이라이트를 가질 것입니다.

또한 파란색을 사용하여 림 라이팅을 만듭니다. 이것은 물체의 가장자리 또는 "테두리"에 들어오는 빛입니다.

효과 브러시를 추가하기 전에, 새로운 발광 추가 레이어를 만들고 소녀의 소원으로 "밝힐" 영역에 진한 녹색을 칠합니다.

이제 특별한 조명 효과를 추가하고 싶으므로, "발광 추가"로 설정된 새 레이어를 만듭니다. 그녀의 손에 어두운 분홍색과 청록색 사이를 전환하며 반짝임을 에어브러시로 칠합니다.

그런 다음 효과 폴더를 뒤져 반짝이는 브러시를 찾습니다. 이것들을 추가 발광 추가 레이어에 칠하여 원하는 대로 이동, 크기 조절 및 부분 삭제를 할 수 있도록 합니다. 빛이 그녀의 손 안에서, 그리고 그 뒤에서 나오는 것처럼 보이게 하고 싶으므로 모든 반짝이는 부분을 그녀의 손가락 위에 놓을 수 없습니다.

저는 모든 것을 자주 사용하지 않더라도 작업에 사용할 수 있는 방대한 에셋 및 재료 라이브러리를 가지고 있는 것을 좋아합니다. 여기의 렌즈 플레어와 무지개 반짝임도 에셋에서 가져온 것입니다!

모든 하이라이트를 추가한 후, 그녀의 셔츠가 너무 파랗고 머리카락의 일부가 된 것처럼 보였습니다. 플랫 레이어에서 그것을 선택하고 색조 및 채도 슬라이더를 사용하여 만족할 때까지 색상을 조정했습니다.

 

이것으로 모든 것이 끝난 것 같습니다! 추가 설명이 필요한 부분이 있으면 댓글로 알려주세요.

 

읽어주셔서 감사합니다. 올가미 채우기 툴을 사용하여 작업을 빠르게 진행하시길 바랍니다!

 

 

 

저자 소개

제 이름은 Rachel Marks이며, FalyneVarger라는 이름으로도 활동합니다. 저는 평생 그림을 그려왔습니다. 약 10년 전부터 상업적으로 작업하기 시작했으며, 책, 게임, 만화 등을 위한 삽화와 기억할 수 없을 정도로 많은 비상업적 커미션 작업을 해왔습니다.

 

대부분의 플랫폼에서 @falynevarger로 활동하고 있으며, 아래 링크에서 저를 온라인으로 찾을 수 있습니다!