3D 소재로 배경 만들기
이 튜토리얼에서는 3D 소재를 사용하여 만화/코믹 배경을 만드는 방법을 설명합니다.
간단한 4단계만 따르면 됩니다. 너무 길어지지 않도록 간결하고 쉽게 요약하겠습니다.
이 과정을 수행하는 다양한 방법이 있지만, 저는 제가 가장 편안하게 작업하는 방식을 설명해 드릴 것입니다. 물론 이 튜토리얼을 참고하여 작업 과정에 맞게 단계를 추가하거나 제거할 수 있습니다.
⦁ 3D 모델
① 화면 오른쪽의 팔레트에서 원하는 모델을 선택하거나, 메뉴 도구 모음에서 [창(W)] → [소재]에 접근하여 사용하려는 3D 모델이 있는 폴더를 선택하십시오.
▼ 이 모델을 선택하겠습니다 ▼
② 3D 모델의 각도와 위치를 변경하여 원하는 구도를 만드세요.
③ 화면 왼쪽에 있는 [도구 속성] 팔레트에서 3D 모델에 포함된 조명과 그림자를 수정할 수도 있습니다.
- 다음 단계를 수행하면 더 이상 변경할 수 없으므로 이 시점에서 최종 구도를 결정하는 것이 중요합니다.
⦁ 레이어 LT 변환
① 3D 모델이 있는 레이어를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 [레이어 LT 변환]을 선택합니다. 메뉴 도구 모음 [레이어] → [레이어 LT 변환]에서도 이 작업을 수행할 수 있습니다. 또는 [레이어 속성] 팔레트에서 [선 추출] → [레이어 LT 변환 실행]을 클릭해도 됩니다.
② 다음으로 설정 조정 창이 열립니다. 자신의 그림 스타일에 맞게 원하는 대로 매개변수를 조작하고 변경할 수 있습니다.
- 제 경우에는 아직 실험 중이라 설정 조정에 크게 신경 쓰지 않습니다. 하지만 원하는 대로 설정을 조정할 수 있으며, [미리 보기] 버튼이 있어 설정을 조정하면서 편집 내용을 확인할 수 있다는 점을 기억하세요.
다음으로 [레이어 LT 변환] 대화 상자의 설정이 어떻게 작동하는지 간략하게 설명하겠습니다.
[선 추출] 및 [깊이]는 선 폭을 조정하는 데 한정됩니다.
[텍스처 선 추출]은 3D 레이어의 텍스처를 선 윤곽으로 추출합니다.
[계조화 후 추출]은 3D 레이어와 원본 레이어의 텍스처 열화 후 윤곽을 추출합니다.
[검정 채우기 임계값]은 검정으로 채워질 영역을 결정합니다.
[선폭 보정]은 윤곽의 폭을 조정합니다.
- [가장자리 감지 처리 1]:
⦁ "날카로움 임계값"은 선화 형태로 추출될 영역이 얼마나 넓을지를 결정합니다.
⦁ "감지 방향"은 활성화된 화살표의 수에 따라 달라지는 선의 모양을 결정합니다.
- [가장자리 감지 처리 2]:
⦁ "가장자리 날카로움 임계값"은 가장자리의 두께를 결정합니다.
⦁ "그라데이션 변화 임계값"은 선의 연속성을 조정합니다.
- 제 과정에서 유일하게 필수적인 설정은 [선 추출]에서 [벡터 레이어]를 선택하는 것입니다. 이것은 다음 단계에 중요하기 때문입니다.
③ 설정 조정을 마쳤으면 [확인] 버튼을 클릭하여 프로세스를 완료합니다. 변환이 완료되면 여러 레이어가 포함된 새 폴더가 생성됩니다.
*생성되는 레이어 수는 [레이어 LT 변환] 대화 상자에서 조정한 설정에 따라 달라집니다.
다음으로 이 레이어들이 무엇인지 간단하게 설명하겠습니다.
- [윤곽] 레이어는 선화에 해당합니다.
- [톤] 레이어는 계조화 설정의 사양에 따라 생성됩니다.
- [채우기] 레이어는 상위 레이어의 투명도를 방지하기 위해 흰색으로 칠해진 레이어입니다.
④ 이 단계는 선택 사항이지만, 제 작업 과정에서는 항상 수행합니다. [선 수정(Y)] → [선 폭 수정] → [굵게/가늘게] 도구를 사용하여 배경이 전통적인 방식으로 그린 것과 유사한 선화를 갖도록 할 수 있습니다.
▼ 완성된 모습은 다음과 같습니다 ▼
⦁ 세부 사항
좋은 선화는 이미지가 그림과 유사한 모양을 갖기 시작하게 하므로, 이제 그림이 전통적인 스타일과 유사한 마무리를 갖도록 세부 사항을 계속 추가하겠습니다.
▼ 벽돌을 추가하고 "해칭"으로 몇 가지 세부 사항을 추가했습니다 ▼
① 벽돌을 만들기 위해 집 밖의 벽돌 벽 사진을 찍고, [레이어 속성] 팔레트 → [선 추출]을 클릭하여 선을 편집했습니다. 그 후 이미지를 원근감 있게 배치했습니다. 이를 위해 메뉴 [편집] → [변형] → [자유 변형]으로 이동했습니다.
② 그림자와 작은 세부 사항을 위해 Clip Studio ASSETS 갤러리에서 다운로드한 크로스 해칭 스타일 브러시를 사용했습니다. 이것은 그림에 전통적인 잉크 작업과 유사한 마무리를 제공합니다. 이 브러시는 Clip Studio ASSETS 갤러리에서 カケアミ로 찾을 수 있습니다.
*일본어로 검색하면 더 많은 결과를 얻을 수 있을 수도 있습니다.
▼ 마지막으로 장면을 완성하고 세부 사항 부분을 마무리하기 위해 구름이 있는 하늘을 추가하겠습니다 ▼
③ 구름을 만들기 위해 먼저 [만화 그라데이션] 도구로 스크린톤을 배치했습니다. 그런 다음 [세로 구름] 브러시를 사용하여 구름의 기본 형태를 만들었습니다. 마지막으로 [톤 깎기] 브러시로 이전 이미지에서 보았던 최종 형태를 만들었습니다.
이제 배경은 완성되기 위해 빛과 그림자만 필요합니다.
⦁ 빛과 그림자
마지막으로 스크린톤의 도움을 받아 회색 톤을 추가하여 그림에 좀 더 현실감을 더하는 빛과 그림자를 생성하겠습니다.
앞서 언급했듯이 광원은 [레이어 LT 변환] 과정 전에 변경할 수 있으므로, 변환 후 폴더에 생성된 스크린톤을 활용하여 그림을 음영 처리할 수 있습니다.
제 경우에는 진행 중에 마음을 바꿔 마지막 이미지에서 보셨듯이 석양을 선택했기 때문에 빛과 그림자가 약간 변경되었습니다.
① 햇빛을 위해 [에어브러시(B)] 도구를 사용했습니다. 빛줄기를 위해 [도형(U)] 도구, 특히 [집중선] 보조 도구를 사용했습니다. 마지막으로 [부드러운 원] 브러시로 빛의 후광을 추가했습니다.
② 다시 Clip Studio에 내장된 스크린톤의 도움으로 빛과 그림자 부분을 마무리했습니다. 햇빛이 비치는 부분과 그 빛이 생성하는 그림자를 정의했습니다.
▼ 이것이 최종 결과입니다 ▼
이것으로 작별 인사를 드립니다. 제 작업 과정을 공유하게 되어 기뻤고, 이 튜토리얼이 유용했기를 바랍니다. 그렇다면 댓글로 알려주시면 감사하겠습니다.
또 만나요!
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