소개

안녕하세요 여러분! 제 이름은 Marsyellow입니다. 이 튜토리얼에서는 빛이 어떻게 작동하는지에 대해 조금 배우고 Clip Studio Paint에서 페인팅하는 방법을 보여 드리겠습니다. 빛은 볼륨을 설명하고 작품에 생명을 불어넣는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 그림에 대해 알아보기 전에 약간의 이론을 간단히 살펴보겠습니다.

 

따라서 태그!

1장: 하지만 어떻게 작동합니까?

빛이란 무엇입니까? 어떻게 작동합니까? 빛을 레이저 빔으로 생각하십시오. 각 광선은 직선으로 이동합니다. 그들은 무언가를 만날 때마다 그것을 통해 빛나려고 노력할 것입니다. 모든 표면은 최소한 약간 반사됩니다.

그림 1:

표면이 매끄러우면 광선이 균일하게 반사됩니다. 빔은 다른 각도에 있더라도 도착한 동일한 형태로 돌아갑니다. 물체의 형태에 따라 이미지가 왜곡됩니다. 앰비언트도 빛을 받기 때문에 광원을 향하지 않는 면은 환경에서 반사되는 빛을 반사합니다.

 

그림 2:

표면이 불규칙하면 광선이 그에 따라 반사됩니다. 이는 대부분의 광선이 다른 각도에서 반사되어 반사된 이미지의 품질을 저해한다는 것을 의미합니다. 반사는 여전히 거기에 있고 흐릿합니다. 광원을 향하지 않는 면의 반사광은 표면의 요철로 인해 선명하지 않습니다.

2장: 소프트 라이트 vs 하드 라이트

소프트 라이트란? 아니면 어려운가요?

 

단단한 빛은 물체에 영향을 미치는 빛이 직접 영향을 미치는 경우입니다. 이러한 종류의 빛은 야외의 화창한 날이나 손전등으로 비추는 어두운 방과 같은 실제 시나리오에 존재합니다. 이야기 기호는 빛과 어둠을 나누는 날카로운 모서리입니다.

부드러운 빛은 광선을 무작위로 퍼뜨리는 무언가를 통과하는 빛이라고 합니다. 이 현상의 가장 흔한 원인은 구름입니다. 반사광도 같은 효과를 낼 수 있습니다. 이야기 기호는 빛과 어둠을 나누는 부드러운 가장자리입니다.

이 두 스펙트럼에 대해 이야기할 때 항상 절대적인 것은 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 실제로 그런 경우는 드뭅니다. 빛이 완전히 날카로워지는 시나리오를 찾는 것은 드문 일입니다. 광원에 더 가까운 가장자리가 있는 부드러운 조명 등을 가질 수 있습니다. 하드 라이트는 100이고 소프트 라이트는 0입니다. 극단 사이에는 여전히 많은 옵션이 있습니다.

3장: 반투명도

빛은 항상 물체를 통과하려고 한다고 말한 것을 기억하십니까? 성공하면 어떻게 됩니까? 조금이라도? 반투명함이 답입니다. 예를 들어 빛이 귀와 같은 것을 통과할 때 내부의 더 밝은 버전을 볼 수 있는 것처럼 보일 것입니다. 머리카락, 잎사귀, 그리고 빛이 통과할 수 있는 거의 모든 것에 대해서도 마찬가지입니다.

빛이 내부에 들어오면 충분히 조밀한 것을 찾을 때마다 반사됩니다. 빛이 작동하는 방식은 내부에 무엇이 있는지에 따라 다릅니다. 그것은 삶에서 공부함으로써 과정을 이해하기 쉽게 만듭니다. 나뭇잎, 옷, 과일, 그리고 빛을 흡수할 수 있는 모든 것을 칠하십시오. 곧, 그것은 당신에게 제2의 천성이 될 것입니다.

4장: 회화!

유기적 형태를 조명할 때 이해할 수 있는 더 단순한 기하학적 개체로 나누십시오. 기본 요소에 대한 느낌이 나면 함께 으깨고 그림자가 어떻게 작동하는지 에뮬레이트하십시오.

다음은 제가 그릴 스케치입니다. 나중에 지우려고 하기 때문에 선을 밝은 빨간색으로 만들고 불투명도를 낮췄습니다. 일러스트레이션에 선 작업이 표시되어야 하는 경우 이 단계를 건너뜁니다.

조명과 상호 작용하기 전에 페인팅하는 모든 항목의 실제 색상을 로컬 색상이라고 합니다. 이것이 녹색 셔츠를 녹색으로 만들고 빨간 풍선을 빨간색으로 만드는 것 등입니다. 이 방법으로 페인팅하는 첫 번째 단계는 다음과 같이 새 레이어를 만들고 그 위에 로컬 색상을 페인팅하는 것입니다.

전체적으로 같은 색의 셔츠는 없고 코, 귀, 손등 부분이 약간 더 붉어지기 때문에 현지 색상에 다양성을 추가해야 합니다! 이것은 원하는 스타일에 따라 다르지만 이미지에 깊이를 더해주는 것 같아요.

다음 단계는 주변 조명의 부산물이기 때문에 원하는 풍경에 따라 다릅니다. 곱하기 레이어를 만들고 로컬 색상이 있는 레이어에 클리핑합니다. 그렇게 하면 칠해진 스케치 위에서 작업하게 됩니다. 이 레이어에 주변 색상을 칠합니다. 야외라면 하늘처럼 파랗게 칠해주세요. 내부에 있는 경우 햇빛의 색상과 내부의 색조를 혼합하여 페인트합니다. 주변 환경의 창백한 버전으로 만듭니다. 이 레이어는 필터로 간주됩니다.

이미지를 톤으로 칠한 후 부드러운 브러시로 그림자를 칠하십시오. 이 그림자는 빛이 닿기 어려운 곳에만 존재하며, 하늘의 확산으로 인해 모든 방향에서 빛이 들어오기 때문에 모서리와 아래쪽을 향한 사물을 어둡게 처리했습니다. 하늘의 빛이 차갑기 때문에 따뜻한 톤으로 볼륨을 그렸습니다.

빛을 칠하는 것은 새 레이어를 만들고 추가(발광)로 변경했습니다. 곱하기 레이어에 클립합니다. 빛의 색상을 선택하고 페인트하십시오. Add(Glow)가 더 밝아지기 때문에 평소보다 더 어두운 것을 찾으십시오.

배, 팔 등은 빛이 더 자연스럽게 느껴지도록 가장자리를 부드럽게 만들었습니다. 그림자를 드리우면 자연스럽게 가장자리가 더 날카로워지므로 그대로 유지하려고 했습니다.

그리고 당신은 그것을 가지고 있습니다! 이 기술은 대부분의 기술보다 빠를 뿐만 아니라 필요한 경우 쉽게 편집할 수 있습니다. 편집> 색조 보정에서 색조 채도 및 광도 설정으로 재생하거나 CTRL+U를 누르고 있으면 메뉴가 나타납니다.

 

이 튜토리얼이 도움이 되었다면 하트를 주는 것을 고려해 보세요! 그것은 나에게 많은 도움이됩니다!

 

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네 친구,

화성