1. 기본 요소

여보세요! 제 이름은 Stefany입니다. Steampunk 미학으로 보석과 액세서리를 디자인하는 방법을 알려줄 이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다!

 

스팀펑크 미학은 산업혁명이 한창이던 19세기 후반을 중심으로 레트로 퓨처리즘적인 것이 특징이다.

 

Steampunk 테마에서 반복되는 특정 요소가 있으며 실제로 그 미학으로 보이도록 디자인에 포함해야 합니다. 고려해야 할 기본 사항은 다음과 같습니다.

+ 기어

여러 유형의 기어가 있으며 중심과 가장자리가 다양합니다. 간단한 것으로 시작하여 더 많은 작업을 수행하기 위한 기초로 사용할 것입니다.

1- 기지 생성

 

기어의 모서리를 만들기 위한 가이드 역할을 하는 베이스를 만들어야 합니다.

우리는 "타원"옵션을 사용하여 그림 눈금자를 사용하여이 작업을 수행하므로 변형되지 않도록 "비율 조정"옵션이 활성화되어 있는지주의해야합니다.

그리드를 활성화하지 않으면 다음을 수행할 수 있습니다.

메인 메뉴>보기>그리드.

 

장식 하위 도구> 눈금자가 있는 선에서 기어의 테두리를 만들기 위한 두 개의 완벽한 브러시를 찾습니다.

 

 

우리는 우리가 원하는 것에 맞는 크기를 넣고 우리가 만드는 타원 규칙의 도움으로 테두리를 만듭니다.

만들고 있는 기어 유형에 더 잘 맞도록 브러시를 조정해야 할 수도 있습니다. 이를 위해 렌치 기호를 누르면 "하위 도구 세부 정보"> 브러시 팁> 두께로 이동합니다.

 

여기에서 편집할 방향(가로/세로)을 선택하고 만족할 때까지 편집합니다.

2- 이제 기어 내부를 만들기 위해 그림 도구, 타원 옵션을 사용하여 원하는 크기의 원을 만들고 그리드를 사용하여 배치합니다.

3- 색상으로 채우고 짜잔!

 

여기에서 동일한 절차로 여러 유형의 기어를 만들 수 있고 기어 내부의 크기를 변경할 수 있으며 가장자리의 브러시를 변경하거나 그림 도구인 베지어를 사용하여 내부를 다른 디자인으로 만들 수도 있습니다. 곡선은 작업에 이상적일 수 있습니다.

수동으로 기어를 만드는 단계를 건너뛰려면 다음 기어 브러시를 다운로드할 수 있습니다.

브러시를 그대로 사용하지는 않겠지만 브러시 이미지는 다음 위치에서 찾을 수 있습니다.

재료 메뉴> 이미지.

 

+ 키

먼저 스팀펑크에서 사용하는 키는 보통 구식 키이므로 일반적으로 길쭉한 모양으로 윗부분에 장식이 있고 끝에 암호가 돌출되어 있음을 이해합시다.

비율은 일반적으로 다음과 같습니다.

 

1-먼저 직사각형 도형 도구를 사용하여 베이스를 만듭니다.

2- 그립의 디자인을 결정하고 타원 모양 도구를 사용하여 디자인을 만들기로 결정했습니다.

3- 우리는 선을 만들기 시작합니다. 일반적으로 음영 처리 시 세부 사항을 추가하기 위해 선화를 가능한 한 간단하게 만들지만 원하는 모든 세부 사항을 자유롭게 추가할 수 있습니다.

+ 장식 요소

이러한 요소는 매우 간단하며 액세서리에 스팀펑크 느낌을 더하는 데 도움이 됩니다. 일반적으로 단추, 레이스, 로프, 체인, 지퍼, 넥타이, 버클 등이 있습니다.

이러한 요소의 경우 드로잉 프로세스의 속도를 높이는 데 도움이 되는 몇 가지 브러시를 사용할 수 있습니다.

 

2. 볼륨

우리가 지금까지 본 대부분의 항목은 매우 평면적으로 보입니다.

이제 볼륨을 부여하는 방법을 배웁니다.

 

가장 단순하고 평평한 요소의 경우 방법 1을 사용합니다.

 

1-객체를 가져와 복제합니다.

2- 중복을 식별하기 위해 더 어두운 색상으로 변경하고 원하는 볼륨에 따라 해당 위치로 이동합니다.

3- 마지막으로 앞면과 뒷면을 연결하면 됩니다.

 

 

더 복잡한 것의 볼륨을 추가하려면 방법 2를 사용합니다.

1- 우리는 우리의 객체를 분석하고 그 구조를 식별할 것입니다

2-투시 상자에서 우리를 안내하는 대상의 구조를 복제합니다.

3- 이제 구조를 안내하는 라인을 만듭니다.

 

 

 

물체가 복잡할수록 구조에 대한 분석이 더 상세해야 합니다.

원근감을 더 과장하려면 오브젝트를 뒤틀 수 있습니다. 원근 뒤틀기 또는 자유 변형을 사용하는 것이 좋습니다.

(control + t) 우클릭> 원하는 옵션 선택

 

 

이상하게 보이는 변형을 방지하려면 항상 두 모서리를 움직여 변형합니다. 한 모서리를 움직이면 이상해지기 때문입니다.

3. 디자인

이제 기본 요소에 대해 명확하게 알았으므로 디자인할 차례입니다!

 

먼저 우리가 만들고 싶은 것을 식별합니다: 목걸이? 모자? 패치?

매우 일반적인 스케치에서 우리는 조각의 일반적인 구성을 선택합니다. 길거나 작습니까?

 

그런 다음 우리는 디자인에 원하는 요소(기어, 단추, 레이스 등)를 선택하여 원하는 요소를 넣을 수 있지만 너무 많이 넣고 과도하고 무거운 디자인을 만들려는 유혹을 받지 마십시오.

 

이제 우리가 선택한 요소로 플레이하고 라인을 만들기 시작합니다!

더 많은 디자인 예:

4. 컬러 팔레트

색상 팔레트의 경우 steampunk는 기본 색상의 따뜻한 색조를 사용하는 경향이 있으며 일반적으로 갈색과 금색을 선호합니다. 이는 디자인에 따라 다르지만 일반적으로 일반적이며 매우 포화된 색상도 피합니다.

디자인에 따뜻한 색을 사용하기 때문에 배경색은 반대색으로 보완하여 디자인을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다. 그린/블루가 작동해야 합니다.

5. 빛, 그림자 및 반사광

이제 빛과 그림자를 배치합니다!

 

그림을 올바르게 음영 처리하려면 빛이 어디서 오는지와 방향에 대해 명확해야 합니다. 이 명확성을 통해 그려진 요소에 의해 생성된 그림자가 자체적으로 그리고 상호 작용하는 표면에 어떻게 나타날지 이미 알고 있습니다.

 

우리의 셰이딩이 정말 완전하려면 우리가 셰이딩하는 객체에 도달하는 간접광을 추가해야 합니다.

 

이것은 컴포지션의 다른 요소에서 나오는 빛으로, 주 개체, 즉 반사된 빛을 향해 다시 반사됩니다.

6. 재료

빛이 물체와 상호작용하는 방식은 물체가 가지고 있는 재료의 유형에 따라 다릅니다. 이 경우 다음과 같이 3가지 유형의 재료를 사용하게 됩니다.

 

• 공통 재료:

이러한 재료에서 빛과 물체는 간단한 방식으로 상호 작용하며 이 재료에는 어떤 유형의 반사도 없습니다.

• 금속 재료:

 

이 유형의 재료에서는 반사가 많기 때문에 빛이 물체를 통과한다는 점을 고려하십시오.

• 보석 재료:

이 소재에서 직사광선은 보석의 표면에 머무르지 않고 흡수하여 보석의 바닥에 닿을 때까지 통과하여 해당 영역의 보석의 색상이 더 선명해지고 상단에 있는 보석의 색상이 , 직사광선이 들어오는 곳에서는 일반적으로 더 어두운 그늘이 보입니다.

최종 점수!

영리한! 저는 이 아름다운 Steampunk 스타일의 보석과 액세서리의 디자인 과정의 모든 측면이 이미 채워졌다고 생각합니다. 완성된 디자인을 보는 일만 남았습니다.

보정 레이어를 사용하여 그림의 채도와 대비를 조정할 수 있습니다.

디자인 및 음영의 또 다른 예입니다.

감사

이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다. 그렇다면 주저하지 말고 링크를 남겨 댓글에서 보거나 내 네트워크에서 저를 태그하세요.

https://twitter.com/StyleSteff

https://www.deviantart.com/nyastyle

 

나는 당신의 결과를보고 기뻐할 것입니다. 처음에 비용이 든다면 낙담하지 마십시오. 모든 것은 연습의 문제이며 많은 격려를 받고 다음에서 뵙겠습니다 <3