지하에 살지 않는 한 날씨는 모든 사람의 일상 생활에 중요한 역할을 합니다.

 

일러스트레이션에서 날씨는 설정의 일부일 뿐만 아니라 분위기와 전체적인 이미지를 향상시킬 수 있습니다..

 

우리는 날씨의 요소와 각각의 요소를 그리는 방법에 대해 이야기할 것입니다. 내가 사용하는 자산의 브러시가 있으면 링크도 포함하겠습니다.

 

또한 기존 캐릭터를 날씨에 혼합하는 방법을 배울 것입니다.

 

이 튜토리얼의 비디오 버전이 있습니다. 그것이 당신이 선호하는 것이라면, 그것을 확인하십시오!

날씨와 기분

일반적으로 정상적인 날씨는 맑음, 흐림, 비, 눈의 네 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 폭풍우와 눈보라와 같은 악천후가 뒤따랐습니다.

 

그림을 그릴 때는 분위기를 기준으로 날씨를 그룹화하는 것을 선호합니다: 밝음, 흐림, 어두움.

*위에서 아래로: 밝고 어둡고 어둡습니다.

밝은 날씨는 맑은 하늘을 의미합니다. 구름이 있으면 일반적으로 흐린 대신 하늘의 색과 조화를 이룹니다. 브릴리언트(Brilliant)는 이 날씨에 어울리는 단어일 것입니다. 낮에는 하늘이 파랗고 밤에는 하늘이 맑아서 달과 별을 볼 수 있습니다.

 

흐린 날씨는 포화도가 낮다는 것을 의미합니다.

 

어두운 날씨는 밝기와 환경 가시성이 모두 낮다는 것을 의미합니다. 채도는 원하는 강도에 따라 다릅니다.

맑은 날 비가 올 수 있으며 폭풍우와 같은 악천후는 어둡기보다는 흐릴 수 있습니다.

 

그래서 먼저 분위기를 결정하고 우리가 만들고자 하는 전체 이미지를 지원하도록 날씨를 조정할 수 있습니다.

하늘과 구름

일부 언어로 "하늘"이라고도 하는 하늘은 모든 종류의 색상으로 칠할 수 있습니다.

 

하루 중 다른 시간에 하늘에 일반적으로 사용되는 색상이 있습니다. 낮에는 밝은 파란색 음영, 새벽/황혼에는 빨간색 + 주황색, 밤에는 진한 파란색+검정색입니다.

 

녹색을 제외한 거의 모든 색상이 적용됩니다.

날씨에 따라 구름 때문에 흰색과 회색이 가능합니다.

하늘이 밝은 파란색이면 개체의 색상이 그대로 유지되며 변경할 필요가 없습니다.

 

하늘의 색상이 파란색에서 다른 색상으로 변경되면 객체는 하늘의 색상을 공유합니다. 예를 들어, 붉은 하늘이 있는 황혼 동안 구름은 더 붉게 보일 것입니다.

구름은 다양한 모양, 확산 및 밀도로 제공됩니다.

단순한 날씨 요소 이상으로 구름은 시청자의 관심을 강조하거나 분산시키기 위해 배치될 수 있습니다.

 

여기에는 하늘, 구름 및 실루엣(객체)의 세 가지 요소가 있습니다. 왼쪽 사진의 초점이 명확하지 않습니다. 중간 것의 주요 초점은 개체입니다. 오른쪽의 주요 초점은 구름입니다.

Clip Studio Assets에는 우수한 클라우드 브러시가 있습니다. 이 브러쉬 세트를 추천합니다.

위의 브러시를 사용하면 불투명도를 제어하기 위해 그릴 때 필압을 조정하여 한 가지 색상으로 구름을 칠할 수 있습니다.

 

여러 색상의 구름의 경우:

1. 사용 가능한 가장 밝은 색상을 사용하여 구름을 페인트합니다.

2. 새 레이어와 클립을 만듭니다. 블렌딩 모드를 Color Dodge로 변경합니다. 구름의 가장 밝은 부분을 그립니다.

3. 다른 레이어와 클립을 만듭니다. 혼합 모드를 색상 번으로 변경합니다. 하늘의 가장 어두운 색을 사용하여 "그림자" 부분을 칠합니다.

소용돌이치는 구름이나 토네이도는 구름 브러시를 사용하여 그릴 수도 있습니다.

 

1. 배경을 준비하고 별도 레이어에 토네이도 가이드라인을 그립니다.

2. 토네이도 부분을 흰색으로 칠합니다. 이 후에 생성된 레이어는 모두 이 레이어에 잘립니다.

3. 새 레이어를 만들고 하늘보다 약간 어두운 색으로 칠합니다.

4. 새 레이어를 만들고 이전 레이어보다 어두운 색상으로 칠합니다.

5. 또 다른 새 레이어, 다른 어두운 색상. 이 단계에서 토네이도의 모양은 충분히 명확하므로 가이드라인 레이어를 숨깁니다.

6. 새 레이어를 만듭니다. 가까운 색상을 사용하여 토네이도에 회전 효과를 줍니다.

7. 선택 사항으로 더 어두운 색상을 사용하여 토네이도의 모양을 더 선명하게 만듭니다.

배경에 이전 섹션의 흐린 구름을 추가했는데 짜잔!

바람과 열

바람은 보이지 않기 때문에 그림에 있는 다른 요소나 항목을 통해서만 바람의 존재를 나타낼 수 있습니다.

 

나뭇잎, 머리카락, 의복과 같은 비 날씨 관련 요소는 일반적으로 바람의 영향을 받는 요소입니다. 날씨와 관련된 요소는 비와 눈입니다. 어떤 경우에는 선을 사용하여 바람을 묘사합니다.

바람의 세기는 다를 수 있습니다. 그리기를 시작하기 전에 결정해야 할 사항입니다.

바람처럼 열도 눈에 보이지 않습니다. 그것은 보통 녹는 얼음과 땀으로 묘사됩니다.

무더위는 열 왜곡으로 시각화할 수 있습니다. 필터 > 왜곡 > 지그재그를 사용하여 날씨와 관련된 열 왜곡을 만들 수 있습니다.

각도는 자명합니다. "Wave Height"는 그림이 얼마나 왜곡되는지를 결정하는 반면 "Number of Waves"가 높을수록 더 많은 곡선을 얻습니다.

 

다음은 빠른 결과입니다.

비

비는 광원과 대조적인 배경이 있을 때만 볼 수 있습니다. 이것은 낮과 밤 모두에 해당됩니다. 그림에서 사용할 수 있는 가장 밝은 빛으로 비를 색칠하고 때로는 광원에서 멀어질수록 불투명도를 낮춥니다.

1. Figure Tool > Stream > Rain을 사용하여 순식간에 비를 그립니다. 처음에는 설정을 변경하지 않고 일러스트에 그대로 사용합니다.

2. 비 레이어가 생성된 후 개체 도구(단축키 O)를 사용하여 변경 결과를 실시간으로 확인하면서 필요에 따라 설정을 변경합니다.

다음은 옵션에 대한 간략한 설명입니다.

 

• 메인 컬러는 비의 컬러입니다. 레인 레이어당 1가지 색상만 있을 수 있습니다.

• 각도는 자명합니다. 강풍이 없는 폭우의 경우 각도를 -90도로 유지하십시오. 바람이 불면 각도를 조절하세요. 빨간색 선을 조정하면 각도도 변경됩니다.

• 선의 간격은 빗방울이 서로 얼마나 떨어져 있는지를 의미합니다. 간격이 작을수록 더 촘촘하게 채워집니다.

• 그룹화... 결과에 큰 영향을 주지 않아서 사용하지 않습니다.

• 길이는 빗방울의 길이를 결정합니다. 짧은 빗방울은 이슬비에 적합하고 긴 빗방울은 폭우에 적합합니다.

• 참조로부터의 간격은 빗방울이 우리가 만든 모양에서 얼마나 멀리 떨어져 있는지를 결정합니다.

• 브러시 크기는 각 빗방울의 두께를 결정합니다.

• 브러시 모양은 일러스트에 사용하는 브러시 스타일에 맞게 변경할 수 있습니다. 개인적으로 에어브러쉬를 선호합니다.

 

결과는 다음과 같습니다.

위 단계의 가장 큰 문제는 한 번에 큰 비를 내리기 어렵다는 것입니다. 비 레이어를 복사하고 설정을 조정하는 것이 하나의 솔루션입니다. 다른 해결책은 수동으로 비를 그리는 것입니다.

 

1. 스프레이 에어브러시를 사용하여 물방울을 그릴 수 있습니다. 균일한 크기의 물방울에 효과적입니다. 나는 크기 변화를 위해 내 자신의 스노우 브러시를 사용하는 것을 선호합니다.

2. 필터>흐림 효과>모션 블러를 사용합니다.

그리고 완료!

흑백 그림에서 빗방울은 어두운 배경에는 흰색으로, 밝은 배경에는 검은색으로 빗방울을 그립니다.

떨어지는 빗방울을 그리는 것뿐만 아니라 사물에서 떨어지는 빗물을 그리는 것은 보는 사람에게 비가 얼마나 심한지 알 수 있습니다.

 

비가 표면에 부딪친 후 물방울이 반사되어 유리창에 흐르는 잔물결과 물방울도 강우 강도를 알릴 수 있습니다.

빗방울을 직선으로 그리는 것뿐만 아니라 빗방울을 둥근 물방울로 그리면 '시간이 멈춘 것' 같은 느낌을 줄 수 있습니다. 두 가지 유형을 혼합하는 것도 좋은 생각입니다.

무지개는 태양 소나기 후에 나타날 수 있습니다. 무지개에 대한 재미있는 사실은 태양이 뒤에 있어야만 무지개를 볼 수 있다는 것입니다.

눈

눈은 눈송이 무리로 구성되어 가장자리가 가루처럼 보입니다. 그러나 일부 예술 스타일에서는 떨어지는 눈이 흰색 둥근 물체로 그려집니다. 일반적으로 강설량이나 표면의 덩어리로 묘사됩니다.

 

부드럽게 보이도록 그리거나 칠할 수 있습니다.

 

1. 개체를 준비합니다.

2. "Running Color Spray" 에어브러시로 가루눈을 칠합니다. 울퉁불퉁한 눈을 선호하는 경우 이 단계를 건너뛰십시오.

 

3. 부드러운 수채화 브러시로 단단한 눈을 칠하십시오.

4. 다른 레이어를 만듭니다. 여전히 부드러운 수채화 브러시를 사용하여 그림자를 칠하십시오. 그림자의 가장자리를 더 선명하게 만들기 위해 Hard Eraser를 사용했습니다.

강설량을 대비하여 나만의 브러시를 만들었습니다. 눈송이 브러시가 있는 세트의 에셋에서 사용할 수 있습니다.

1. 배경을 준비합니다. 눈이 주요 초점이기 때문에 흐릿하게 만들었습니다.

2. 가장 앞에 있는 눈을 그립니다.

3. 눈 레이어를 복사하고 Gaussian Blur를 사용하여 눈이 빛나는 효과를 줍니다. 눈 레이어를 하나로 병합합니다.

4. 새 레이어에 더 작은 눈을 그립니다.

5. 다른 새 레이어에 가장 작은 눈을 그립니다. 레이어를 먼저 복사하지 않고 Gaussian Blur를 사용합니다. 가장 작은 눈은 배경의 일부가 되어야 합니다.

모션 블러를 사용하면 블리자드를 쉽게 그릴 수 있습니다. 단계는 이전 섹션의 수동 비와 유사합니다.

 

1. 눈을 준비합니다. 더 극적인 효과를 위해서는 상당히 많이 사용하는 것이 좋습니다.

2. 필터>흐림 효과>모션 블러. 폭우에 비해 강도가 감소하여 눈에 볼륨을 부여합니다.

그리고 완료!

비처럼 흑백의 강설은 단순하다. 흰색 이외의 배경에 흰색으로 눈을 그립니다. 흰색 배경에 눈 검정색 윤곽선을 지정합니다. 자동 윤곽선은 레이어 속성 > 테두리 효과를 사용할 수 있습니다.

개별 눈송이는 일반적으로 작아서 육안으로 볼 수 없지만 아름다운 육각형 모양을 가지고 있어 심미적인 이유로 그려보고 싶을 수도 있습니다.

 

(이 눈송이는 위에 링크된 눈송이 브러시의 일부입니다)

빙

얼음은 일반적으로 맑고 투명하게 그려집니다. 차가운 느낌을 주기 위해 일반적으로 흰색 또는 파란색 음영으로 채색됩니다.

 

1. 윤곽을 그립니다.

2. 세부 사항을 그립니다. 파편을 그리는 데 익숙하다면 얼음 세부 사항도 비슷한 방식으로 그려집니다. 중간에 빈틈이 없는지 확인했습니다.

3. 윤곽선 아래에 새 레이어를 만듭니다. 부품을 선택한 다음 소프트 에어브러시를 사용하여 각 부품을 파란색으로 칠합니다. 완전히 채우지 마십시오. 나는 이 단계에서 멈추는 것을 선호한다.

4. 그 위에 새 레이어를 만들고 클립합니다. 디테일 라인 근처에 흰색 하이라이트를 추가합니다.

5. (조건) 컬러 배경의 경우 3단계에서 레이어 위에 새 레이어를 만들고 해당 레이어에 클립합니다. 하이라이트 레이어 아래에 있어야 합니다.

 

6. 배경색을 취하여 소프트 에어브러시로 얼음을 칠합니다.

우뢰

천둥을 그릴 때 배경은 충분히 어두워야 합니다. 그것은 매우 밝은 중심과 흐릿한 색 테두리, 작은 가지 및 백라이트가 있는 주요 번개로 구성됩니다. 일반적으로 녹색과 검은색을 제외한 모든 색상입니다.

 

천둥은 구름에서 구름으로, 구름에서 땅으로 갈 수 있습니다.

 

나만의 Thunderbolt 브러시를 만들었습니다. Assets에서 사용할 수 있습니다.

1. 주요 벼락을 그립니다. 별도의 레이어에 가지를 그립니다.

 

2. 샤인 효과를 위해 메인 벼락 레이어를 복사하고 가우시안 블러를 사용합니다. 흐릿한 벼락 레이어를 몇 번 복사하고 모두 병합하고 가우시안 흐림을 다시 사용하여 더 밝은 결과를 얻었습니다.

가지는 빛을 내지 않기 때문에 굳이 스텝을 사용할 필요가 없습니다.

3. 그래도 충분히 밝지 않으면 광택 효과 레이어를 복사하여 광택 효과 레이어 위에 붙여넣고 블렌딩 모드를 글로우 추가로 변경합니다. 너무 밝으면 불투명도를 낮추십시오.

4. 벼락의 색으로 Soft Airbrush를 사용하여 천둥의 끝부분에 원을 그립니다.

5. 같은 색상과 구름 브러시를 사용하여 번개가 발생한 구름과 그 근처에 있는 구름을 강조 표시합니다.

안개와 안개

안개와 안개는 작은 물방울로 구성되어 가시성을 제한하는 지상의 구름으로 간주합니다. 안개는 안개보다 더 제한적입니다. 어둡기 때문에 둘 다 종종 섬뜩하거나 신비로운 느낌을 주기 위해 사용됩니다.

 

일러스트레이션에 안개/안개를 추가하려면 배경을 최소 2개의 레이어로 분리하고 전면, 중간 및 후면의 3개 레이어가 이상적입니다. 서로 다른 수준에서 레이어의 가시성을 낮추어 안개/안개 강도를 표시하기 위한 것입니다.

 

1. 흐린 배경을 준비합니다. 이 샘플에서는 나무를 4개의 레이어로 분리했습니다.

모든 레이어가 표시되면 다음과 같이 표시됩니다.

2. 각 나무 레이어 바로 위에 안개 레이어를 만듭니다. 하늘과 구름 섹션의 구름 브러시로 안개를 흰색으로 칠합니다. 그것은 안개에 좋은 흐린 질감을줍니다.

3. 각 안개 레이어 위에 안개 레이어를 만듭니다.

 

4. 안개는 안개보다 진하고 탁한 질감이 적어서 소프트 에어브러시를 사용했습니다. 안개는 안개보다 가시성을 훨씬 더 제한하기 때문에 뒤쪽에 있는 두 개의 나무 층이 잘 보이지 않습니다.

날씨 작업

날씨와 번개를 결합하면 작업에서 특정 인상을 얻는 데 도움이 됩니다. 이러한 요인으로 인해 같은 표정과 제스처가 매우 다르게 보일 수 있습니다.

 

이전에 채색된 캐릭터를 날씨에 혼합하려면 캐릭터의 레이어(또는 폴더) 위에 새 레이어를 만들고 클리핑합니다. 블렌드 레이어라고 합시다.

 

그림에서 테마 색상을 선택하고 혼합 레이어를 채운 다음 혼합 모드를 Soft Light(원래 밝기 유지), Hard Light with >50% Opacity(더 강렬한 테마 색상) 또는 Multiply(어두운 결과)로 변경합니다. . 선형 번도 작동합니다.

그라디언트 맵을 사용하는 것도 옵션입니다. 혼합 모드를 Soft Light 또는 Hard Light로 변경하여 색상을 적용합니다.

그것은 날씨에 관한 것입니다! 이 튜토리얼이 유용하기를 바랍니다~

 

다른 튜토리얼에서 다시 만나요. 즐겁게 그림을 그리세요!