안녕하세요! 플랫 일러스트레이션 또는 플랫 일러스트레이션을 만들 때 따라야 할 작업 흐름을 보여드릴 이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 전체 프로세스를 용이하게 하는 5가지 팁을 차례로 보여드리겠습니다.

 

이런 종류의 일러스트레이션이 익숙하지 않다면 단순한 형태와 색상으로 구성된 것들이지만, 일러스트레이션 내의 복잡한 디테일을 넘어 이미지의 독해를 중첩시키는 미니멀한 일러스트레이션이라고 할 수 있습니다.

 

이 유형의 일러스트레이션은 그림을 그리기 시작하는 사람들에게 적합합니다.

 

비디오 자습서는 다음과 같습니다.

 

TIP 1. 매력과 단순화

우리는 우리가 설명하고 싶은 것을 정의할 것입니다. 이 경우 저는 아이와 동물 사이의 만남을 설명하고 싶습니다. 모든 것은 숲에서 일어나고, 작품 제목은 "만남"이 될 것입니다.

 

이 유형의 일러스트레이션의 핵심은 그림 내의 요소를 단순화하는 것입니다. 이를 위해 우리는 구성 요소를 해부할 것입니다. 이 경우에는 아이, 동물, 숲-> 숲이 있습니다. 일반적으로 나무, 관목, 꽃, 초목이 있고,

 

단순화를 넘어 저는 애니메이션의 기본 원칙인 "매력"을 적용하는 것을 좋아합니다. 이 원칙은 관객을 위해 시각적으로 매력적인 캐릭터를 만드는 것으로 구성됩니다. 이는 캐릭터를 매우 아름답고 상세하게 만드는 것이 아니라 보기 쉽고 흥미롭게 만드는 것을 의미합니다. 읽다.

 

이 맥락에서 그것을 외삽하기 위해 핵심은 요소 및/또는 문자의 가장 눈에 띄는 특성을 식별하고 향상시키는 반면, 그다지 중요하지 않은 것은 단순화하고 가능하면 제거하는 것입니다.

 

 

 

단순화를 위해 복잡한 모양을 간단하고 쉬운 모양으로 줄일 것입니다.

 

도면 내에서 요소를 그리는 방법을 이미 알고 있으면 스케치를 만들 것입니다.

 

TIP 2. 선화 및 가장자리

우리는 이러한 유형의 일러스트레이션(내 스타일)의 주요 특징을 탐색할 것입니다.

 

◆가장 먼저 고려해야 할 사항은 선화를 사용하지 않는다는 것입니다.

이것은 도면 내에 선이 없다는 의미가 아니라 이해하기 어려운 요소를 구별하기 위해 선을 만들 수 있습니다.

 

◆가장자리/경계.

일러스트레이션에는 여러 유형의 테두리가 있습니다.

일반적으로 저는 가장자리가 딱딱한 캐릭터를 만드는 반면, 배경 요소에는 질감이 있는 가장자리를 어느 정도 넣기를 좋아합니다. 이것을 참고로 삼을 수 있지만 원하는 대로 가장자리를 적용하십시오.

 

 

 

제가 가장 많이 사용하는 브러쉬는 클립스튜디오에 기본으로 들어있는 브러쉬들인데 주로 사용하는 브러쉬는 다음과 같습니다.

 

딱딱한 가장자리 사용: 펜촉, 부드럽게 하기. (1)

 

질감을 더하고 싶은 요소로는 왁스 브러시(2), 템페라 브러시(3), 드라이 템페라 브러시(4), 브리셀트 03 브러시(5)를 사용합니다.

 

 

나무나 덤불의 나뭇잎과 같이 더 복잡한 요소에 더 과장된 테두리를 사용하는 경우가 있습니다.

 

그것들을 위해 내가 사용하는 것: 연필 붓과 목탄 붓

 

나는 구름, 안개, 연기 등과 같은 기체 성질을 가진 요소들에 대해서도 동일한 수법을 반복한다.

TIP 3. 하모니를 사용하여 색상을 선택하십시오.

색의 조화란 구도에 공존하는 색의 조화를 말한다. 하모니에는 세 가지 유형의 색상이 있는 경향이 있습니다.

 

1- 지배적이며 가장 중립적이고 가장 길다. 그 기능은 구성을 구성하는 다른 색상을 강조하는 것입니다.

일반적으로 도미넌트를 보완하는 2-Tonic은 색상과 가치 면에서 가장 강력합니다.

3-Mediation은 이전 것 사이의 전환 역할을 하는 것입니다.

더 쉽게 색상을 선택하는 데 도움이 되는 조화 체계가 있기 때문에 색상을 선택할 때 압도당하지 마십시오. 많이 있지만 제가 일반적으로 사용하는 것은 다음과 같습니다.

 

1- 보색

색상환에서 정반대에 있는 색상입니다.

 

2- 아날로그 색상

유사한 색상은 색상환에서 서로 옆에 있습니다.

 

3 근접 보색

기본 색상(A)을 선택하고 보색을 찾으면 가장 가까운 색상이 아닌 경우 해당 색상을 사용합니다.

 

4- 3색

색상환에서 같은 거리에 있는 세 가지 색상이 선택됩니다.

 

나는 보색의 조화인 적-녹 쪽으로 기댔다.

팁 4. 레이어 주문하기

우리는 그림의 각 요소에 대해 서로 다른 레이어에서 작업할 것입니다. 예를 들어 어린이의 경우 피부 레이어, 머리카락 레이어, 신발 레이어 등입니다. 그런 다음 이 레이어를 폴더에 주문합니다. .

 

이 경우에는 소년용 폴더, 사슴용 폴더, 배경용 폴더가 있습니다.

 

빛과 그림자의 세부 사항을 배치할 때 폴더를 "파일 개체"로 바꿀 수 있습니다. 이를 위해 폴더에서 중지하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭> 파일 개체> 레이어를 파일 개체로 변환합니다.

 

이 기능은 폴더 안에 각 레이어가 있는 별도의 파일을 만들고 일러스트레이션 작업을 하는 파일에서 이전에 폴더였던 것이 레이어가 됩니다. 이것에 대한 멋진 점은 별도로 생성된 파일은 아트웍 파일 내 레이어에 반영됩니다.

 

TIP 5. 그림자와 빛. 최종 세부 정보

이러한 유형의 삽화에서는 우리가 할 수 있는 한 가장 단순화될 것입니다.

 

예를 들어 이미지를 읽는 데 도움이 되는 방식으로 그림자를 만들 것입니다.

팔다리를 구분할 수 있도록 캐릭터에 작은 그림자 세부 정보를 추가할 수 있습니다.

이를 위해 음영 처리하려는 레이어 위에 새 레이어를 만들고 곱하고 아이콘 (a)을 사용하여 새 레이어를 아래 레이어로 조정합니다.

 

이러한 경우에 사용하는 브러시는 상당히 눈에 띄는 질감을 가지고 있으며 연필 브러시를 사용하는 것을 좋아합니다.

 

배경 요소에 질감이 있는 부드러운 그라데이션을 추가하는 것을 좋아합니다.

추가로 할 수 있는 작업은 모든 레이어에 밝은 색상의 레이어를 추가하여 그림을 더 통일시키는 것입니다.

마지막으로 우리는 마지막 세부 사항을 추가할 것입니다.

종료 및 감사의 말.

자, 여기 튜토리얼이 있습니다. 이런 유형의 일러스트레이션을 만들 때 도움이 되었기를 바랍니다. 잊지 말고 연습하고 다른 튜토리얼에서 만나요~