안녕하세요. 3가지 다른 기법으로 꽃을 그리는 방법을 보여드릴 초보자를 위한 이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다! 그리고 장면 그림에 꽃을 통합하는 방법에 대한 보너스가 있으므로 끝까지 기다리십시오.

 

기술로 넘어가기 전에 그릴 것의 구조를 이해합시다.

 

꽃 구조!

에게. 꽃잎을 그리는 방법

내가 볼 때 꽃잎은 밑둥, 끝부분, 중간의 3부분으로 구성되어 있습니다.

베이스는 꽃의 중심에 연결될 것입니다. 이것은 일반적으로 꽃잎의 가장 좁은 부분이고, 끝은 바깥쪽을 향하고, 이것은 일반적으로 베이스보다 넓고 그 모양은 일반적으로 우리가 어떤 꽃인지에 따라 둥글거나 뾰족합니다. 그림을 그릴 때 중간 부분은 보통 꽃잎이 나머지 부분보다 넓은 부분인데, 이는 다를 수 있지만 일반적으로 꽃잎을 그릴 때 일반적으로 따라하는 부분입니다.

꽃잎의 주요 속성은 직선이 아닌 구부러져 있으며 항상 안쪽 또는 바깥쪽으로 만곡이 있다는 것입니다.

 

꽃잎은 일반적으로 완벽한 모양이 아니며 움푹 들어간 곳과 약간의 굴곡이 있는 경향이 있습니다.

비. 꽃잎을 그리기 위한 기본 관점

앞: 이것은 꽃의 중심과 꽃잎의 방향을 고려하여 많은 복잡성 없이 단순히 꽃잎을 그리는 것이 가장 간단합니다. 일반적으로 꽃잎은 앞에서 말했듯이 직선 또는 뻣뻣하지 않고 곡선이 있습니다.

측면에서 이 경우 꽃잎은 두 개의 주요 선, 곧은 부분과 더 구부러진 부분으로 구성됩니다. 베이스가 있을 때 약간의 기복을 주어 더 유기적으로 보이게 할 수 있습니다. 또한 연주할 수도 있습니다. 꽃잎의 위치와 함께 내부를 볼 수 있습니다.

더 잘 시각화하기 위해 마치 종이처럼 상상할 수 있습니다.

 

위에서, 이 경우 그것은 또한 두 개의 선으로 구성되며, 둘 다 곡선이지만 하나는 다른 것보다 직선입니다. 첫 번째는 우리가 그리는 꽃의 꽃잎 지점에 따라 크게 다를 수 있으며, 두 번째 곡선은 일반적으로 같은 방식으로, 그것이 인 또는 아웃인 경우에만 다릅니다.

 

씨. 꽃 봉오리를 그리는 방법

꽃 봉오리의 구조는 매우 간단하며 4 부분이 있습니다.

새싹, 줄기, 잎 및 용기.

 

달걀처럼 타원형의 고치는 줄기가 부드러운 곡선의 선에 불과하며 꽃잎과 모양이 매우 유사한 꽃잎의 바닥을 감싸는 잎도 있습니다. 보통 꽃잎과 달리 짧고 끝이 뾰족하며, 마지막으로 줄기와 잎 사이에 작은 덩어리가 있는데 이것을 받침이라고 하며 타원형과 원통형 사이의 모양을 하고 있다.

 

 

꽃봉오리를 그리는 것은 꽃잎과 잎이 하는 일은 타원형을 따르기 때문에 매우 간단합니다. 예, 직선이 없고 부드러운 곡선만 있고 모두 매우 압축되어 서로 겹칩니다. 반면에 잎은 겹치지 않지만 감싸고 있습니다 꽃잎으로 용기와 줄기를 만들고 그게 전부입니다. 다른 관점에서 그리기 위해 우리는 구조를 따르기만 하면 됩니다.

고려해야 할 몇 가지 사항:

1- 타원의 모양은 꽃마다 다를 수 있지만 일반적으로 가장 자주 그리는 것은 다음과 같습니다.

 

2- 반드시 초압축된 새싹이 있어야 하는 것은 아닙니다. 이것을 가지고 놀 수 있고 열리기 시작하는 새싹을 그릴 수 있습니다. 이 경우 꽃잎을 서로 약간 멀어지게 이동하고 중간에 빈 공간을 남겨둡니다. 너무 과장할 필요는 없습니다. 효과가 있을 것입니다.

디. 꽃을 그리는 방법

꽃에 따라 다른 구조로 시작하지만 일반적으로 더 자주 사용하는 구조를 보여 드리겠습니다.

1- 우리는 큰 원을 그리고 작은 원 안에 작은 원을 그립니다.

꽃의 중심과 꽃잎이 닿는 큰 꽃을 표현한 다음 가이드 라인을 사용하여 꽃잎의 모양과 꽃잎이 서로 상호 작용하는 방식을 결정할 수 있습니다. 다시 한 번 우리는 뻣뻣하거나 완전히 직선을 피한 다음 우리의 꽃을 그립니다, 나는 보통 중심을 그리는 것으로 시작한 다음 꽃잎으로 계속합니다.

 

그리는 꽃의 종류에 따라 꽃의 중심을 나타내는 원의 크기를 변경하고 있습니다. 해바라기처럼 꽃을 그리는 경우 연꽃과 스케일이 다르기 때문입니다.

 

서로 꽃잎의 상호 작용:

꽃잎이 서로 겹치는 경향이 있을수록 꽃잎이 많을수록 이런 일이 발생할 가능성이 커집니다. 이것을 추가하면 그림이 더 유기적으로 보입니다.

 

꽃잎 사이에서 발생하는 또 다른 흥미로운 상호 작용은 꽃잎이 꽃의 중심에 대해 위치하는 방식입니다. 꽃잎이 많으면 일반적으로 여러 "꽃잎 레이어"가 있기 때문에 말하자면 가장 가까운 꽃잎이라고 부릅니다. 서로에게. 꽃의 중심 근처에 있는 "내부 층"과 더 멀리 있는 "외부 층"은 이 층들이 서로 다른 순서로 이동합니다. 즉, 내부 층에 특정 위치가 있으면 외부 층을 의미합니다. 이 남은 공간에 그려집니다.

제가 많이 사용하는 또 다른 구조는 다음과 같습니다. 이전 구조와 정말 비슷하지만 가운데가 타원형으로 되어 있어 비율로 놀아볼 수 있고, 몇 가지가 있다는 점을 좀 더 명확하게 표시하기 위한 것입니다. 꽃잎의 층"과 일반적인 논리는 이전 구조와 동일합니다.

이 구조적 관점을 제공하기 위해 다른 각도에서 원을 그리고 내부에 있는 원의 위치를 가지고 놀 수 있습니다.

이전 구조에 맞지 않는 특정 꽃을 그리려면 다음을 수행할 수 있습니다.

1-다양한 관점에서 꽃의 PHOTOS에 대한 참조 찾기

2- 꽃을 구성하는 주요 형태를 식별하고,

3- 거기에서 구조를 추출할 수 있습니다.

 

기법 I

나는 이 기법을 많이 좋아하고 모양과 음영 모두에 주로 선을 사용하여 소리 나는 대로 그리는 것으로 구성되어 있습니다.

다음과 같은 몇 가지 사항을 고려할 것입니다.

 

1-선 값, 이것은 우리가 그리는 것에 따라 다릅니다. 예를 들어 기본 그리기 선의 경우 꽃잎에 세부 정보를 제공하는 데 사용되는 것보다 큰 브러시 크기를 사용할 수 있습니다(화면의 축, 기본 도면 7px 및 세부 사항 5px)

 

2- 음영을 줄 때 선의 모양, 이 기술의 경우 색연필을 사용하는 것처럼 색칠하지 않고 존재감이 있는 질서 있는 선을 그릴 것입니다. 선은 볼륨을 주는 도구가 될 것입니다. 꽃에 연결하고 꽃잎의 접힌 부분이나 움푹 들어간 부분을 강조 표시하여 선이 꽃잎 모양을 따르도록 합니다.

 

 

3- 대비, 마지막으로 그림을 더 잘 읽을 수 있도록 명확하게 보이지 않는 영역 사이에 대비를 추가합니다. 예를 들어 한 꽃잎이 다른 꽃잎과 겹칠 때 작은 그림자를 만들어 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 정의하고 나뭇잎의 부분을 더 어둡게 만들고 꽃이 더 돋보이도록 줄기가 아주 잘 작동합니다. 작은 디테일이 그림에 가독성을 더해줍니다.EJ

이것을 염두에두고 우리는 그림을 시작합니다

우리는 꽃잎의 들여 쓰기를 잊지 않고 스케치를 만든 다음 기본 선화를 만듭니다.

이제 우리는 세부 사항을 배치하기 시작하고 (꽃잎의 볼륨을 따라) 다른 선 값을 사용하는 것을 기억하고 마무리하기 위해 대비 세부 사항을 추가합니다.

 

이를 염두에 두고 그림을 시작하고 스케치로 시작한 다음 기본 선화로 꽃잎의 들여쓰기를 잊지 않고 세부 사항을 배치하기 시작합니다(꽃잎의 양에 따라). 그리고 다른 선 값을 사용하는 것을 기억합니다. , 끝내기 위해 대비 세부 정보를 추가합니다.

 

기술 II

이 두 번째 기술을 단계별로:

1 - 스케치, 우리는 꽃을 그릴 구조를 만듭니다.

2- Lineart, 우리는 이전과 달리 선화로 꽃잎의 접힌 세부 사항을 그리지 않을 것이며 가능한 한 깨끗하게 만들려고 노력할 것입니다.

3 - 기본 색상, 드로잉의 각 영역에 원하는 색상을 배치합니다. 이 부분이 스프레이 브러시로 준비되면 꽃잎에 그라디언트를 추가하여 더 흥미롭게 만들 수 있습니다.

 

4- 음영 처리, 꽃잎의 기본 색상보다 어두운 색상을 선택하고 레이어를 곱하기 모드로 설정하고 음영을 시작하고 세부 사항을 강조 표시합니다. 이것은 "건조한"또는 "단단한"으로 정의하는 음영입니다. 기본 색상과 음영 사이에 중간 뉘앙스가 없기 때문에 이전 기술에서 음영을 수행하는 것처럼 그림자는 우리가 그리는 볼륨을 따라야 합니다.

원하는 경우 각 부분에 대해 개별적으로 음영을 수행할 수 있습니다. 즉, 한 레이어는 꽃잎, 다른 레이어는 줄기 등에 사용할 수 있습니다. 그러나 저는 여러 부분 또는 전체 그림에 대해 하나만 사용하는 습관이 있습니다.

 

5- 마지막으로 밝은 디테일을 넣어 광도 퓨전 모드로 레이어를 사용할 수 있습니다. 보통 "오버레이"를 사용하고 꽃잎보다 밝은 색상을 사용하여 일반적으로 전체가 노란색으로 기울어지는 것을 선택하고 여기저기에 밝은 디테일을 넣습니다. , 더 넓은 영역에 빛을 분사하고 불투명도를 사용하여 조정할 수도 있습니다.

 

더 많은 예:

테크닉 III

이 기법은 이전 기법과 달리 음영 시스템은 색상을 혼합하고 새로운 톤을 얻는 것으로 "건조한" 음영의 반대입니다.

이 기술에 브러시를 더 잘 적용하려면 브러시 설정을 사용할 수 있습니다. 불투명도, 브러시 밀도 등과 같은 속성을 변경할 수 있다는 점을 기억하십시오. 이렇게 하면 색상이 색상과 혼합되는 방식을 구성할 수 있으므로 매우 유용합니다. 브러시. 브러시를 사용하여 그릴 때 가장 편안하게 느끼는 방식으로 조정합니다.

기술의 단계별:

 

1-우리는 항상 스케치로 시작합니다.

2-기본 색상으로 이동합니다.

 

여기서 그들은 두 가지 다른 방법으로 이 기술을 사용할 수 있습니다.

 

방법 1: 기본 색상으로 시작하여 레이어를 사용하여 음영 처리를 시작하여 기본 그림자를 넣은 다음 모든 것을 단일 레이어로 컴파일하고 세부 정보 제공을 시작합니다. 모든 것이 하나의 레이어에 있으면 획을 더 잘 혼합하고 새로운 것을 얻을 수 있습니다. 이미 도면 내부에 있던 색조,

음영은 꽃의 볼륨 모양을 따라 이전과 동일한 논리를 따르고 편안함을 느낄 때까지 계속합니다.

 

 

방법 2: 기본 색상을 배치한 후 모든 톤을 어둡게 하고 광원을 식별한 다음 가장 많은 빛이 닿을 위치에 불투명도가 전혀 아닌 스프레이로 매우 부드러운 기본 색상을 배치합니다. 꽃의 볼륨을 강조하는 더 단단한 브러시로 색상을 지정하기 시작하면 꽃의 볼륨이 보이기 시작하는 데 도움이 됩니다.

 

이것이 준비되면 다른 톤으로 그림자 부분을 더 잘 정의할 것이고 조금씩 나아가면서 더 이상 보이지 않는 지점까지 스케치를 그리고 있습니다. 조명 세부 사항을 추가하는 것을 잊지 마십시오. 준비 될 것이다!

 

이 기술의 경우 질감 브러시를 사용하는 것을 좋아하며 사용한 브러시 중 일부는 다음과 같습니다.

 

궁극의 보너스! 시나리오에 꽃을 통합하는 방법

내 장면에 꽃을 추가할 때 솔직히 많은 세부 사항을 넣지 않습니다. 꽃이 그림의 구성과 상호 작용하는 것에 달려 있음을 분명히 해야 합니다.

예를 들어: 꽃 "a"는 그림의 초점에 있기 때문에 많은 세부 사항이 있습니다. 이 경우에는 캐릭터이지만 배경에 있는 꽃은 기본 모양으로 만드는 것만으로도 만족합니다. 이해할 수 있는.

내가 일반적으로하는 일은 솔리드 브러시로 꽃의 모양과 실루엣을 그린 다음 세부 사항이 필요한지 확인하여 꽃의 중심이나 그림자를 추가하는 것입니다. 나는 그 모양을 최대한 단순화했습니다. 이것은 물론 꽃마다 다릅니다. 관찰 연습을하고 어떤 모양이 가장 잘 작동하는지 식별하는 문제입니다.

 

 

 

다음 예제에서는 꽃을 만들기 위해 방금 실루엣을 만들고 중앙을 추가하고 그림의 가장자리에 가장 가까운 꽃에 부드러운 그림자를 에어브러싱했습니다.

 

그리고 그것이 당신의 그림에 꽃을 통합하는 것입니다. 적어도 제가 하는 방법은 꽃이 초점 지점에 가까이 있거나 상호 작용하는 경우 이해할 수 있도록 그림 내에서 꽃이 실제로 얼마나 많은 세부 사항을 필요로 하는지 식별하는 것입니다. 그림을 그릴 때 일정 수준의 세부 사항이 있지만 단순히 실루엣을 만드는 것으로 충분합니다.

 

이 예에서 우리는 이것을 완벽하게 예시할 수 있습니다. 앞쪽에 있는 꽃(a)은 더 디테일하고 저는 더 많은 그림자를 그 위에 둡니다. 한편 모두 양심적으로 그리고 뒤쪽에 있는 꽃(b)은 단순히 그림의 실루엣을 암시하는 형태입니다. 꽃들.

또 다른 예:

이별과 감사

그리고 준비! 여기까지가 이 튜토리얼의 전부입니다. 시청 및/또는 읽어주셔서 감사합니다. 도움이 되었기를 바랍니다. 연습이 핵심이라는 점을 기억하고 다음 튜토리얼에서 뵙겠습니다! 안녕!