안녕하세요! 이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 저는 이 튜토리얼에서 평면 일러스트레이션을 만들 때 따르는 워크플로를 보여드리고, 여러분의 전체 프로세스를 쉽게 만들어 줄 5가지 팁을 알려드릴 것입니다.

 

이러한 종류의 일러스트레이션에 익숙하지 않다면, 단순한 형태와 색상으로 구성된 그림을 의미합니다. 일러스트레이션 내의 복잡한 세부 사항보다는 이미지의 가독성을 우선시하는 미니멀리스트 일러스트레이션이라고 할 수 있습니다.

 

이러한 유형의 일러스트레이션은 그림을 시작하는 사람들에게 완벽합니다.

 

다음은 비디오 튜토리얼입니다:

 

팁 1. 매력과 단순화

무엇을 그릴지 정의해 봅시다. 이 경우 저는 아이와 동물의 만남을 그리고 싶습니다. 모든 일은 숲에서 일어나며, 작품의 제목은 "만남"이 될 것입니다.

 

이러한 유형의 일러스트레이션의 핵심은 그림 내 요소의 단순화입니다. 이를 위해 구성 요소를 해부해 보겠습니다. 이 경우 아이, 동물, 숲이 있습니다. 숲에는 나무, 관목, 꽃, 그리고 일반적인 식물이 있습니다.

 

단순화를 넘어 저는 애니메이션의 기본 원칙인 "매력(appeal)"을 적용하는 것을 좋아합니다. 이 원칙은 시청자에게 시각적으로 매력적인 캐릭터를 만드는 것을 의미합니다. 이는 캐릭터를 매우 아름답고 상세하게 만드는 것을 의미하는 것이 아니라, 보기 흥미롭고 쉽게 읽을 수 있도록 만드는 것을 의미합니다.

 

이러한 맥락으로 확장하자면, 핵심은 요소 및/또는 캐릭터의 가장 눈에 띄는 특징을 식별하고 강화하는 동시에, 중요하지 않은 것은 단순화하고 가능하면 제거하는 것입니다.

 

 

 

단순화하기 위해 복잡한 형태를 간단하고 단순한 형태로 줄일 것입니다.

 

그림 내 요소를 그리는 방법을 알게 되면 스케치를 할 것입니다.

 

팁 2. 선화 및 가장자리

이러한 유형의 일러스트레이션의 주요 특징(제 스타일에서)을 탐구해 봅시다.

 

◆가장 먼저 고려해야 할 점은 선화를 사용하지 않는다는 것입니다. 이는 그림 안에 선이 없다는 것을 의미하지 않습니다. 다른 방법으로는 이해하기 어려울 수 있는 요소를 구분하기 위해 선을 사용할 수 있습니다.

 

◆가장자리/테두리.

우리 일러스트레이션에는 여러 종류의 가장자리가 있을 것입니다.

일반적으로 저는 캐릭터에는 단단한 가장자리를 사용하고, 배경 요소에는 어느 정도 질감 있는 가장자리를 사용하는 것을 좋아합니다. 이는 참고 사항으로 삼고 취향에 따라 가장자리를 적용해 보세요.

 

 

 

제가 가장 많이 사용하는 브러시는 클립 스튜디오에 기본으로 제공되는 것들입니다. 주로 다음과 같은 것들을 사용합니다:

 

단단한 가장자리에는: 펜촉(plumilla), 부드럽게 조정하며 사용합니다. (1)

 

질감을 주고 싶은 요소에는: 왁스 브러시(2), 템페라(3), 건조 템페라(4), 브리셀트 03(5)을 사용합니다.

 

 

때로는 나무와 관목의 잎사귀처럼 더 복잡한 요소에 과장된 가장자리를 사용하기도 합니다.

 

이를 위해: 연필 브러시와 목탄 브러시를 사용합니다.

 

구름, 안개, 연기 등 기체 성질을 가진 요소에도 동일한 작업 방식을 반복합니다.

팁 3. 색상 조화를 사용하여 색상을 선택하세요.

색상 조화는 구성 내에 함께 존재하는 색상의 조화를 의미합니다. 색상 조화는 일반적으로 세 가지 유형의 색상을 가집니다:

 

1- 지배색(dominant): 가장 중립적이고 넓은 영역을 차지합니다. 그 역할은 구성 내의 다른 색상을 돋보이게 하는 것입니다.

2- 악센트색(tonic): 일반적으로 지배색의 보색이며, 색상과 가치 면에서 가장 강력합니다.

3- 중개색(mediation): 앞의 색상들 사이의 전환 역할을 합니다.

색상을 선택할 때 부담을 느끼지 마세요. 색상을 더 쉽게 선택하는 데 도움이 되는 조화로운 색상 체계가 많이 있습니다. 그중에서도 제가 주로 사용하는 것은 다음과 같습니다:

 

1- 보색

색상환에서 서로 정반대에 위치한 색상입니다.

 

2- 유사색

유사색은 색상환에서 서로 옆에 위치한 색상입니다.

 

3- 인접 보색

기본 색상(A)을 선택하고 그 보색을 찾습니다. 그 색상을 사용하거나, 그에 인접한 색상을 사용합니다.

 

4- 삼원색

색상환에서 같은 거리에 있는 세 가지 색상을 선택합니다.

 

저는 보색 조화인 빨강-녹색을 선택했습니다.

팁 4. 레이어 정렬하기

그림의 각 요소에 대해 다른 레이어에서 작업할 것입니다. 예를 들어: 아이의 경우 피부 레이어, 머리카락 레이어, 신발 레이어 등이 있습니다. 동시에 이 레이어들을 폴더 안에 정렬합니다.

 

이 경우 저는 다음과 같은 폴더를 가지고 있습니다: 아이를 위한 폴더, 사슴을 위한 폴더, 배경을 위한 폴더.

 

빛과 그림자 세부 사항을 배치할 때 폴더를 "파일 오브젝트"로 만들 수 있습니다. 이를 위해 폴더를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼 클릭 > 파일 오브젝트 > 레이어를 파일 오브젝트로 변환을 선택합니다.

 

이 기능은 폴더 내의 각 레이어로 별도의 파일을 만들고, 우리가 작업하는 일러스트레이션 파일에서는 이전 폴더가 레이어가 됩니다. 이 기능의 멋진 점은 별도로 생성된 파일을 수정하면 일러스트레이션 파일 내의 레이어에 반영된다는 것입니다.

 

팁 5. 그림자 및 빛. 최종 세부 사항

이러한 유형의 일러스트레이션에서는 가능한 한 가장 단순화된 형태로 만들 것입니다.

 

이미지 가독성에 도움이 되는 방식으로 그림자를 만들 것입니다. 예를 들어:

사지를 구별하기 위해 캐릭터에 작은 그림자 디테일을 추가할 수 있습니다:

이를 위해 그림자를 넣고 싶은 레이어 위에 새 레이어를 만들고, 혼합 모드를 곱하기(multiply)로 설정한 다음, 아이콘 (a)를 사용하여 새 레이어를 아래 레이어에 클리핑합니다.

 

이러한 경우에 제가 사용하는 브러시는 질감이 상당히 뚜렷합니다. 저는 연필 브러시를 사용하는 것을 좋아합니다.

 

배경 요소에는 부드러운 질감 있는 그라데이션을 추가하는 것을 좋아합니다:

추가적으로, 모든 레이어 위에 밝은 색상의 레이어를 추가하여 그림을 더 통일시킬 수 있습니다.

마지막으로 최종 세부 사항을 추가하면 끝입니다!

끝 및 감사.

자, 여기까지 튜토리얼이었습니다. 이 유형의 일러스트레이션을 만드는 데 도움이 되기를 바랍니다. 연습하는 것을 잊지 마시고, 다음 튜토리얼에서 만나요~