튜토리얼 개요

여러분, 친근한 이웃의 그림자 잠복 교수 크림시(Crimsy)와 함께하는 또 다른 야간 학습에 오신 것을 환영합니다!

 

오늘 수업에서는 여러분의 애니메이션 캐릭터가 변신할 수 있는 가장 인기 있고 사랑스러운 형태인 치비(Chibis)를 그리는 방법을 가르쳐 드릴 것입니다! 더 구체적으로, 비디오의 첫 번째 부분에서는 치비의 비율 선택부터 얼굴, 눈, 머리카락과 같은 특정 특징 그리기에 이르기까지 치비 그리기의 기초를 다룰 것이며, 두 번째 부분에서는 새로 습득한 지식을 실행하여 처음부터 끝까지 치비를 그릴 것입니다!

 

그럼 더 이상 지체하지 않고, 의식을 시작해봅시다!

치비 소개

치비는 본질적으로 애니메이션 캐릭터를 매우 스타일리시하고 단순화하여 축소한 버전입니다. 그들은 일반적으로 매우 표현력이 풍부하고 다채로우며, 거대한 머리가 전체 크기의 절반 이상을 차지할 수 있습니다!

 

그리고 이것이 바로 치비를 그리는 핵심입니다. 얼굴과 전체적인 미학을 스타일링하는 옵션은 작가마다 크게 다를 수 있지만, 치비를 가장 잘 정의하는 것은 크기와 비율입니다.

 

예를 들어, 사람의 머리를 기준으로 삼았을 때, 일반적인 사람 캐릭터는 여기에서 나타낸 바와 같이 보통 7-8등신인 반면, 치비는 가장 클 때 일반적으로 2-4등신입니다. 물론 머리 크기가 캐릭터의 초기 머리 크기와 관련하여 작동하므로 이것은 모두 비례적으로 말하는 것입니다.

치비는 또한 '표준' counterpart에 비해 매우 단순화된 특징을 보여주지만, 모든 특징이 동일한 유형의 스타일화된 처리를 받는 것은 아닙니다.

• 아름다운 특징은 일반적으로 강조되는 반면, 보조적인 특징은 가장 많이 축소되거나 캐릭터에서 완전히 제거됩니다. 예를 들어, 머리, 눈, 머리카락은 훨씬 커지지만, 코, 귀, 어깨, 손, 발은 대부분의 경우 더 작고 덜 세밀해집니다.

• 한편, 전체적인 몸은 좀 더 두꺼워지는 경향이 있는데, 마치 캐릭터가 수직으로 찌그러져 통통한 어린아이 같은 모습으로 변한 것과 같습니다.

• 캐릭터가 옷과 액세서리가 더 많았다면, 비례적으로 더 크게 나타날 수도 있는데, 마치 인형을 위해 옷과 액세서리를 만드는 방식과 비슷합니다.

방법: 치비 비율

이제 치비의 비율에 있어서는 2등신 치비가 4등신 치비와는 상당히 다르게 보인다는 것을 아는 것이 매우 중요합니다. 이는 치비의 신체 비율이 최종 크기에 의해 결정되는 특정 규칙을 따르기 때문입니다.

 

이 개념을 더 잘 이해하기 위해 2.5등신, 2등신, 1.5등신 치비의 몇 가지 예시를 보여드립니다. 보시다시피, 우리 캐릭터의 머리는 첫 번째 머리 크기를 모두 차지합니다. 이 부분은 치비의 키가 아무리 커도 변하지 않으므로, 캐릭터의 외모를 실제로 결정하는 것은 몸과 측정될 머리 높이입니다.

 

 

이제 몸을 어떻게 구성했는지 빠르게 설명하기 위해, 눈금자 메뉴에서 찾을 수 있는 대칭 도구를 사용했습니다. (이 메뉴의 도구 사용법에 대한 자세한 내용은 제 눈금자 튜토리얼을 참조하세요!) 그리고 나서 머리를 꽤 빠르게 스케치했습니다. 완벽하지는 않지만, 머리와 얼굴은 나중에 더 자세히 다룰 것이므로 여기서는 크게 중요하지 않습니다.

 

그런 다음 목을 위한 작은 튜브를 만들고 캐릭터의 몸통과 엉덩이를 나타내는 두 개의 구를 그렸습니다. 그 후에는 구들을 연결하여 복부 영역을 형성하기만 하면 됩니다. 저는 그림을 그릴 때 항상 몸을 다듬고 있으며, 처음 그린 구에 완전히 제한하지 않고 최종 모양이라기보다는 가이드로 더 많이 사용한다는 점에 유의하세요.

 

 

팔과 다리도 기본적으로 작은 튜브 형태이며, 끝에는 작고 통통한 손과 발이 있습니다.

 

TIP: 다리는 보통 몸 전체 높이의 절반 정도를 차지하고 팔은 상체와 비슷한 길이라는 점을 명심해야 할 좋은 팁입니다. 아주 엄격한 규칙은 아니지만, 치비의 신체 비율을 추정하는 데 정말 도움이 될 수 있습니다.

 

 

 

 

손과 발은 원하는 만큼 단순화할 수 있습니다. 어떤 아티스트는 발가락을 아예 그리지 않기도 하고, 때로는 손가락을 5개가 아닌 4개만 그리기도 합니다.

그게 다입니다, 정말 더 이상 복잡할 것이 없습니다!

 

이제 이 과정을 다양한 크기의 치비에 적용할 수 있으며, 치비를 조금 더 축소할 때마다 해부학적 구조도 조금 더 단순화해야 한다는 점을 제외하고는 거의 항상 동일합니다.

 

예를 들어, 이것은 이전의 2.5등신 캐릭터와 비교했을 때 2등신 치비가 어떻게 보이는지입니다. 그들은 반 머리만큼만 다르지만, 이렇게 작은 스케일에서 캐릭터 특징이 얼마나 빨리 변하는지 알 수 있습니다. 이 두 가지 크기가 가장 인기 있을 수 있지만, 1.5등신부터 4등신까지 어떤 크기로든 자유롭게 실험해보고 자신의 아트 스타일에 가장 적합한 크기를 분명히 찾을 수 있을 것입니다!

방법: 머리와 얼굴 특징

• 머리 -

다음으로, 치비 캐릭터의 가장 중요한 부분인 머리 만들기로 넘어가겠습니다.

먼저 원을 그립니다. 이 원은 완벽하게 둥글지 않아도 되며, 턱선을 그리고 턱에 연결합니다.

• 눈 -

 

1. 머리 중앙에 수평선을 긋고, 그 선보다 약간 위쪽에 눈의 윗부분 아크를 그립니다.

 

2. 아크의 끝 부분에 주 속눈썹을 위한 두 번째 아크 선을 그리고, 다시 중앙선보다 아래쪽에 다른 선을 그려 윗 눈꺼풀의 끝을 위치시킵니다.

 

3. 다음으로 타원형 모양의 눈알을 그리고, 이어서 동공 역할을 할 둥근 아몬드 모양을 그립니다. 저는 곡선을 만들 때 그리기/지우기 기술을 많이 사용하는데, 이는 전체 모양을 만든 다음 나중에 필요 없는 부분을 지우는 방식입니다.

 

4. 코를 그리려면 캐릭터 얼굴 중앙에 다이아몬드 모양 점을 만들고, 이 경우에는 입은 고양이 입처럼 단순한 거꾸로 된 곡선 V 모양입니다.

 

5. 제가 즐겨 하는 선택적인 방법은 눈에 두 개의 아크를 더 만들고 검은색으로 채우는 것입니다. 그런 다음 눈을 더 돋보이게 하는 작은 점 패턴을 추가합니다.

 

6. 그 후, 몇 개의 속눈썹과 윗 눈꺼풀 선을 자유롭게 추가하세요. 속눈썹은 눈 중앙에 가까워질수록 크기와 길이가 줄어든다는 점에 유의하세요.

 

7. 마지막으로, 얼굴에 몇 가지 추가적인 터치를 할 수 있습니다. 예를 들어, 홍조를 암시하는 몇 개의 선을 그리고, 큰 타원형 모양과 이와 유사한 훨씬 작은 점 모양으로 눈에 하이라이트를 추가하여 마무리합니다.

• 귀 -

귀를 그리려면, 뾰족하지 않고 아래쪽이 둥근 하트 반쪽처럼 생긴 C 모양을 그리면 됩니다. 귀 안쪽에는 그 초기 모양을 따라 두 개의 작은 곡선을 그리기만 하면 됩니다.

• 머리카락 -

머리카락을 그리는 것은 위 또는 아래를 향하는 두 개의 연결된 곡선을 만드는 것만큼 쉽습니다. 캐릭터의 앞머리를 먼저 그리고, 그리기 및 지우기 기술을 사용하여 얼굴에 가장 가까운 머리카락부터 바깥쪽으로 그려나가는 것이 좋습니다.

 

 

머리카락에 대한 또 다른 좋은 팁은 머리카락 다발의 각도를 다양하게 하는 것입니다. 예를 들어, 여기 위에 있는 머리카락이 아래로 곡선을 그리다가 약간 위로 향한다면, 다음 머리카락 다발은 대신 곡선을 그리며 아래로 향하게 됩니다. 물론 이것은 시행착오를 통해 이루어지며, 캐릭터에게 주고 싶은 머리카락 유형과 헤어스타일에 따라 많이 달라지지만, 일반적으로 염두에 두면 좋은 점입니다.

마지막으로, 치비 눈썹을 그리는 간단한 팁은 타원형으로 시작하여 타원의 위와 아래 중간에서 두 선을 연결한 다음 더 이상 필요 없는 원 안쪽 부분을 지우는 것입니다. 그만큼 간단하며 30초도 안 되는 시간에 정말 귀여운 눈썹을 얻을 수 있습니다!

처음부터 끝까지 치비 그리기!

자, 이제 치비 몸과 얼굴 그리기의 기본을 배웠으니, 그 지식을 실행에 옮겨 처음부터 끝까지 완전히 채색된 치비를 그리는 전체 과정을 빠르게 진행해 봅시다!

치비 스케치하기!

물론 먼저 스케치부터 시작합니다.

 

1. 머리 모양을 위한 원을 그린 다음, 턱선을 빠르게 스케치하고 눈, 코, 입을 추가합니다.

 

2. 그런 다음 몸통과 엉덩이를 위한 두 개의 원을 만들고 서로 연결합니다.

 

3. 다음으로 다리를 위한 원통을 그립니다. 다리는 몸 전체 크기의 약 절반 정도이며, 팔은 몸통과 길이가 비슷해야 합니다.

 

4. 그 후에는 머리카락을 그립니다. 제 캐릭터 Gabby는 특정한 헤어스타일을 가지고 있어서, 땋은 머리를 더 두껍게 만들고 전체에 볼륨을 더하여 훨씬 더 단순한 방식으로 재현했습니다.

 

5. 마지막으로, 우리 캐릭터의 실루엣에 많은 영향을 미치는 망토의 빠른 초안을 만들고, 옷의 훨씬 더 거친 초안을 만들었습니다.

 

TIP: 이전에 언급했지만, 치비 옷을 그리는 좋은 팁은 캐릭터가 일종의 인형이고 그를 위해 만들어진 옷은 실제 옷의 미니어처 버전이라고 상상하는 것입니다. 이는 옷의 주름이 더 적지만, 크기와 움직임에서 더 과감하다는 것을 의미합니다. 기본적으로 중요한 액세서리와 디테일은 더 크고 과감해져야 하며, 나머지는 제거되어야 합니다. 예를 들어, 진주 목걸이는 더 크고 적은 진주를 가지며, 나비 넥타이나 머리 장식은 실제 크기의 세 배가 되지만, 옷의 바느질이나 작은 모티프는 사라져야 합니다.

TIP: 땋은 머리를 그리는 것은 그리 어렵지 않습니다. 간단히 아래쪽으로 갈수록 가늘어지는 직사각형을 만들고, 직사각형의 양쪽에 X자를 형성하는 비스듬한 선을 그린 다음, 한쪽 면에서 겹치는 선을 지우고 그곳에서 땋은 머리의 곡선을 만드세요.

치비 잉크 작업!

이제 스케치가 끝났으니 선화 작업으로 넘어갈 시간입니다!

 

선화의 기술적인 세부 사항과 완벽하게 만드는 방법에 대해 깊이 파고들지는 않겠습니다. 시간이 오래 걸릴 것이고, 게다가 저는 이미 이 주제에 대한 팁과 트릭으로 가득 찬 비디오를 만들었으니, 이 튜토리얼을 본 후 개선하고 싶은 것이 있다면 꼭 확인해 보세요. 요점은 다음과 같습니다.

 

1. 저는 보통 스케치 위에 캐릭터 몸의 깨끗한 베이스를 먼저 그립니다.

 

2. 그런 다음, 그 위에 올라가는 모든 것의 최종 버전을 잉크로 그리기 시작합니다. 그래서 이전에 보여드린 것과 매우 유사한 기술을 사용하여 얼굴을 잉크로 그리기 시작했습니다.

얼굴이 완성되면 이제 옷에 잉크 작업을 시작할 수 있습니다. 몸부터 시작하는데, 여기서 우리의 깨끗한 베이스가 매우 유용해집니다. 제가 항상 하는 것은 불투명도를 낮추고 그 위에 옷의 최종 버전을 잉크로 그리기 시작하여 가이드로 사용하는 것입니다.

 

다음으로, 망토에 잉크 작업을 시작하고 주름을 좀 바꾸거나 구멍을 추가할 수도 있습니다. 주름을 만들 때는 보통 천에 바람이 부는 것을 시뮬레이션하기 위해 여러 개의 물결 모양 선을 만든 다음, 그 물결의 끝에서 캐릭터 뒤쪽으로 약간 사라지는 위쪽까지 선을 그립니다. 솔직히 저는 제가 보기에 옳다고 생각하는 대로만 작업하기 때문에, 최종 결과가 마음에 들 때까지 주름을 많이 실험하는 편입니다.

마지막으로, 머리카락에 잉크 작업을 하고 짠, 완성!

치비 채색 및 음영 처리!

자, 이제 선화가 완성되었으니 치비 캐릭터의 채색 단계로 들어갈 시간입니다!

 

이제, 그 평평한 색상들을 마법처럼 편집해봅시다. 왜냐하면 아무도 그럴 시간이 없고, 게다가 클립 스튜디오 페인트에서 정말 깔끔한 채색 팁을 원한다면, 지난달에 이 주제로 만든 다른 비디오를 추천하고 싶습니다. 이 단계에서 우리가 빠르게 넘어갈 모든 것을 다루고 있기 때문입니다.

 

보시다시피, 모든 다른 재료는 자체적인 평평한 색상 레이어, 즉 컬러 블록 레이어를 가지고 있습니다. 모든 기본 색상이 블록되면, 저는 새로운 클립 레이어에 색상 악센트를 추가하여 원하면 쉽게 조정할 수 있도록 했고, 거기서부터 캐릭터에 음영을 주기 시작할 수 있습니다.

 

그래서 사람들이 흔히 하는 것은 피부와 얼굴부터 시작하고, 그 다음 옷을 그리고 마지막으로 머리카락을 그리는 경향이 있지만, 제가 어디서 시작하든 음영 레이어는 항상 동일하게 유지될 것입니다. 저는 하나의 기본 레이어, 곱하기 모드의 음영 레이어, 역시 곱하기 모드의 부드러운 음영 레이어, 그리고 스크린 모드의 하이라이트 레이어를 가질 것입니다. 더 추가하여 치비를 더 화려하게 만들 수도 있지만, 훌륭한 셀 음영 결과를 얻는 데 필요한 모든 것입니다.

 

 

캐릭터 눈에 추가적인 반사와 하이라이트를 더하는 것도 할 수 있습니다. 이를 위해 눈 레이어의 불투명도를 유지하고, 부드러운 브러시를 선택하고, 큰 덩어리를 그린 다음 그 안에 몇 개의 선을 지우고, 부드러운 수채화 브러시와 에어브러시를 사용하여 모든 것을 다시 혼합하면 완성입니다.

정령 화염구의 경우, 채색 방식은 기본 색상을 선택하고 그 안에 흰색 줄무늬를 그린 다음, 폴더를 복제하여 병합하고 가우시안 블러를 적용한 후 블렌딩 모드를 스크린으로 설정하여 빛나는 효과를 만들었습니다. 색조 및 채도 보정 레이어로 색상을 약간 조정했는데, 그게 다입니다!

마지막으로, 이 부분은 선택 사항이지만, 선화 색상을 변경하는 것은 캐릭터를 더 일관성 있고 귀엽게 만들 수 있습니다. 이를 위해서는 다음을 수행하면 됩니다:

 

1. 선화 레이어의 불투명도를 잠급니다.

 

2. 편집 --> 채우기를 사용하거나 더 큰 브러시로 선화 위에 그립니다.

 

TIP: 선화에 색을 입힐 때는 캐릭터의 가장 어두운 그림자보다 비슷하면서도 어두운 색상을 사용해야 합니다. 그렇지 않으면 보기 좋지 않을 수 있습니다. 같은 맥락에서, 선이 더 어두운 색상 옆에 올 경우에는 선화에 색을 입히는 것을 피하세요. 예를 들어, 여기서는 Gabby의 다리 선화를 검은색으로 유지했는데, 이는 망토의 더 어두운 색상 옆에 더 옅은 피부 선이 있으면 이상하게 보일 것이기 때문입니다.

최종 결과!

그리고 이것이 우리의 최종 결과입니다! 어때요? 그리 나쁘지 않죠?

마지막 말

이 비디오가 어떤 식으로든 여러분에게 도움이 되었기를 진심으로 바랍니다. 제가 수년간 익숙하게 그려왔던 것들을 해체하는 것이 때로는 어려울 수 있으니, 댓글로 비디오에 대한 의견을 꼭 알려주시고, 이 기회에 저희 커뮤니티에도 자유롭게 참여해주세요!

 

하지만 당분간 저는 여기서 마치겠습니다. 제 지하실로 돌아가 편안하게 지낼 시간입니다. 다음에 또 만나요, 아우흐보아르~

 

-크림시