튜토리얼 개요

안녕 여러분, 친근한 이웃 그림자 잠복 교수 크림 지와의 또 다른 야간 연구에 다시 오신 것을 환영합니다!

 

오늘 수업에서는 애니메이션 캐릭터가 만들 수있는 가장 인기 있고 사랑스러운 형태 인 Chibis를 그리는 방법을 알려 드리겠습니다! 좀 더 구체적으로, 비디오의 첫 번째 부분에서는 Chibis의 비율을 선택하는 것부터 얼굴, 눈, 머리카락과 같은 특정 특징을 그리는 것까지 Chibis를 그리는 기본 사항을 다루고 두 번째 부분에서는 새로 얻은 지식을 실행에 넣을 것입니다. 처음부터 끝까지 치비를 그려서!

 

그러니 더 이상 고민하지 않고 의식을 시작합시다!

Chibis 소개

Chibis는 본질적으로 매우 양식화되고 단순화 된 애니메이션 캐릭터의 축소 버전입니다. 일반적으로 표현력이 뛰어나고 다채롭고 거대한 머리가 전체 크기의 절반 이상을 차지할 수 있습니다!

 

이것이 바로 Chibis를 그리는 열쇠입니다. 얼굴과 전체적인 미학을 스타일링하는 옵션은 아티스트마다 크게 다를 수 있지만 크기와 비율은 실제로 Chibis를 가장 잘 정의하는 요소입니다.

 

예를 들어, 인간의 머리를 측정으로 사용하면 일반 인간 캐릭터의 키는 일반적으로 여기에 표시된대로 약 7-8 개의 머리 높이이지만 반면에 Chibis는 일반적으로 가장 큰 머리는 2-4 개입니다. 물론 이것은 머리 측정이 캐릭터 머리의 초기 크기와 상관 관계를 맺고 작동하므로 비례 적으로 말하는 것입니다.

Chibis는 또한 '표준'기능에 비해 매우 단순화 된 기능을 보여 주지만 모든 기능이 동일한 유형의 스타일 처리를받는 것은 아닙니다.

-뷰티 기능은 일반적으로 향상되는 반면 보조 기능은 가장 많이 축소되거나 캐릭터에서 완전히 제거됩니다. 예를 들어 머리, 눈, 머리카락은 훨씬 커지지 만 대부분의 경우 코, 귀, 어깨, 손과 발은 작아지고 덜 자세 해집니다.

-한편, 캐릭터가 수직으로 찌그러져 조금 통통한 아이처럼 버전이 된 것처럼 전체적인 몸은 더 두꺼운 쪽이됩니다.

-캐릭터가 더 많은 옷과 액세서리를 가지고 있다면, 그것들은 아마도 당신이 인형의 옷과 액세서리를 어떻게 꾸미는 것과 같이 비례 적으로 더 크게 보일 것입니다.

방법 : Chibi Proportions

이제, 당신의 Chibi의 비율에 관해서는, 키가 2 개인 Chibi가 키가 4 인 Chibi와 크게 다를 것이라는 것을 아는 것이 매우 중요합니다. 이것은 Chibi의 신체 비율이 특정 세트 모든 최종 크기에 의해 결정됩니다.

 

이 개념을 더 잘 이해하기 위해 2.5, 2 및 1.5 머리 키 Chibi의 몇 가지 예가 있습니다. 보시다시피, 우리 캐릭터의 머리는 첫 번째 머리 측정의 전체를 차지합니다. 이 부분은 Chibi의 키가 얼마나 큰지에 관계없이 절대 변경되지 않으므로 캐릭터의 외모를 결정하는 것은 신체와 측정 할 머리의 양입니다.

 

 

이제 몸체를 구성하는 방법을 빠르게 설명하기 위해 눈금자 메뉴에서 잡을 수있는 대칭 도구를 사용했습니다. (이 메뉴의 도구 사용 방법에 대한 자세한 내용은 내 눈금자 자습서를 참조하십시오!) 그런 다음 머리를 다소 빠르게 스케치했지만 완벽하지는 않지만 나중에 머리와 얼굴에 대해 자세히 살펴 보겠습니다. 여기서 너무 중요합니다.

 

그런 다음 목을위한 작은 튜브를 만들고 캐릭터의 몸통과 엉덩이를 나타내는 두 개의 구를 그렸습니다. 그 후에 할 일은 구를 함께 연결하여 위 영역을 형성하는 것입니다. 그릴 때 항상 몸체를 다듬고 있으며, 처음에 그린 구체에 완전히 제한하지 않고 최종 모양이 아닌 가이드로 사용합니다.

 

 

팔과 다리는 또한 본질적으로 작은 튜브이며 작은 뭉툭한 손과 발로 끝납니다.

 

팁 : 기억해야 할 좋은 팁은 다리가 일반적으로 몸 전체 높이의 절반 정도를 차지하는 반면 팔은 상체와 같은 길이라는 것입니다. 매우 엄격한 규칙은 아니지만 Chibi의 신체 비율을 추정하는 데 실제로 도움이 될 수 있습니다.

 

 

 

 

손과 발은 원하는만큼 단순화 할 수 있습니다. 일부 아티스트는 발에 발가락을 그리지 않고 때로는 5 개 대신 4 개의 손가락으로 손을 그립니다.

그리고 그 이상입니다. 정말 그 이상이 아닙니다!

 

이제 우리는이 과정을 다양한 크기의 chibi에 사용할 수 있으며 Chibi를 조금 더 축소 할 때마다 해부학을 조금 더 단순화해야한다는 점을 제외하면 거의 항상 동일합니다.

 

예를 들어, 이것은 이전의 2.5 헤드 키 캐릭터와 비교했을 때 2 헤드 키 Chibi의 모습입니다. 그들은 절반의 머리와 만 다르지만 캐릭터의 특징이 그렇게 작은 규모로 얼마나 빨리 변하는 지 알 수 있습니다. 이 두 가지 크기가 가장 인기가있을 수 있지만 1.5 머리에서 4 머리 높이까지 원하는 크기로 자유롭게 실험 해 보면 자신의 아트 스타일에 가장 적합한 크기를 찾을 수있을 것입니다.

방법 : 머리 및 얼굴 특징

• 머리 -

다음으로 Chibi 캐릭터의 가장 중요한 부분 인 머리를 구성 해 보겠습니다.

먼저 원을 그립니다. 이 원은 완벽하게 둥글 지 않아도됩니다. 턱선을 그려서 턱에 연결하면됩니다.

-눈-

 

1. 머리 중앙에 수평선을 그리고 그 선보다 약간 위에 눈의 위쪽 호를 그립니다.

 

2. 호의 끝에서 메인 속눈썹에 대해 두 번째 호선을 그리고 다시 중앙 선보다 낮은 선을 그려 윗 눈꺼풀의 끝을 배치합니다.

 

3. 다음으로 타원형 모양의 안구를 그리고 동공 역할을 할 또 다른 둥근 아몬드 모양을 그립니다. 곡선을 그릴 때 그리기 / 지우기 기술을 많이 사용합니다. 즉, 전체 모양을 만든 다음 나중에 유지하고 싶지 않은 여분의 부분을 지 웁니다.

 

4. 코를 그리려면 캐릭터의 얼굴 중앙에 다이아몬드 모양의 점을 만들면됩니다.이 경우 입은 고양이 입과 같은 단순한 거꾸로 된 곡선 형 V 자 모양입니다.

 

5. 선택 사항 인 제가 좋아하는 것은 눈에 호를 두 개 더 만들고 검정색으로 채우는 것입니다. 그런 다음 눈을 좀 더 돋보이게하는이 작은 점 패턴을 추가하면됩니다.

 

6. 그 후 속눈썹 몇 개와 윗 눈꺼풀 라인을 자유롭게 추가합니다. 속눈썹이 눈 중앙에 가까워 질수록 크기와 길이가 줄어 듭니다.

 

7. 마지막으로 얼굴에 약간의 추가 터치를 적용 할 수 있습니다. 예를 들어 블러셔를 제안하는 몇 개의 선과 비슷한 모양의 훨씬 작은 점이 뒤 따르는 큰 타원형 형태로 눈에 하이라이트를 추가하여 마무리 할 수 있습니다.

-귀-

귀를 그리려면 뾰족하지 않고 바닥이 둥글게 된 심장의 절반과 같은 C 모양을 그리고 귀 안쪽에 대해 동일한 초기 모양을 따라 두 개의 작은 곡선 만 그리면됩니다. .

• 머리카락 -

머리카락을 그리는 것은 위 또는 아래를 가리키는 두 개의 연결 곡선을 만드는 것만 큼 쉽습니다. 먼저 캐릭터의 앞머리를 그린 다음 그리기 및 지우기 기술을 사용하여 얼굴에 가장 가까운 머리카락을 거기에서 바깥쪽으로 작성하는 것이 좋습니다.

 

 

머리카락에 대한 또 다른 좋은 팁은 머리카락 잠금 각도를 변경하는 것입니다. 여기에 위쪽 머리카락이 아래로 구부러진 다음 약간 위를 가리키고 있다고 가정 해 봅시다. 다음 머리카락은 대신 구부러져 아래쪽을 가리 킵니다. 물론 이것은 시행 착오가 따르며 캐릭터에 부여하려는 머리카락과 헤어 스타일에 따라 많이 다르지만 일반적으로 명심하는 것이 좋습니다.

마지막으로 치비 눈썹을 그리는 간단한 팁은 타원형으로 시작한 다음 타원의 상단과 하단 중앙에서 두 선을 연결하고 더 이상 필요하지 않은 원 부분을 지우는 것입니다. 그렇게 간단하고 30 초도 안되는 시간에 정말 귀여운 눈썹을 선사합니다!

처음부터 끝까지 치비 그리기!

자, 이제 우리는 Chibi의 몸과 얼굴을 그리는 기초를 배웠으니, 그 지식을 실행에 넣고 처음부터 끝까지 완전한 색상의 Chibi를 그리는 전체 단계를 빠르게 실행 해 봅시다!

당신의 꼬마 스케치!

먼저 스케치부터 시작합니다.

 

1. 머리에 원을 그린 다음 턱선을 빠르게 그리고 눈, 코, 입을 추가합니다.

 

2. 그런 다음 몸통과 엉덩이에 두 개의 원을 만들고 두 원을 연결합니다.

 

3. 다음으로 우리는 몸통과 팔의 전체 크기의 약 절반에 해당하는 다리 용 원통을 그립니다. 이것은 몸통과 길이가 비슷해야합니다.

 

4. 완료되면 머리카락을 그립니다. 제 캐릭터 개비는 특정한 헤어 스타일을 가지고있어서 땋은 머리를 두껍게 만들고 모든 것에 더 많은 볼륨을 주어 훨씬 간단하게 재현했습니다.

 

5. 드디어 우리 캐릭터의 실루엣과 옷의 더 거친 초안을 만드는 케이프의 빠른 초안을 만들었습니다.

 

팁 : 전에 언급했지만 Chibi 옷을 그리는 데 좋은 팁은 캐릭터가 인형의 일종이고이를 위해 만들어진 옷은 실제 물건의 미니어처 버전이라고 상상하는 것입니다. 이것은 옷의 주름이 적지 만 크기와 움직임이 더 대담하다는 것을 의미합니다. 기본적으로 중요한 액세서리와 디테일은 더 커지고 대담 해지고 나머지는 제거되어야합니다. 예를 들어, 진주가 더 크고 적은 진주 목걸이, 나비 넥타이 또는 헤어 피스는 실제 크기의 3 배가되지만 옷의 스티치 나 작은 모티브는 사라져야합니다.

팁 : 브레이드를 그리는 것은 그리 어렵지 않습니다. 단순히 하단이 가늘어지는 직사각형을 만들고 직사각형의 양쪽에 X를 형성하는 비스듬한 선을 그리고 한쪽에서 겹치는 선을 지우고 거기에서 브레이드의 곡선을 만듭니다.

꼬마 선화!

이제 스케치가 완료되었으므로 선화로 넘어갈 시간입니다!

 

선화의 기술과 완성하는 방법에 대해서는 시간이 오래 걸리기 때문에 깊이 파고 들지 않을 것입니다. 게다가 이미 주제에 대한 팁과 요령으로 가득 찬 영상을 만들었으니 꼭 확인해보세요. 이 튜토리얼을 개선하고 싶은 경우이 튜토리얼의 요점은 다음과 같습니다.

 

1. 나는 보통 내 스케치 위에 내 캐릭터의 몸에 대한 깨끗한 기초를 먼저 그립니다.

 

2. 그런 다음 그 시점부터 그 위에있는 모든 것의 최종 버전을 잉크로 칠하기 시작합니다. 그래서 저는 앞에서 보았던 것과 매우 유사한 기술을 사용하여 얼굴에 잉크를 칠하는 것으로 시작했습니다.

얼굴이 완성되면 이제 몸부터 시작하여 옷에 잉크를 칠할 수 있습니다. 그러면 깨끗한베이스가 매우 유용 해집니다. 제가 항상하는 일은 불투명도를 낮추고 그 위에 옷의 최종 버전을 가이드로 사용하여 잉크를 칠하기 시작하는 것입니다.

 

다음으로 망토에 잉크를 칠하기 시작하고 접힌 부분을 변경하고 구멍을 추가 할 수 있습니다. 주름을 만들 때는 보통 물결 모양의 선을 만들어 옷감의 바람을 시뮬레이션 한 다음 그 파도의 끝에서 캐릭터 뒤에서 약간 잃어버린 부분까지 선을 그립니다. 솔직히 말해서 옳다고 생각하는 것만 사용하므로 최종 결과가 마음에들 때까지 보통 주름을 많이 실험합니다.

마지막으로, 우리는 머리카락과 휙 잉크를 칠합니다.

당신의 꼬마를 채색하고 음영 처리하십시오!

이제 선화가 완성되었습니다. Chibi 캐릭터의 채색 단계에 들어갈 시간입니다!

 

이제 아무도 그럴 시간이 없기 때문에 그 플랫 컬러로 마술처럼 편집 해 봅시다. 게다가 CLIP STUDIO PAINT에서 정말 깔끔한 컬러링 팁을 원한다면 지난달에 만든 다른 비디오로 보내 드리고 싶습니다. 이 단계에서 다루게 될 모든 것을 다루기 때문입니다.

 

보시다시피, 모든 다른 재료에는 고유 한 평면 색상 레이어 (또는 색상 블록 레이어라고 함)가 있습니다. 모든 기본 색상이 차단되면 새 클립 레이어에 색상 액센트를 추가하여 원하는 경우 쉽게 조정할 수 있으며 여기에서 캐릭터 음영을 시작할 수 있습니다.

 

그래서 사람들이하는 경향은 먼저 피부와 얼굴에서 시작한 다음 옷을 그리고 마지막으로 머리카락을 그리는 것입니다.하지만 어디에서 시작하든 음영 레이어는 항상 동일하게 유지됩니다. 베이스 레이어 하나, 곱하기에 음영 레이어 하나, 곱하기에 부드러운 음영 레이어 하나, 화면에 하이라이트 레이어 하나를 갖습니다. 더 많은 것을 추가하고 Chibi를 더 멋지게 만들 수 있지만, 이것이 정말 훌륭한 셀 셰이딩 결과를 얻는 데 필요한 전부입니다.

 

 

또 다른 방법은 캐릭터의 눈에 반사와 하이라이트를 추가하는 것입니다. 이렇게하려면 눈 레이어의 불투명도를 유지하고 부드러운 브러시를 선택하고 큰 얼룩을 그리고 그 안에 선을 지운 다음 부드러운 수채화 브러시와 에어 브러시 및 보일을 사용하여 모든 것을 다시 혼합하십시오.

스피릿 파이어 볼의 경우 기본 색상을 선택하고 흰색 줄무늬를 그려서 병합 한 폴더의 복제본을 사용하여 글로우 효과를 만들고 가우시안 블러 링 한 다음 블렌딩 모드 화면에 표시했습니다. 색조 및 채도 보정 레이어로 색상을 약간 조정했습니다.

마지막으로이 부분은 선택 사항이지만 선화 색상을 변경하면 캐릭터가 더욱 응집력 있고 귀엽게 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 다음 만 수행하면됩니다.

 

1. 선화 레이어의 불투명도 잠금

 

2. 편집-> 더 큰 브러시로 선화를 채우거나 그립니다.

 

팁 : 선화를 채색 할 때 캐릭터의 가장 어두운 그림자보다 비슷하지만 더 어두운 색상을 사용하고 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 좋지 않을 것입니다. 같은 맥락에서 선이 더 어두운 색 옆에 있으면 선화를 색칠하지 마십시오. 예를 들어, 여기에서는 옅은 피부 선이 케이프의 더 어두운 색상 옆에 이상하게 보이기 때문에 Gabby 다리의 선화를 검은 색으로 유지했습니다.

최종 결과!

그리고 이것이 우리의 최종 결과입니다! 보다? 그렇게 나쁘지 않았죠?

마지막 단어

이 영상이 어떤면에서 도움이 되었으면 좋겠어요. 제가 오랜 세월 그리는 데 익숙해 져있는 것들을 분해하기가 가끔 어려울 수 있으니 댓글과 느낌으로 영상에 대해 어떻게 생각하는지 꼭 알려주세요. 당신이 그것에있는 동안 우리 커뮤니티에 무료로 가입하십시오!

 

하지만 지금은 그게 다야, 내 지하실에서 편히 쉬는 시간, 다음 시간까지 모두 아우 레부 아르 ~

 

-크림