소개

이 가이드는 CSP의 모든 옵션을 다루는 '완벽한' 가이드가 아니라, CSP 내에서 레이어가 어떻게 작동하는지에 대한 기본적인 소개를 목표로 합니다.

이것은 10분 만에 읽고 끝낼 수 있는 팁이 아닙니다. 이 가이드는 정확한 구조를 가지고 있어 쉽게 탐색할 수 있으며, 필요한 것을 쉽게 찾을 수 있도록 합니다. 빠른 참조가 필요하신가요? 필요한 섹션을 클릭하여 읽어보세요.

디지털 아트 세계에 처음 입문하는 경우, 특히 전통 미술에서 오신 분이라면 다소 혼란스러울 수 있습니다. 배울 것과 할 것이 많고, 처음 Clip Studio Paint(CSP)를 열었을 때 불가능한 작업처럼 보일 수 있습니다.

 

그리고 이것이 아마도 여러분의 표정일 것입니다.

하지만 블렌더구루를 인용하자면, 7년 동안 Clip Studio Paint(CSP)를 사용해온 CSP 전문가로서 저를 믿으세요. 여러분은 작업의 80%를 위해 도구의 20%만 필요할 것입니다. 네, 많은 요령과 팁이 있습니다. 하지만 작업의 80%는 이 팔레트들에서 이루어질 것입니다.

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[ 레이어 ] 팔레트가 위치한 오른쪽을 중심으로 살펴보겠습니다. 왼쪽은 도구 및 도구 속성용입니다.

 

 

[ 레이어 속성 ] 팔레트, 즉 가장 위에 있는 팔레트는 그 자체로 또 다른 튜토리얼이 필요합니다.

하지만 여러분이 알아야 할 핵심은 이것입니다. [ 표현색 ]에는 색상, 회색, 단색의 세 가지 모드가 있습니다. 이 옵션을 사용하여 레이어의 색상을 자동으로 변환할 수 있습니다. 색상은 기본값이며, 회색은 색상을 제거하고 값을 유지하며, 단색은 모든 것을 흑백 픽셀로 변환합니다. 회색/단색 모드에서는 모든 검은색 또는 흰색 픽셀을 자동으로 제거하는 옵션이 추가되며, 회색 모드에서는 투명 그라디언트를 생성합니다. 검은색 또는 흰색 사각형을 눌러 어떤 것을 선택할지 결정할 수 있습니다.

이제 [ 레이어 ] 팔레트는 아티스트로서 여러분이 살고 숨 쉬고 죽을 곳입니다. 이것은 간단한 질문으로 이어집니다. 어떻게 사용할 수 있을까요?

 

레이어로 무엇을 할 수 있나요?

이제 처음에 놓았던 작은 일러스트레이션을 가져와 레이어 스택을 살펴보겠습니다.

아주 깔끔하죠? 레이어는 구식 애니메이션에서 사용되던 투명 아크릴 시트와 다르지 않으며, 작업 중인 것과 분리된 개체를 만들고 싶을 때 사용됩니다.

옛날 애니메이션에서는 정적인 배경을 위한 아크릴 시트, 움직이는 배경을 위한 또 다른 시트, 그리고 캐릭터를 위한 또 다른 시트가 있었습니다.

얼마나 많은 레이어를 만들 수 있는지, 또는 얼마나 많은 레이어가 필요한지에 대한 엄격한 규칙은 없습니다. 단지 더 많은 레이어를 만들고 사용할수록 파일 크기가 커진다는 것을 기억하세요.

간단한 토끼 얼굴에 사용한 레이어 스택에는 4개의 레이어가 있습니다.

1. 선화

2. 음영

3. 색상

4. 실루엣

종이 레이어는 특별한 종류의 레이어로, 사실상 기본 배경입니다. 파일을 만들 때마다 자동으로 생성됩니다.

단일 레이어에서 그런 작업을 할 수 있는데, 왜 4개의 레이어를 사용했을까요?

색상 레이어를 예로 들어봅시다. 셔츠 색상을 변경해야 할까요? 색상을 변경하고, 음영을 넣고, 선화를 다시 할 필요가 없습니다. 셔츠 색상만 변경하면 됩니다. 즉, 30분 대신 몇 초만 소요됩니다.

 

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이를 통해 다양한 레이어를 사용하면 얼마나 유연한 작업 흐름을 얻을 수 있는지 이해하셨기를 바랍니다. 모든 것에 대해 레이어를 너무 많이 만들지 마세요, 알겠죠?

이제 레이어가 얼마나 강력한지 이해하셨다면, 제가 제대로 설명했다면, 이제 몇 가지 기술을 살펴보겠습니다.

 

[ 레이어 ] 팔레트 인터페이스

음, 가장 먼저 할 일은… 새 레이어를 만드는 방법입니다.

두 가지 옵션이 있습니다. 상단 바의 메뉴로 가서 레이어 > 새 레이어 만들기 > 새 래스터 레이어 만들기를 선택하거나, [ 레이어 ] 팔레트의 버튼 (1)을 클릭하기만 하면 됩니다…

또 다른 방법은 [ 레이어 ] 팔레트 안에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 필요한 레이어를 선택하는 것입니다.

 

앞서 언급한 버튼 옆에는 버튼 (2) [ 새 벡터 레이어 만들기 ]가 있습니다. 벡터 레이어는 몇 가지 장점을 제공하는 특별한 종류의 레이어로, 레이어 미리보기 옆의 작은 큐브로 이를 알아볼 수 있습니다.

• 벡터 소프트웨어에서처럼 스트로크를 변경할 수 있습니다.

• 벡터 지우개를 사용하여 전체 선을 지우거나 다른 선과의 교차점까지 지울 수 있습니다.

• 채우기 및 자동 선택 도구에는 벡터 선의 중간까지 선택하는 특별한 옵션인 [ 벡터 패스까지 채우기 ] 옵션이 있습니다.

따라서 벡터 레이어는 속도가 필요하고, 채우기 및 선택 도구의 참조로 레이어가 많이 사용될 것이라고 예상할 때 유용합니다…

그에 대해… 버튼 (5)는 [ 참조 레이어로 설정 ]입니다. 이것은 선택한 레이어를 참조 레이어로 설정합니다. 즉, 설정에서 [ 다중 참조 ] 상자가 선택된 도구는 현재 그림을 그리고 있는 활성 레이어가 아닌 참조 레이어를 사용합니다.

그 옆에는 또 다른 강력한 옵션인 [ 아래 레이어에 클리핑 ] (4)이 있습니다. 제가 정확히 기억한다면 포토샵에서는 클리핑하려는 레이어에서 Alt/Option을 누르는 방식이고, Affinity 시리즈에서는 클릭 앤 드래그 방식입니다. 하지만 Krita와 CSP에서는 레이어 팔레트의 버튼입니다. Krita에서는 레이어 옆의 α 기호이고, CSP에서는 버튼 4로 강조된 두 개의 어두운 보라색 사각형입니다.

 

이 옵션은 간단합니다. 표시된 레이어 스택에서 음영 및 색상 레이어는 실루엣 레이어에 클리핑되어 있습니다. 이것은 무엇을 의미할까요? 색상 레이어에서 실루엣 바깥쪽에 색칠하더라도 나타나지 않는다는 것을 의미합니다.

색상 레이어의 클리핑을 해제하면 실루엣에 숨겨져 있던 작은 친근한 고양이가 나타납니다. 레이어가 클리핑되었는지 여부는 어떻게 알 수 있나요? 왼쪽에 있는 작은 빨간색 막대로 알 수 있습니다. 빨간색 막대가 있으면 아래 레이어에 클리핑된 것이고, 없으면 일반 레이어입니다.

[ 투명 픽셀 잠금 ] 옵션 (7)에서도 유사한 동작을 볼 수 있습니다.

_______간단한 폴더 스택은 ILLUSTRATION 폴더와 그 위에 ADJUSTMENT 폴더입니다. 이미지와 같습니다.

 

________주의:

폴더와 함께 [ 아래 레이어에 클리핑 ] 옵션을 사용하면 두 가지 다른 오류가 발생할 수 있습니다. CSP에는 폴더 안의 레이어 블렌딩 모드를 유지하는 [ 통과 ]라는 [ 블렌딩 모드 ]가 있기 때문입니다. 폴더를 클리핑할 때 [ 통과 ] 블렌딩 모드는 두 가지 오류를 생성할 수 있습니다.

 

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이것은 다음 논의인 [ 블렌딩 모드 ]로 이어집니다.

보시다시피 음영 레이어에는 오른쪽에 [ 곱하기 ]가 쓰여 있습니다. 왜 그 레이어만 그럴까요? 다른 모든 레이어에는 왜 오른쪽에 [ 표준 ]이라고 쓰여 있을까요?

블렌딩 모드 (B)는 일련의 계산을 기반으로 한 '자동' 조정이라고 생각할 수 있습니다. 예를 들어, 곱하기는 선택한 색상의 밝기를 기반으로 색상을 검은색 쪽으로 이동시킵니다. 즉, 색상의 색조/채도에 대해 걱정할 필요 없이 모든 색상이 동일하게 검은색 쪽으로 이동할 것입니다.

다양한 블렌딩 모드에서 무엇을 기대할 수 있는지 참고 자료로 사용할 수 있는 무료 폴더 스택을 만들었습니다. 여기에서 찾을 수 있습니다.

 

마지막으로 남은 유용한 옵션은 [ 블렌딩 모드 ] 오른쪽에 있는 레이어의 [ 불투명도 ]입니다. 즉, 레이어가 얼마나 투명한지를 나타냅니다. 100%는 불투명하다는 의미이고, 0%는 완전히 투명하다는 의미입니다.

A 옵션은 눈이 있는 레이어 왼쪽에 색상을 추가합니다. 그 눈은 레이어를 표시/숨기는 버튼입니다.

이제 레이어 팔레트에서 어디를 봐야 하고 어떻게 탐색해야 하는지 알았으니… 기술에 대해 이야기할 수 있습니다…

 

레이어링 '기술' 파헤치기

레이어에 관한 거의 모든 기술에 대해, 작업의 80%를 위한 여러분의 20%인 4가지 행동이 있습니다:

• 레이어 생성

• 아래 레이어에 클리핑/마스킹

• 블렌딩 모드 변경

• 레이어를 폴더로 정리

여러분들이 접할 수 있는 모든 기술은 이 네 가지 행동의 변형입니다. 처음 시작할 때 여러분을 압도하는 것은 이 4가지 행동이 아니라 이 네 가지 질문에 대한 답변입니다:

• 어떤 레이어를 만들어야 할까?

• 무엇을 마스킹해야 할까?

• 어떤 블렌딩 모드를 사용해야 할까?

• 폴더와 레이어를 어떻게 정리할까?

 

처음 시작하는 경우, 여러분은 아직 정확한 작업 흐름이 없거나 (아티스트로서 또는 CSP 사용에 대한) 충분한 경험이 없기 때문에 이 질문들에 답하는 방법을 모릅니다.

제가 할 수 있는 것은 이 질문들에 답하는 것을 돕는 것입니다.

 

어떤 레이어를 만들어야 할까?

 

레이어 유형

CSP에는 여러분이 레이어와 상호작용하는 방식에 따라 세 가지 유형의 레이어가 있습니다:

• 래스터 레이어: 일반적인 표준 레이어입니다.

• 3D 레이어: 이 안에 있는 모든 것은 3D 개체입니다.

• '편집 가능한' 레이어 (제가 만든 비공식 용어)

마지막 레이어 유형은 더 많은 혼란을 야기하는 레이어입니다. 이 레이어는 미리보기를 더블클릭하거나, [ 오브젝트 ] 도구를 사용하거나, [ 레이어 속성 ] 팔레트로 이동하여 나중에 편집할 수 있는 레이어입니다. 제가 이들을 편집 가능하다고 묶은 이유는 간단히 비파괴적인 방식으로 편집할 수 있기 때문입니다. 예를 들어 벡터 레이어는 '편집 가능한' 레이어입니다. 왜냐하면 벡터 레이어 내의 스트로크에 대해 브러시 크기, 색상, 불투명도 등을 언제든지 변경할 수 있기 때문입니다.

레이어 > 새 레이어 아래에서 첫 번째 그룹을 찾을 수 있습니다.

 

[ 래스터 레이어 ]와 [ 벡터 레이어 ]는 알고 있습니다. [ 3D 레이어 ]는 이미 설명되었으며 3D 개체를 사용할 때마다 자동으로 생성되는 것입니다. 따라서 남은 것은 다음과 같습니다:

• 그라디언트 레이어

• 채우기 레이어

• 톤 레이어

• 프레임 테두리 폴더

마지막 것은 좀 더 정교합니다. 만화 프레임을 위한 특별한 폴더를 생성하며, 그 안에서 브러시 크기와 테두리의 너비/길이 등 테두리를 대화식으로 편집할 수 있습니다.

나머지 세 가지는 똑같은 것입니다. 정말입니다… 그라디언트/채우기/톤 레이어는 같은 유형의 레이어이며, 단지 다른 옵션을 가지고 있을 뿐입니다…

 

그라디언트 레이어를 채우기 레이어로 또는 그 반대로 변환하려면 [ 오브젝트 ] 도구를 사용하고 [ 도구 속성 ] 팔레트에서 [ 채우기 설정 ] 옵션을 사용하여 원하는 유형을 선택하기만 하면 됩니다.

채우기/그라디언트 레이어에서 톤 레이어로 또는 그 반대로 변경하려면 [ 레이어 속성 ] 팔레트로 이동하여 [ 톤 ] 효과 옵션을 선택/해제하기만 하면 됩니다.

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초보자 친화적인 유용한 톤 팁

팁을 살펴보기 전에 두 가지 용어, [ 선수 ]와 [ 농도 ]가 무엇을 의미하는지 동일하게 이해해야 합니다.

• 선수 = 특정 공간에 톤 포인트가 얼마나 많은지 나타냅니다. 즉, [ 선수 ] 값이 높을수록 동일한 공간에 더 많은 포인트가 있습니다.

• 농도 = 간단히 말해 포인트의 크기가 얼마나 될지 나타냅니다. 즉, 더 큰 값을 입력할수록 톤이 더 어두워집니다.

제가 의미하는 바를 좀 더 잘 보여주기 위한 작은 이미지가 있습니다.

 

두 번째로 동일하게 이해해야 할 점은 톤이 비트맵 레이어라는 것입니다. 즉, 단색 레이어이며 작은 점들을 사용하여 회색 값을 흉내냅니다.

이제 첫 번째 팁을 시작할 수 있습니다!

|편집 가능한 톤 만들기

이것은 간단한 과정입니다:

1. 검은색 [ 채우기 ] 레이어를 만듭니다.

 

2. 이제 [ 도구 속성 ] 팔레트에서 [ 톤 ] 옵션을 활성화하기만 하면 됩니다.

이제 몇 가지 옵션을 변경해야 합니다:

1. [ 효과 범위 ] 옵션은 톤 레이어의 [ 농도 ]가 어떻게 적용될지 결정합니다. [ 이미지 ]는 농도가 톤 레이어에 연결된 마스크와 관련이 없다는 것을 의미합니다. 우리는 [ 마스크 이미지 ]가 필요합니다. 이 옵션은 톤의 농도를 마스크의 불투명도에 연결합니다.

 

2. 이제 [ 농도 ] 값이 어떻게 계산될지 변경해야 합니다.

왜 이렇게 할까요? [ 이미지 색상 사용 ]은 사용한 색상을 정확한 농도 값에 연결하기 때문입니다. 따라서 컬러 일러스트레이션을 모노크롬 일러스트레이션으로 변환하면서 값을 유지해야 할 때 유용합니다. [ 지정 농도 사용 ] 옵션은 [ 농도 ]에 정확한 값을 입력할 수 있도록 합니다.

[ 이미지 밝기 사용 ]은 농도를 레이어의 밝기에 연결합니다. 검은색이면 농도 값 100%를, 흰색이면 농도 값 0%를 갖게 됩니다. 좀 더 잘 이해할 수 있도록 작은 이미지가 있습니다.

 

그래서 이전의 검은색 채우기로 얻은 결과는 다음과 같습니다.

음… 그다지 좋지 않네요… 먼저 [ 아래 레이어에 클리핑 ]을 사용하여 실루엣 레이어에 클리핑해 봅시다.

여전히 좋지 않네요… 하지만 여기서 마법이 일어납니다. [ 톤 ] 레이어 마스크, 즉 녹색으로 표시된 영역을 선택하기만 하면 됩니다.

이제 우리의 친구 [ 지우개 소프트 ]를 가지고 마법을 일으켜 봅시다.

이 방법으로 마스크를 사용하여 얼마나 많은 '점'을 원하는지 결정할 수 있으며, [ 레이어 속성 ] 팔레트의 [ 선수 ] 설정을 사용하여 점의 크기를 결정할 수 있습니다.

마스크가 어떻게 작동하는지에 대해 더 자세히 알아보려면 [ 마스크는 어떻게 작동하나요? ] 섹션으로 이동하세요.

다양한 선수 값의 예시입니다.

 

이 예시에서는 단일 [ 채우기 ] 레이어를 사용했지만, 필요한 톤의 양과 여러분이 편안하게 느끼는 방식에 따라 원하는 만큼 사용할 수 있습니다. 채우기 레이어의 밝기가 기본 톤 농도를 결정하게 한다는 점을 기억하세요. 따라서 예를 들어 50% 회색의 결과는 다음과 같습니다.

 

다음 팁은 사실상 튜토리얼 제목에서 제가 효과를 만든 방법입니다.

|톤 그라디언트 만들기

앞서 언급했듯이 그라디언트/채우기/톤 레이어는 설정만 다를 뿐 같은 것입니다. [ 그라디언트 ] 레이어와 [ 채우기 ] 레이어의 주요 차이점은 이 작은 옵션입니다.

그렇다면 [ 오브젝트 ] 도구를 선택한 상태에서 [ 도구 속성 ] 팔레트에서 [ 그라디언트 ] 옵션을 선택하면 어떻게 될까요?

그라디언트 톤 레이어가 생길 것입니다. 쉽죠? 그렇다면 이 효과를 만들려면 어떻게 사용해야 할까요?

무엇을 눌러야 하는지 알면 너무나 쉽습니다…

먼저 그라디언트 톤 레이어를 텍스트 레이어에 클리핑해야 합니다. 다음과 같이:

 

이제 [ 오브젝트 ] 도구를 선택한 상태에서 [ 도구 속성 ] 팔레트로 이동하여 [ 가장자리 처리 ] 옵션을 찾아야 합니다.

이제 두 번째 옵션인 [ 반복 ]을 선택하기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 동일한 그라디언트가 매번 반복됩니다. 다음과 같이:

 

그냥 참고로, 세 번째 옵션은 그라디언트를 반전시키고 마지막 옵션은 그라디언트를 반복하지 않습니다.

이제 그라디언트 핸들을 사용하여 텍스트에 정렬하기만 하면 됩니다. 작은 십자가는 그라디언트의 위치를 변경하고, 작은 파란색 구는 그라디언트의 '길이'를 변경한다는 것을 기억하세요.

 

이제 이것으로 여러분의 작업 흐름에 도움이 될 만한 몇 가지 초보자 친화적인 톤 기술을 알게 되었습니다.

보정 레이어

자, 이걸로 [ 새 레이어 ] 섹션의 모든 것을 다루었습니다… 이제 보정 레이어 섹션이 있는데, 무엇이 있을까요? 작업의 색상이나 값을 보정하는 데 사용되는 레이어입니다.

보정 레이어에 관해서는… 모두 필요한 것에 달려 있습니다. 저는 두 가지를 제외하고는 거의 사용해 본 적이 없어서 아주 정확하게 설명할 수는 없습니다. 제 추천은 그냥 사용해보고 어떤 것이 가장 유용하게 느껴지는지 확인하는 것입니다. 대략적인 사용 흐름은 다음과 같습니다:

• 값을 변경해야 하나요?

o 밝기/대비

o 레벨 보정

o 톤 커브

• 색상을 변경해야 하나요?

o 색조/채도/명도

o 색상 균형

• 편집 가능한 필터가 필요한가요?

o 그라디언트 반전. 모든 것을 색상환의 반대편으로 이동시키고 검은색을 흰색으로, 흰색을 검은색으로 변환합니다.

o 포스터화. 이것은 그라디언트를 정확한 수의 색상으로 변환합니다. 예를 들어 세 가지 색상(빨강, 자홍, 보라)의 그라디언트가 있다면, 모든 픽셀은 이 세 가지 색상 중 하나가 됩니다. 극도로 단순화하고 싶을 때 사용합니다.

o 이진화. 이것은 모든 색상을 흑백 픽셀로 변환합니다.

o 그라디언트 맵. 이것은 작업을 회색조로 변환하고, 왼쪽에 선택한 색상을 모든 검은색 픽셀에 적용하고 오른쪽에 선택한 색상을 모든 흰색 픽셀에 적용합니다.

 

처음 시작하는 경우, 아마도 [ 색조/채도/명도 ]와 [ 그라디언트 맵 ]만 필요할 것입니다. 이 두 가지는 제가 거의 모든 작업에서 사용할 보정 레이어입니다. 색상 또는 색상 체계를 결정하기 위한 [ 그라디언트 맵 ]과 필요한 경우 수정하기 위한 [ 색조/채도/명도 ]입니다.

 

그래서 질문에 답하자면:

어떤 레이어를 만들어야 할까?

 

여기 답변/흐름도가 있습니다.

• 일반 레이어가 필요한가요? 래스터 레이어를 추가할 것입니다.

• 내 스트로크에 대한 완전한 제어가 필요하고 이 레이어를 선택 및 채우기 도구의 참조로 사용할 것인가요? 벡터 레이어

• 작업의 상당 부분을 채워야 하나요? 채우기/그라디언트/톤 레이어

• 3D를 사용해야 하나요? 3D 레이어…

• 만화 프레임을 만들고 있나요? 프레임 테두리 폴더 만들기 옵션을 사용할 것입니다.

• 보정이 필요한가요? 값/색상/필터 보정이 필요한지에 따라 보정 레이어를 사용할 것입니다.

 

이 링크에 무료로 인쇄할 수 있는 A4 크기의 PDF 흐름도를 만들었습니다.

 

이것은 두 번째 질문으로 이어집니다.

무엇을 마스킹해야 할까?

 

마스크는 어떻게 작동하나요?

간단합니다. 두 가지 옵션이 있습니다.

• [ 아래 레이어에 클리핑 ] 옵션 사용

• 마스크 생성

첫 번째 옵션에 대해서는 이미 이야기했으므로, 두 번째 옵션을 다루겠습니다.

제 일러스트레이션의 셔츠에 텍스처를 추가하고 싶고, 재료에 Completely tasteful flower decoration™이 있다고 가정해 봅시다.

 

이제 보시다시피 꽃들이 제 작품을 침범했습니다… 그래서 두 가지 해결책이 있습니다. 셔츠 바깥쪽에 있는 모든 것을 힘겹게 지우거나, 셔츠를 선택하고 [ 레이어 마스크 만들기 ] 버튼을 클릭하는 것입니다.

이것은 Completely tasteful flower decoration™ 위에 마스크를 생성하며, 이 마스크는 [ 레이어 ] 팔레트에 작은 흑백 사각형으로 표시됩니다. 흰색은 보이는 부분이고, 검은색은 숨겨지는 부분입니다.

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최종 결과입니다.

이제… 마스킹을 언제 사용하고 클리핑을 언제 사용할까요? 엄격한 규칙은 없습니다. 하지만 대략적으로 작동 방식은 이렇습니다. 캐릭터나 일련의 건물과 같은 큰 덩어리의 작업은? 클리핑하세요. Completely tasteful flower decoration™과 같은 인물 위의 세부 사항은? 마스킹하세요.

마스크 개념을 다 마쳤으니 다음 질문으로 넘어갑시다.

어떤 블렌딩 모드를 사용해야 할까?

 

어떤 블렌딩 모드를 사용하나요?

요약 버전:

내 도구를 사용하고… 필요한 것을 보고… 그것을 사용하세요.

 

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나머지는 직접 실험해보고 마음에 드는 것을 찾아보세요.

이제 마지막 질문이 있습니다:

폴더를 어떻게 정리하나요?

 

작업을 어떻게 정리하나요?

간단합니다. 폴더에 무엇인가를 함께 넣어야 할지 확실하지 않다면 자신에게 물어보세요:

“이 레이어들을 일괄 편집하고 싶은가?”

답이 ‘예’라면 폴더에 그룹화하세요.

 

예를 들어, 이 인쇄물에서는 멀리 있는 건물들, 성/물, 앞쪽 건물들, 캐릭터, 구름이 각각 별도의 폴더에 있습니다. 가끔 일괄 편집해야 했기 때문입니다.

폴더 순서에 대한 일반적인 규칙은 간단합니다. 원근감 순서로 배치합니다. 따라서 해당 일러스트레이션의 폴더 스택은 다음과 같습니다:

1. 구름

2. 앞쪽 건물

3. 캐릭터

4. 성

a. 다리

b. 성

c. 물

5. 멀리 있는 건물

 

이런 식으로 폴더를 마스킹하는 데 시간을 낭비하지 않습니다.

나머지는 여러분의 경험이나 클라이언트에 따라 달라집니다… 예를 들어 마블과 DC는 여러분이 따라야 할 정확한 폴더 스택을 제공합니다.

이것으로 제가 디지털 세계에서 작업하기 위한 기본으로 사용할 수 있는 프레임워크를 제공했기를 바랍니다.

 

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가장 먼저, 이 튜토리얼이 마음에 드셨다면, 저는 베타 테스터이자 아티스트로서의 경험을 참고하여 Clip Studio Paint 사용법에 대한 전체 매뉴얼을 만들었습니다. Celsys에서 모든 내용을 검토했습니다. 공식 매뉴얼은 아니지만 모든 정보가 100% 사실임을 확신할 수 있습니다.

 

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이것으로 여러분 모두를 사랑하며 많은 예술 작품을 창작하시기를 바라며 작별을 고합니다.