소개 :
야! 또 만나 네요! 여러분이 잘 지내고 있기를 바랍니다.
여기 내가 또 다른 튜토리얼과 함께 돌아왔다, 당신의 라랄루타입니다. 그러니 많은 말은 하지 말고 바로 들어가도록 합시다.
수채화에 대한 간략한 요약:
페인팅은 항상 재미있고 흥미진진합니다. 수채화는 매우 중요한 부분입니다.
부드러우면서도 깔끔하지 않은 수채화의 획이 독특합니다. 화가가 수채화 그림의 진정한 아름다움을 묘사하고 발전시키는 데는 한 획씩 시간이 걸립니다. 그것이 바로 그것의 진정한 아름다움입니다.
저 자신도 전통적인 화가에게서 왔으며, 일러스트레이션의 디지털 세계는 처음에는 완전히 낯설어 보였습니다. 내 디지털 탭에서 일반적으로 캔버스에 표시되는 것과 동일한 결과를 얻는 데 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다. 그러나 결국 나는 그것을 끝내는 방법을 배웠다.
이제 나는 여러분을 위해 그것을 분해하고 가능한 한 간단하게 만들 것입니다.
가자!
오늘의 튜토리얼 가이드라인은 다음과 같습니다.
- 수채화 질감 종이의 중요성 I 캔버스 준비
- 하늘의 다른 유형을 그리는 방법| 수채화
#**완벽한 구름의 열쇠
- 수채화 나무를 그리는 방법
수채화 질감 종이의 중요성 I 캔버스를 준비
전통적인 수채화 그림과 디지털 수채화 그림을 나란히 비교할 때 우리가 볼 수 있는 가장 큰 차이점은 캔버스의 질감입니다!
질감 용지를 추가하고 레이어 맨 위에 설정하면 실제로 기존 캔버스에 있는 것과 동일한 수채화 질감 용지를 가질 수 있습니다.
팁: 저는 일반적으로 텍스처 레이어의 불투명도를 70 - 80으로 유지합니다.
텍스처 용지 레이어를 맨 위에 두고 계속해서 풍경을 그립니다.
*여기 텍스처 종이 없이:
- 여기 질감 종이:
우리 모두는 그 차이를 볼 수 있습니다. 맞죠?
이 두 가지 훌륭한 수채화 텍스처 용지와 제가 가장 많이 사용하는 용지입니다!
혹시라도 보고 싶으신 분들을 위해 2편 링크 걸어두겠습니다!
하늘의 다른 유형을 그리는 방법 | 수채화
하루 중 시간이나 계절에 따라 다양한 하늘을 관찰할 수 있습니다!
그래서 이 튜토리얼에서는 세 가지 다르지만 가장 많이 사용되는 하늘을 그리는 방법을 보여 드리겠습니다.
캔버스가 준비되었으므로 하늘을 그려봅시다!
** 여름 하늘 / 맑은 하늘 :
^ 기본 색상
맑은 여름 하늘을 작업할 때 캔버스에 예쁜 파란색을 브러시로 칠합니다.
[ TIP : 블렌드 블렌드 블렌드 블렌드! 그러나 고르지 않은 부분을 남겨 두십시오. ]
브러시 세부 사항:
^ 약간의 세부 사항 추가
1 단계 :
좀 더 어두운 파란색 음영을 사용하여 하늘을 조금 더 자세히 보여줍니다.
2 단계 :
수채화 구름 브러시를 사용하여 구름의 기본 레이어를 그립니다.
링크입니다~
^ 구름에 구조를 부여하십시오
^ 컨투어링을 하세요
더 어두운 음영을 사용하여 깊이를 부여하십시오.
TIP : 불투명도를 적절하게 조정하십시오!
^ 글로우 테라피!
마지막으로 추가(글로우) 모드에서 레이어를 추가합니다.
구름 브러시를 사용하여 빛이 닿는 부분을 작업합니다. 그런 다음 에어브러시를 사용하여 태양 광선을 그리고 정의합니다.
짜잔! 우리는 끝났어!
쉬운! 오른쪽?
다음은 색상 구개를 사용한 최종 모습입니다.
** 일몰 / 일출 스카이 :
** 밤하늘 :
완벽한 구름의 열쇠| 설명
1단계 ~ 레이어 세부 정보 - 일반 모드
2단계 ~ 레이어 디테일 - 일반 모드(불투명도 83%)
3단계 ~ 레이어 세부 정보 - 추가(광선) 모드
[참고: 더 나은 이해를 위해 이 색상을 사용했습니다.]
수채화 나무 그리는 방법 ~~
^ 나무의 레이아웃을 그립니다
^ 잎 추가
나무 잎의 기본 색상을 선택하고 구조를 그립니다.
브러시 세부 정보:
^ 약간의 세부사항을 추가하십시오
어두운 그늘을 사용하여.
^^ 좀 더 자세히
^ 일부 빛나는 효과
야!!! 끝났다!
색 구개를 가진 최종 모습.
예 번호 2(색상 구개 포함)
썸네일의 전체 프로세스 비디오 | 타임랩스
결론 :
오늘은 여기까지입니다.
이 튜토리얼이 도움이 되기를 바랍니다!
다음에 또 만나요 :)
그럼 다음에 또 만나요~ 그때까지~
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