소개

이것은 CSP의 모든 옵션이 포함된 "완벽한" 가이드가 아니라 CSP 내에서 레이어가 작동하는 방식에 대한 기본적인 소개입니다.

이것은 당신이 10분 안에 읽고 끝낼 팁이 되는 것을 원하지 않습니다. 이것은 정확한 구조로 쉽게 탐색할 수 있는 가이드이고 필요한 것이 있으면 쉽게 찾을 수 있기를 원합니다. 빠른 참조가 필요하십니까? 필요한 섹션을 클릭하고 읽으십시오.

디지털 아트 세계에서 시작하는 경우, 특히 전통 예술 분야에서 온 경우 약간 혼란스러울 수 있습니다. 배워야 할 것도 많고 해야 할 것도 많고 처음으로 CLIP STUDIO PAINT(CSP)를 열면 불가능한 일처럼 느껴집니다.

 

그리고 이것은 아마도 당신의 얼굴이 될 것입니다.

그러나 Clip Studio Paint(CSP)를 7년 동안 사용하고 CSP 전문가인 저를 믿으세요. Blenderguru의 말을 인용하면 작업의 80%를 수행하려면 20%의 도구가 필요합니다. 예, 많은 트릭과 팁이 있습니다. 그러나 작업의 80%는 해당 팔레트에서 수행됩니다.

____________ 

[ 레이어 ] 팔레트가 있는 오른쪽에 집중하겠습니다. 왼쪽은 도구 및 도구 속성,

 

 

상위 1개 팔레트인 [ 레이어 속성 ] 팔레트는 별도의 튜토리얼이 필요합니다.

그러나 여러분이 알아야 할 짧은 버전은 이것입니다. [ 표현 색상 ]에는 색상, 회색조, 흑백의 세 가지 모드가 있습니다. 이 옵션을 사용하여 레이어의 색상을 자동으로 변환할 수 있습니다. 색상은 기본 색상이며 회색조는 색상을 제거하고 값을 유지하며 단색은 모든 것을 흑백 픽셀로 변환합니다. 그레이스케일/모노크롬 모드는 모든 검정 또는 흰색 픽셀을 자동으로 제거하는 옵션을 추가합니다. 그레이스케일 모드에서는 투명한 그래디언트를 생성합니다. 검정 또는 흰색 사각형을 누르기만 하면 어느 것을 선택할지 결정할 수 있습니다.

이제 [ 레이어 ] 팔레트는 예술가로서 살고 숨쉬고 죽을 곳입니다. 이것은 우리에게 간단한 질문을 던집니다. 어떻게 사용할 수 있습니까?

 

레이어로 무엇을 할 수 있습니까?

이제 시작 부분에 있는 작은 그림을 보고 레이어 스택을 살펴보겠습니다.

꽤 깔끔하고 괜찮죠? 레이어는 구식 애니메이션에서 사용되는 것과 같은 투명한 아크릴 시트에 지나지 않으며 작업 중인 대상과 분리된 개체를 만들고 싶을 때마다 사용됩니다.

애니메이션의 옛날에는 정적 배경용 아크릴 시트, 애니메이션 배경용 아크릴 시트, 캐릭터용 아크릴 시트가 있었습니다.

만들 수 있거나 필요한 레이어 수에 대한 엄격한 규칙은 없습니다. 더 많은 레이어를 만들고 사용할수록 파일이 더 커진다는 것을 기억하세요.

간단한 토끼 얼굴에 사용한 레이어 스택에는 4개의 레이어가 있습니다.

1. 잉크

2. 음영

3. 색상

4. 실루엣

종이 레이어는 특별한 종류의 레이어로 사실상 기본 배경입니다. 파일을 만들 때마다 자동으로 생성됩니다.

하나의 레이어로 그런 일을 할 수 있는데 왜 4개의 레이어를 사용했는가?

색상 레이어를 예로 들어 보겠습니다. 셔츠 색을 바꿔야 하나요? 색상을 변경하고 음영 처리하고 선화를 다시 실행할 필요가 없습니다. 셔츠 색상을 변경하기만 하면 작업이 완료됩니다. 즉, 30분이 아니라 몇 초면 됩니다.

 

_____ 

이를 통해 다양한 레이어를 사용하여 매우 유연한 작업 흐름을 제공하는 방법을 이해할 수 있기를 바랍니다. 배 밖으로 나가지 말고 모든 것에 대한 레이어를 만드십시오.

레이어가 얼마나 강력한지 이해했으므로 이제 제대로 작업을 했다면 몇 가지 기술을 살펴보겠습니다.

 

[ 레이어 ] 팔레트 인터페이스

가장 먼저 할 일은… 새 레이어를 만드는 방법은 무엇입니까?

두 가지 옵션이 있습니다. 상단 표시줄의 메뉴로 이동하여 레이어> 새 레이어 만들기> 새 래스터 레이어 만들기로 이동하거나 [ 레이어 ] 팔레트에서 버튼(1)을 클릭하면 됩니다…

또는 다른 방법은 [ 레이어 ] 팔레트 내부를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 필요한 레이어를 선택하는 것입니다.

 

앞서 언급한 버튼 근처에서 (2) [새 벡터 레이어 만들기] 버튼을 찾을 수 있습니다. 벡터 레이어는 몇 가지 이점을 제공하는 특별한 종류의 레이어입니다. 레이어 미리보기 근처에 있는 작은 큐브 때문에 알아볼 수 있습니다.

• 벡터 소프트웨어에서와 같이 스트로크를 변경할 수 있습니다.

• 전체 라인 또는 다른 라인과 교차할 때까지 지울 수 있는 벡터 지우개 사용

• 채우기 및 자동 선택 도구에는 벡터 선의 중간까지 선택하는 [ 벡터 경로까지 채우기 ] 옵션이 있는 특수 옵션이 있습니다.

따라서 벡터 레이어는 속도가 필요할 때 유용하며 레이어가 채우기 및 선택 도구의 참조로 많이 사용된다는 것을 알고 있습니다…

그것에 대해… 버튼( 5 )은 [ 참조 레이어로 설정 ]이며 선택한 레이어를 참조 레이어로 설정합니다. 설정에서 [ 다중 참조 ] 상자가 선택된 도구는 그림을 그리는 활성 레이어가 아닌 참조 레이어를 사용합니다.

그 옆에는 또 다른 강력한 옵션 [ 아래 레이어로 클립 ](4)이 있습니다. Photoshop에서 내가 올바르게 기억한다면 클립하려는 레이어에서 Alt/Option을 누르는 것이지만 Affinity 시리즈에서는 클릭 앤 드래그 메커니즘입니다. 그러나 Krita 및 CSP에서는 레이어 팔레트의 버튼이고 Krita에서는 레이어 근처의 α 기호이며 CSP에서는 버튼 4로 강조 표시된 두 개의 사각형, 진한 보라색입니다.

 

이 옵션은 간단합니다. 표시된 레이어 스택에서 음영 및 색상 레이어가 실루엣 레이어에 잘립니다. 무슨 뜻이에요? 즉, 색상 레이어에서 실루엣의 바깥 부분을 칠해도 나타나지 않습니다.

색상 레이어의 클립을 풀면 실루엣에 가려진 약간 친근한 고양이가 나타납니다. 레이어가 클리핑되었는지 여부를 어떻게 알 수 있습니까? 왼쪽에 있는 작은 빨간색 막대 옆에 있습니다. 빨간색 막대가 있으면 레이어가 아래에 클리핑되고 그렇지 않으면 일반 레이어입니다.

유사한 동작이 [ 투명 픽셀 잠금 ] 옵션( 7 )으로 표시됩니다.

_______간단한 폴더 스택은 이미지와 같이 ILLUSTRATION 폴더이고 그 위에 ADJUSTMENT 폴더가 있습니다.

 

________주목:

폴더와 함께 [ 아래 레이어로 클립 ] 옵션을 사용하면 두 가지 오류가 발생할 수 있습니다. CSP에는 폴더 내부 레이어의 혼합 모드를 유지하는 [Through]라는 [혼합 모드]가 있기 때문입니다. 폴더를 클리핑할 때 [ Through ] 혼합 모드는 두 가지 오류를 만들 수 있습니다.

 

____________

이것은 다음 인수인 [Blending mode]로 이어집니다.

보시다시피 SHADING 레이어 오른쪽에 [ 곱하기 ] 가 쓰여 있습니다. 왜 그 레이어만? 다른 모든 레이어가 오른쪽에 [Normal]이라고 쓰여 있는 이유는 무엇입니까?

혼합 모드( B )를 일련의 계산을 기반으로 하는 "자동" 조정으로 간주할 수 있습니다. 예를 들어 내가 선택한 색상의 밝기를 기준으로 색상을 검은색으로 이동합니다. 즉, 색상의 색조/채도에 대해 걱정하지 않고 모든 색상이 검은색으로 동일하게 이동합니다.

다양한 혼합 모드에서 무엇을 기대할 수 있는지 알기 위해 참조로 사용할 수 있는 무료 폴더 스택을 만들었습니다. 여기에서 찾을 수 있습니다.

 

마지막으로 남은 유용한 옵션은 레이어의 [ 혼합 모드 ] 오른쪽에 있으며 레이어의 투명도입니다. 100%는 불투명함을 의미하고 0%는 완전히 투명함을 의미합니다.

A 옵션은 눈이 있는 레이어 왼쪽에 색상을 추가합니다. 그건 그렇고 그 눈은 레이어를 표시하거나 숨기는 버튼입니다.

이제 어디를 봐야 하고 레이어 팔레트를 탐색하는 방법을 알았으니... 기술에 대해 이야기할 수 있습니다...

 

레이어링 "기술"이 거짓임을 폭로

레이어와 관련된 거의 모든 기술에 대해 작업의 80%에 대한 4가지 작업, 20%가 있습니다.

• 레이어 생성

• 아래 레이어로 클립/마스킹

• 혼합 모드 변경

• 레이어를 폴더로 구성

접할 수 있는 모든 기술은 이 네 가지 작업의 변형입니다. 당신을 압도하는 것은 이 네 가지 행동이 아니라 이 네 가지 질문에 대한 답입니다.

• 어떤 레이어를 만들어야 합니까?

• 무엇을 마스킹해야 합니까?

• 어떤 혼합 모드를 사용해야 합니까?

• 내 폴더와 레이어를 구성하는 방법은 무엇입니까?

 

시작하는 경우 여전히 정확한 워크플로가 없거나 충분한 경험(아티스트 또는 CSP)이 없기 때문에 이러한 질문에 대답하는 방법을 모릅니다.

제가 할 수 있는 일은 여러분이 이러한 질문에 답하도록 돕는 것입니다.

 

어떤 레이어를 만들어야 하나요?

 

레이어 유형

CSP에는 레이어와 상호 작용하는 방식에 따라 세 가지 유형의 레이어가 있습니다.

• 래스터 레이어, 밀 레이어의 표준 실행.

• 3D 레이어, 여기에 있는 모든 것은 3D 개체입니다.

• "편집 가능한" 레이어(내가 만든 비공식 용어)

마지막 유형의 레이어는 더 많은 혼란을 야기하는 레이어입니다. 이러한 레이어는 미리보기를 두 번 클릭하거나 [객체] 도구를 사용하거나 [레이어 속성] 팔레트로 이동하여 나중에 편집할 수 있는 레이어입니다. 비파괴적인 방식으로 편집할 수 있기 때문에 편집 가능한 것으로 그룹화합니다. 예를 들어 벡터 레이어는 벡터 레이어 내 획의 브러시 크기, 색상, 불투명도 등을 원할 때마다 변경할 수 있기 때문에 "편집 가능한" 레이어입니다.

Layer>New Layer에서 첫 번째 그룹을 찾을 수 있습니다.

 

[ 래스터 레이어 ]와 [ 벡터 레이어 ]로 알고 있는데, [ 3D 레이어 ]는 이미 설명을 드렸는데 3D 오브젝트를 사용할 때마다 자동으로 생성되는 것입니다. 그래서 우리는

• 그라데이션 레이어

• 채우기 레이어

• 톤 레이어

• 테두리 폴더

마지막 것은 더 정교합니다. 브러시 크기 및 테두리의 너비/길이와 같은 테두리를 대화식으로 편집할 수 있는 만화 프레임용 특수 폴더를 만듭니다.

나머지 3개는 같은 내용입니다. 아니 진짜... 그래디언트/채우기/톤 레이어는 같은 종류의 레이어이고 옵션만 다를 뿐...

 

그라디언트에서 채우기로 또는 그 반대로 변환하려면 [ 개체 ] 도구를 사용하고 [ 도구 속성 ] 팔레트에서 [ 채우기 설정 ] 옵션을 사용하여 원하는 유형을 선택할 수 있습니다.

채우기/그라디언트 레이어에서 톤 레이어로 또는 그 반대로 변경하려면 [ 레이어 속성 ] 팔레트로 이동하여 [ 톤 ] 효과 옵션을 선택/해제하면 됩니다.

_____________ 

유용한 초보자 친화적 톤 팁

팁으로 이동하기 전에 [빈도]와 [밀도]라는 두 용어의 의미에 대해 같은 페이지에 있어야 합니다.

• 빈도 = 공간에 있는 톤 포인트의 인스턴스 수를 알려줍니다. 즉, [빈도] 값이 높으면 같은 공간에 더 많은 포인트가 있음을 의미합니다.

• 밀도, 간단히 말해 포인트의 크기. 즉, 큰 값을 입력할수록 톤이 어두워집니다.

여기에 내가 의미하는 바를 조금 더 잘 보여주는 작은 이미지가 있습니다.

 

같은 페이지에 있어야 하는 두 번째 요점은 톤이 비트맵 레이어라는 것입니다. 즉, 톤이 단색 레이어이고 작은 점을 사용하여 회색 값을 속인다는 의미입니다.

이제 첫 번째 팁부터 시작할 수 있습니다!

 

|편집 가능한 음색 만들기

이것은 간단한 프로세스입니다.

1. 검은색 [채우기] 레이어를 만듭니다.

 

2. 이제 [ 도구 속성 ] 팔레트에서 [ 톤 ] 옵션을 활성화하십시오.

이제 몇 가지 옵션만 변경하면 됩니다.

1. [ 효과 범위 ] 옵션은 톤 레이어의 [ 농도 ] 적용 방법을 결정합니다. [이미지]는 농도가 톤 레이어에 연결된 마스크와 관련이 없음을 의미합니다. [마스크 이미지]가 필요합니다. 이 옵션은 톤의 밀도를 마스크의 불투명도에 연결합니다.

 

2. 이제 [ Density ] 값이 계산되는 방식을 변경해야 합니다.

왜 이러는 거지? [이미지 색상 사용]은 사용한 색상을 정확한 밀도 값에 연결하기 때문입니다. 따라서 값을 유지하면서 컬러 일러스트레이션을 흑백 일러스트레이션으로 변환해야 하는 경우에 유용합니다. [ 지정된 밀도 사용 ] 옵션을 사용하면 [ 밀도 ]에 대한 정확한 값을 입력할 수 있습니다.

[ 이미지 밝기 사용 ]은 밀도를 레이어의 밝기에 연결합니다. 검정색이 있으면 밀도 값이 100%이고 흰색이면 밀도 값이 0%입니다. 조금 더 잘 이해할 수 있도록 약간의 이미지가 있습니다.

 

이전 검정 채우기를 사용한 결과는 다음과 같습니다.

음... 별로네요... 먼저 [아래 레이어로 클리핑]을 사용하여 실루엣 레이어에 클리핑합니다.

여전히 좋지 않습니다... 하지만 여기서 마법이 일어납니다. 녹색으로 표시된 영역인 [ 톤 ] 레이어 마스크를 선택하기만 하면 됩니다.

이제 우리는 친구 [ Eraser soft ]를 데리고 마법이 일어나도록 합니다.

이 방법을 사용하면 마스크를 사용하여 원하는 "도트"의 양을 결정할 수 있으며 [레이어 속성] 팔레트의 [빈도] 설정을 사용하여 해당 도트의 크기를 결정할 수 있습니다.

마스크 작동 방식에 대해 자세히 알아보려면 [ 마스크 작동 방식? ] 부분

다음은 다양한 빈도 값이 있는 예입니다.

 

이 예에서는 단일 [ 채우기 ] 레이어를 사용했지만 필요한 톤의 양과 편안함을 느끼는 정도에 따라 원하는 만큼 사용할 수 있습니다. 채우기 레이어의 밝기로 기본 톤 밀도를 결정할 수 있습니다. 예를 들어 50% 회색의 결과는 다음과 같습니다.

 

다음 팁은 튜토리얼 제목에서 실제로 효과를 만든 방법입니다.

|톤 그라데이션 만들기

이전에 언급했듯이 Gradient/Fill/Tone 레이어는 동일하지만 설정이 다릅니다. [그라디언트]와 [채우기] 레이어의 주요 차이점은 이 작은 옵션입니다.

그렇다면 [도구 속성] 팔레트에서 [개체] 도구를 선택한 상태에서 [그라디언트] 옵션을 선택하면 어떻게 될까요?

그라디언트 톤 레이어가 있습니다. 아니? 그렇다면 이 효과를 만들기 위해 어떻게 사용할 수 있을까요?

무엇을 눌러야 하는지 알면 뻔뻔할 정도로 쉽습니다...

먼저 그라디언트 톤 레이어를 텍스트 레이어에 클립해야 합니다. 이와 같이:

 

이제 [Object] 도구를 선택한 상태에서 [Tool Property] 팔레트로 이동하고 [Edge process] 옵션을 찾으면 됩니다.

이제 두 번째 옵션인 [반복]을 선택하기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 매번 동일한 그라데이션이 반복됩니다. 이와 같이:

이를 위해 세 번째 옵션은 그래디언트를 반전시키고 마지막 옵션은 그래디언트를 반복하지 않도록 합니다.

이제 Gradient 핸들을 사용하여 텍스트에 정렬하기만 하면 됩니다. 작은 십자가가 그라디언트의 위치를 변경하고 작은 파란색 구체가 "그레이디언트의 길이"를 변경한다는 것을 기억하십시오.

 

이제 이것으로 작업 흐름에 도움이 될 수 있는 초보자에게 친숙한 톤 기술을 갖게 되었습니다.

보정 레이어

이것으로 [ New Layer ] 섹션 내부의 모든 것을 다루었습니다. 이제 수정 레이어 섹션이 생겼습니다. 작업의 색상이나 값을 수정하는 데 사용되는 레이어

보정 레이어에 대해… 필요한 것을 기반으로 합니다. 나는 그것들 중 두 개를 제외하고는 그것들을 그렇게 많이 사용하지 않았기 때문에 매우 정확할 수 없습니다. 내 추천은 그것들을 사용하고 어떤 것이 당신에게 더 유용해 보이는지 확인하는 것입니다. 다소간 이것은 그것들을 사용하는 방법에 대한 나의 순서도입니다.

• 값을 변경해야 합니까?

o 밝기/대비

o 레벨 수정

o 톤 커브

• 색상을 변경해야 합니까?

o 색조/채도/광도.

o 컬러 밸런스

• 편집 가능한 필터가 필요하십니까?

o 역 그라데이션. 그것은 색상환의 반대쪽으로 모든 것을 이동하고 검은색을 흰색으로 또는 그 반대로 변환합니다.

o 포스터화(Posterization): 그래디언트를 정확한 색상 수로 변환합니다. 예를 들어 세 가지 색상(빨간색, 자홍색, 보라색)의 그라데이션이 있는 경우 모든 픽셀은 이 세 가지 색상 중 하나가 됩니다. 매우 단순화하고 싶습니다.

o 이진화, 검정 또는 흰색 픽셀의 모든 색상을 변환합니다.

o 그레이디언트 맵은 작업을 회색조로 변환하고 왼쪽에서 선택한 색상을 모든 검은색 픽셀에 적용하고 오른쪽 색상을 모든 흰색 픽셀에 적용합니다.

 

시작하는 경우 [Hue/Saturation/Luminosity]와 [Gradient Map]만 필요할 것입니다. 이 두 가지는 거의 모든 작업에서 사용할 보정 레이어입니다. 색상 또는 색 구성표를 결정하는 [ 그라디언트 맵 ] 및 필요한 경우 수정하는 [ 색조/채도/광도 ].

 

따라서 질문에 답하려면 다음과 같이 하십시오.

어떤 레이어를 만들어야 하나요?

 

다음은 답변/순서도입니다.

• 일반 레이어가 필요한가요? 래스터 레이어를 추가하겠습니다

• 획을 완전히 제어해야 하며 이 레이어를 선택 및 채우기 도구에 대한 참조로 사용합니까? 벡터 레이어

• 내 일의 상당 부분을 채워야 합니까? 채우기/그라데이션/톤 레이어

• 3D를 사용해야 합니까? 3D 레이어…

• 만화 액자를 만들고 있습니까? 프레임 테두리 폴더 만들기 옵션을 사용하겠습니다.

• 수정해야 합니까? 값/색상/필터 보정이 필요한 경우 보정 레이어를 사용합니다.

 

이 링크에서 인쇄 가능한 무료 PDF 순서도를 만들었습니다. A4 크기입니다.

 

이것은 두 번째 질문으로 이어집니다.

무엇을 마스크해야합니까?

 

마스크는 어떻게 작동합니까?

간단합니다. 두 가지 옵션이 있습니다.

• [ 아래 레이어로 클리핑 ] 옵션 사용

• 마스크 만들기

우리는 이미 첫 번째 옵션에 대해 이야기 했으므로 두 번째 옵션을 다룰 것입니다.

내 일러스트레이션의 셔츠에 텍스처를 추가하고 싶고 재료에 완전히 세련된 꽃 장식™이 있다고 가정해 보겠습니다.

 

보시다시피 꽃이 제 작업을 침범했습니다. 그래서 두 가지 해결책이 있습니다. 티셔츠 바깥에 있는 모든 것을 힘들게 지우는 것입니다. 또는 셔츠를 선택하고 [레이어 마스크 만들기] 버튼을 클릭합니다.

이렇게 하면 [ 레이어 ] 팔레트에 작은 흑백 사각형으로 표시되는 Completely tasteful flower decoration™ 위에 마스크가 생성됩니다. 모든 흰색은 보이는 부분이고 검은색은 모두 숨겨집니다.

_____

최종 결과는 다음과 같습니다.

이제... 마스킹을 사용할 때와 클리핑할 때입니다. 어려운 규칙은 없습니다. 그러나 이것이 작동하는 방식은 대략 다음과 같습니다. 캐릭터나 일련의 건물과 같은 큰 작업을 해야 합니까? 클립하세요. 완벽하게 세련된 꽃 장식 ™과 같은 인물에 대한 세부 사항? 마스크

마스크에 대한 개념이 끝났으니 다음 질문으로 넘어가겠습니다.

어떤 혼합 모드를 사용해야 합니까?

 

어떤 혼합 모드를 사용합니까?

TL;DR 버전

내 도구를 사용하고… 필요한 것이 무엇인지 확인하고…

 

___________________ 

나머지는 실험하고 원하는 것을 확인하십시오.

이제 마지막 질문이 있습니다.

내 폴더를 어떻게 정리합니까?

 

작업을 구성하는 방법?

폴더에 무언가를 함께 넣어야 하는지 확신이 서지 않는다면 간단합니다. 다음과 같이 스스로에게 물어보세요.

"이 레이어들을 일괄 편집하시겠습니까?"

대답이 예인 경우 폴더에 그룹화합니다.

 

예를 들어, 이 프린트의 경우 멀리 있는 건물, 성/물, 정면에 있는 건물, 캐릭터 및 구름이 별도의 폴더에 있습니다. 때때로 일괄 편집이 필요했기 때문입니다.

폴더 순서에 대한 일반적인 규칙은 간단합니다. 원근법에 따라 배치하면 해당 그림의 폴더 스택은 다음과 같습니다.

1. 구름

2. 전면 건물

3. 캐릭터

4. 캐슬

ㅏ. 다리

비. 성

씨. 물

5. 멀리 있는 건물

 

이런 식으로 폴더를 마스킹하는 데 시간을 낭비하지 않습니다.

나머지는 귀하의 경험이나 고객을 기반으로 합니다. Marvel과 DC는 예를 들어 따라야 하는 정확한 폴더 스택을 제공합니다.

이것으로 디지털 세계에서 작업하기 위한 기반으로 사용할 수 있는 프레임워크를 제공했으면 합니다.

 

자기-홍보 장

예…예… 이것은 모두가 가장 좋아하는 부분입니다… 스폰서 시간… 나 자신이야!

먼저 이 튜토리얼이 마음에 드셨다면 베타 테스터 및 아티스트로서의 경험을 참고로 CLIP STUDIO PAINT 사용 방법에 대한 전체 설명서를 만들었습니다. 모든 내용을 검토하기 위해 Celsys에서 검토했습니다. 공식 매뉴얼은 아니지만 모든 정보가 100% 사실임을 확신할 수 있습니다.

 

Confused Digital Unga Bunga 스티커를 구매하고 싶다면 내 모든 머천다이징과 함께 내 Gumroad에서 찾을 수 있습니다.

이것으로 나는 여러분 모두를 사랑하고 여러분이 많은 예술을 창조하기를 바라며 작별을 고합니다.