En este tutorial explicaré cómo crear fondos de manga/comic usando materiales 3D.

 

Tan solo deberás seguir 4 simples pasos, los cuales resumiré de una manera breve y sencilla para no extenderme demasiado.

 

Existen muchas y diferentes maneras de realizar este proceso, pero yo te explicaré mi manera de trabajar y con la que me siento más cómodo. Por supuesto, eres libre de tomar como referencia este tutorial y añadir o quitar los pasos que prefieras para que se adecuen a tu proceso de trabajo.

⦁ MODELO 3D

① Elija el modelo que prefiera desde la paleta situada a la derecha de la pantalla o accediendo desde la barra de herramientas del menú [Ventana(W)] → [Material] y eligiendo la carpeta en la que se encuentra el modelo 3D que quieras utilizar.

 

▼ Elegiré este modelo ▼

② Cambie el ángulo y la posición del modelo 3D para formar una composición a su gusto.

 

③ También puede modificar las luces y las sombras que vienen incorporadas en el modelo 3D desde la paleta [Propiedad de herramienta] situada a la izquierda de la pantalla.

 

• Es importante que decidas la forma final de tu composición en este momento porque ya no podrás cambiarla cuando realicemos el siguiente paso.

 

⦁ CONVERSIÓN LT DE CAPA

① Selecciona la capa en la que se encuentra el modelo 3D y con el clic derecho del ratón seleccionaremos [Conversión LT de capa]. También puedes realizar asta acción desde la barra de herramientas del menú [Capa] → [Conversión LT de capa]. O si lo prefieres, haciendo clic en la paleta [Propiedad de la capa] → [Extraer Línea] → [Ejecución de conversión LT de capa].

 

② A continuación se abrirá una ventana en la cual podrás ajustar la configuración. Puedes manipular y cambiar los parámetros como más prefieras, de modo que se adapte a tu estilo de dibujo.

 

• En mi caso no me preocupo mucho por ajustar la configuración, ya que aún sigo experimentando. Pero tú puedes ajustar tu configuración como más desees, recuerda que tienes el botón de [Previsualizar] para poder ir observando tus ediciones mientras ajustas la configuración.

 

A continuación te explicaré de manera resumida cómo funcionan los ajustes del cuadro de diálogo de [Conversión LT de capa]:

 

 

• [Extraer línea] y [Profundidad] se limitan a ajustar el ancho de línea.

• [Extraer línea de textura] extrae como contorno de línea la textura de la capa 3D.

• [Extraer después de posterización] extraerá el contorno después de la degradación de la textura de la capa 3D y la capa original.

• [Umbral de relleno en negro] determina las áreas que se rellenarán de negro.

• [Ancho de línea de corrección] se encarga de ajustar el ancho de los contornos.

 

• [Procedimiento de detección del borde 1]:

⦁ "Umbral de filo" determina qué tan amplia será el área extraída en forma de dibujo lineal.

⦁ "Dirección de detección" determina el aspecto de las líneas, las cuales varían dependiendo de la cantidad de flechas activadas.

 

• [Procedimiento de detección del borde 2]:

⦁ "Umbral del borde del filo" determina el grosor del borde.

⦁ "Umbral de la variación de degradado" ajusta la continuidad de las líneas.

 

• El único ajuste obligatorio en mi proceso, es el de seleccionar [Capa vectores] donde dice [Extraer línea], ya que esto será importante para el siguiente paso.

 

③ Cuando hayas acabado de ajustar la configuración, haz clic en el botón [Aceptar] para finalizar el proceso. Una vez completada la conversión se generará una nueva carpeta que incluye diferentes capas.

 

*La cantidad de capas creadas depende de los ajustes que hayas realizado sobre el cuadro de diálogo [Conversión LT de capa].

 

A continuación te explicaré de manera sencilla qué son estas capas:

 

• Las capas de [Contorno] se refieren al dibujo de líneas.

 

• Las capas de [Tono] se crean según las especificaciones en los ajustes de posterización.

 

• La capa de [Relleno] es una capa pintada de blanco que evita la transparencia de las capas superiores.

 

④ Este paso es opcional, pero en mi proceso de trabajo siempre lo realizo. Puedes utilizar la herramienta [Corrección de línea(Y)] → [Modificar ancho de línea] → [Aumentar / Reducir] para que el fondo adquiera un Line art similar a uno realizado de manera tradicional.

 

▼ El acabado quedaría de la siguiente manera ▼

⦁ DETALLES

Con un buen Line art la imagen comienza a adquirir una apariencia similar a la de un dibujo, por lo que ahora continuaremos añadiendo detalles para que el dibujo termine teniendo un acabado similar al estilo tradicional.

 

▼ He añadido unos los ladrillos en la pared y un par de detalles con "Achurados" ▼

① Para los ladrillos de la pared, tomé una foto de una pared de ladrillos de fuera de mi casa y edité las líneas haciendo clic en la paleta [Propiedad de la capa] → [Extraer Línea]. Después, simplemente coloqué la imagen en perspectiva. Para ello me dirigí al menú [Edición] → [Transformar] → [Transformación libre].

 

② Para las sombras y los pequeños detalles utilicé pinceles estilo Cross hatching que descargué de la galería de Clip Studio ASSETS, esto le otorga al dibujo un acabado similar a un entintado tradicional. Estos pinceles puedes encontrarlos en la galería de Clip Studio ASSETS como カケアミ.

 

*Quizás realizando la búsqueda en japonés puedas obtener más resultados.

 

 

▼ Por último añadiremos un cielo con nubes para completar la escena y finalizar el apartado de detalles ▼

③ Para las nubes primero coloqué un Screentone, con la herramienta [Degradado de manga]. Luego utilicé el pincel [Nube vertical] para la forma base de las nubes. Y por último, con el pincel [Rascar tono], les di la forma final que pudiste apreciar en la imagen anterior.

 

Ahora el fondo solo necesita luces y sombras para estar acabado.

 

⦁ LUCES Y SOMBRAS

Para finalizar añadiremos los tonos de grises con la ayuda de Screentones para generar luces y sombras que ayuden al dibujo a ganar un poco más de realismo.

 

Como mencioné anteriormente la fuente de luz puede ser cambiada antes de antes del proceso de [Conversión LT de capa], por lo que puedes aprovechar los Screentones generados en la carpeta luego de la conversión para sombrear tu dibujo.

 

En mi caso cambié de parecer sobre la marcha y me decidí por un atardecer, como viste en la última imagen, por lo que las luces y las sombras cambiaron ligeramente.

 

① Para la luz del sol utilicé el herramienta [Aerógrafo(B)]. Para los rayos de luz utilicé la herramienta [Figura(U)], concrétamente la subherramienta [Estallido]. Y por último, añadí un halo de luz con el pincel [Círculo "suave"].

 

② Nuevamente con la ayuda de los Screentones incorporados en Clip Studio finalicé el apartado de luces y sombras, definiendo las partes donde daba la luz del sol y las sombras que generaba dicha luz.

 

 

▼ Este es el resultado final ▼

Con esto me despido, ha sido un placer compartir mi proceso de trabajo y espero que este tutorial te haya sido de utilidad. De ser así estaría encantado de que me lo hagas saber en los comentarios.

 

またねぇ！