1. 기본 요소

안녕하세요! 제 이름은 Stefany입니다. 이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 저는 스팀펑크 미학을 담은 주얼리 및 액세서리를 디자인하는 방법을 알려드릴 것입니다!

 

스팀펑크 미학은 19세기 후반, 산업혁명이 절정에 달했던 시기를 배경으로 한 레트로퓨처리즘이 특징입니다.

 

스팀펑크 테마에서 반복되는 특정 요소들이 있으며, 이러한 미학을 진정으로 표현하기 위해서는 디자인에 이러한 요소들을 포함해야 합니다. 고려해야 할 기본 요소는 다음과 같습니다:

+ 톱니바퀴

다양한 종류의 톱니바퀴가 있으며, 중앙과 가장자리가 다릅니다. 간단한 톱니바퀴부터 시작하여 이를 기반으로 더 많은 것을 만들 것입니다.

1- 기본 만들기

 

톱니바퀴의 가장자리를 만들기 위한 가이드 역할을 할 기본을 만들어야 합니다.

이것은 "도형" 도구의 "타원" 옵션을 사용하여 만들 것입니다. 타원이 변형되지 않도록 "비율 조정" 옵션이 활성화되어 있는지 확인해야 합니다.

그리드의 도움을 받을 수 있습니다. 활성화되어 있지 않다면 다음으로 이동합니다:

메인 메뉴 > 보기 > 그리드.

 

장식 보조 도구 > 자가 있는 선에서 톱니바퀴의 가장자리를 만드는 데 완벽한 두 가지 브러시를 찾을 수 있습니다.

 

 

원하는 크기로 설정하고, 만든 타원 자의 도움으로 가장자리를 만듭니다.

만들고 있는 톱니바퀴 유형에 더 잘 맞도록 브러시를 조정해야 할 수도 있습니다. 이를 위해 렌치 아이콘을 누르면 "보조 도구 세부 정보" > 브러시 끝 > 두께로 이동합니다.

 

여기서 편집하려는 방향(가로/세로)을 선택하고 만족할 때까지 편집합니다.

2- 이제 톱니바퀴의 내부를 만들기 위해 도형 도구의 타원 옵션을 사용하고, 원하는 크기의 원을 만들어 그리드의 도움으로 배치합니다.

3- 색을 채우면 완성입니다!

 

여기에서 동일한 절차로 여러 유형의 톱니바퀴를 만들 수 있습니다. 톱니바퀴 내부의 크기를 변경하거나, 가장자리 브러시를 변경하거나, 도형 도구를 사용하여 내부를 다르게 디자인할 수도 있습니다. 베지어 곡선 도구가 이 작업에 이상적일 수 있습니다.

톱니바퀴를 수동으로 만드는 단계를 건너뛰고 싶다면 다음 톱니바퀴 브러시를 다운로드할 수 있습니다:

브러시 자체를 사용하지 않고 브러시의 이미지를 사용할 것입니다. 이미지는 다음에서 찾을 수 있습니다:

소재 메뉴 > 이미지.

 

+ 열쇠

먼저 스팀펑크에서 사용되는 열쇠는 보통 고풍스러운 스타일이라는 점을 이해해야 합니다. 따라서 길쭉하고, 윗부분에 장식이 있으며, 끝 부분에 돌출된 잠금 장치가 있습니다.

일반적인 비율은 다음과 같습니다:

 

1- 먼저 직사각형 도형 도구를 사용하여 베이스를 만듭니다.

2- 손잡이 디자인을 결정합니다. 저는 타원 도형 도구를 사용하여 디자인하기로 결정했습니다.

3- 선화를 시작합니다. 저는 그림자를 추가할 때 세부 사항을 추가하기 위해 가능한 한 간단하게 선화를 하는 편이지만, 원하는 모든 세부 사항을 자유롭게 추가해도 좋습니다.

+ 장식 요소

이 요소들은 매우 간단하며 액세서리에 스팀펑크 분위기를 더하는 데 정말 도움이 됩니다. 일반적으로 단추, 레이스, 끈, 사슬, 지퍼, 리본, 버클 등이 있습니다.

이러한 요소들을 위해 드로잉 과정을 더 빠르게 할 수 있는 여러 브러시를 사용할 수 있습니다:

 

2. 볼륨

지금까지 본 대부분의 요소는 매우 평평해 보입니다.

이제 볼륨을 추가하는 방법을 배울 것입니다.

 

가장 간단하고 평평한 요소에는 방법 1을 사용합니다:

 

1- 개체를 선택하고 복제합니다.

2- 복제된 개체를 식별하기 위해 더 어두운 색으로 변경하고, 원하는 볼륨에 따라 적절한 위치로 이동시킵니다.

3- 마지막으로 앞부분과 뒷부분을 연결하면 완성입니다.

 

 

더 복잡한 개체에 볼륨을 추가하려면 방법 2를 사용합니다:

1- 개체를 분석하고 구조를 식별합니다.

2- 투시도 상자를 참고하여 개체의 구조를 복제합니다.

3- 이제 구조를 참고하여 선화를 합니다:

 

 

 

개체가 복잡할수록 구조 분석은 더 상세해야 합니다.

원근감을 더 과장하기 위해 개체를 변형할 수 있습니다. 저는 원근 변형 또는 자유 변형을 사용하는 것을 권장합니다.

(Ctrl+T) 마우스 오른쪽 버튼 클릭 > 원하는 옵션을 선택하세요.

 

 

이상하게 보이는 변형을 피하려면 항상 두 모서리를 움직여 변형하세요. 한 모서리만 움직이면 이상하게 보일 것입니다.

3. 디자인

이제 기본 요소를 명확히 이해했으니 디자인할 시간입니다!

 

먼저 무엇을 만들고 싶은지 파악합니다. 목걸이? 모자? 패치?

그리고 매우 일반적인 스케치에서 작품의 전체 구성을 선택합니다. 길게 할까요, 아니면 작게 할까요?

 

그런 다음 디자인에 포함할 요소를 선택합니다 (톱니바퀴, 단추, 레이스 등). 원하는 요소를 넣을 수 있지만, 너무 많이 넣어 과하고 무거운 디자인을 만들지 않도록 유혹에 빠지지 마세요.

 

이제 우리가 선택한 요소들을 가지고 실제로 놀기 시작하고 선화를 그립니다!

더 많은 디자인 예시:

4. 색상 팔레트

색상 팔레트의 경우, 스팀펑크는 일반적으로 갈색과 금색 계열의 따뜻한 색조를 기본 색상으로 사용합니다. 이는 디자인마다 다르지만 일반적으로 통용되는 규칙이며, 채도가 높은 색상은 피합니다.

디자인에 따뜻한 색상을 사용하고 있으므로 배경색에 그 반대되는 색상을 사용하여 디자인을 더 돋보이게 할 수 있습니다. 녹색/파란색이 잘 어울릴 것입니다.

5. 빛, 그림자 및 반사광

이제 빛과 그림자를 배치할 시간입니다!

 

그림을 올바르게 음영 처리하려면 빛이 어디에서 오고 어떤 방향인지 명확히 이해해야 합니다. 이것이 명확하면 그려진 요소가 자체적으로 그리고 상호작용하는 표면에 생성하는 그림자가 어떤 모습일지 알 수 있습니다.

 

음영 처리를 진정으로 완성하려면 음영 처리하는 개체에 도달하는 간접광을 추가해야 합니다.

 

이것은 구성의 다른 요소에서 오는 빛으로, 주 개체로 반사되는 빛, 즉 반사광입니다.

6. 재료

빛이 개체와 상호작용하는 방식은 개체가 가진 재료 유형에 따라 다릅니다. 이 경우 다음과 같이 세 가지 유형의 재료를 사용할 것입니다:

 

+일반 재료:

이 재료들에서는 빛과 개체가 단순하게 상호작용하며, 이 재료는 어떤 종류의 반사도 없습니다.

+금속 재료:

 

이 재료 유형은 반사가 많으므로 빛이 개체를 통해 이동한다는 점을 명심하십시오.

+보석 재료:

이 재료에서는 직사광선이 보석 표면에 머무르지 않고, 보석이 이를 흡수하여 보석의 바닥까지 통과하여 정착합니다. 이 영역의 보석 색상은 더 생생해지고, 직사광선이 들어오는 상단 부분은 일반적으로 더 어두운 톤으로 보입니다.

최종 결과!

완성입니다! 이 아름다운 스팀펑크 스타일 주얼리 및 액세서리 디자인 과정의 모든 측면을 이미 다루었다고 생각합니다. 이제 완성된 디자인을 볼 차례입니다.

보정 레이어를 사용하여 그림의 채도와 대비를 조절할 수 있습니다.

또 다른 디자인 및 음영 처리 예시.

감사합니다

이 튜토리얼이 도움이 되셨기를 바랍니다. 만약 따라 해보신다면 주저하지 마시고 댓글에 링크를 남겨주시거나 제 SNS에 태그해주세요:

https://twitter.com/StyleSteff

https://www.deviantart.com/nyastyle

 

여러분의 결과물을 보게 되어 기쁠 것입니다. 처음에 어렵더라도 낙심하지 마세요. 모든 것은 연습의 문제입니다. 힘내시고 다음에 또 만나요 <3