0. 소개

사용자 지정 브러시로 숲을 만들면 고유한 아트 스타일을 유지하면서 자연 환경을 효율적이고 쉽게 그릴 수 있습니다.

 

따라서 나무와 숲의 자유롭고 복잡한 모습이 그림 주제를 위협적으로 만들 수 있지만 단순화 기술과 유용한 디지털 도구에 대한 지식으로 이를 극복할 수 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint의 기본 브러시를 사용하여 모든 유형의 나무를 그리는 간단한 단계를 보여줍니다. 그런 다음 해당 나무 그림을 사용자 지정 브러시로 변환하고 이를 사용하여 전체 숲 풍경을 만듭니다.

 

1. 나무 그리기 단계

CLIP STUDIO PAINT의 기본 브러시를 사용하여 나뭇잎 페인팅을 단순화하고 나무 껍질과 가지에 질감을 쉽게 추가할 수 있는 간단한 5단계로 나무를 칠합니다.

 

본질적으로 다음은 관련된 모든 단계입니다.

 

 

 

이제 이러한 단계에 대해 자세히 설명하겠습니다. 특정 브러시를 사용하는 모든 단계에서 브러시를 나열하겠습니다.

 

참고: 마지막 단계(피하 산란)를 제외하고 모든 단계에서 [Normal] 레이어 모드를 사용합니다. 이는 그림을 사용자 지정 브러시로 변환할 때 중요합니다.

 

1.1. 1단계: 참조를 건너뛰지 않기

강력하고 뚜렷한 트리를 생성하기 위해 메모리에만 의존할 수 없습니다. 그렇게 함으로써 매우 전형적인 표현으로 끝날 수 있기 때문입니다.

 

참조는 우리가 칠하려는 나무의 형태와 부피를 더 잘 이해하는 데 도움이 되므로 더 흥미로운 나무 디자인을 만들 수 있습니다.

 

다음은 참조 없이 만든 나무(왼쪽)와 참조 사진으로 만든 나무(오른쪽)의 예입니다.

 

보시다시피 참조로 만든 트리는 더 독특하고 사실적인 반면 다른 트리는 상당히 일반적입니다.

 

이제 적절한 참조 이미지가 있으면 이러한 트리를 직접 만들 수 있는 방법을 살펴보겠습니다.

 

1.2. 2단계: 어두운 색상으로 베이스 만들기

먼저 나무의 기본 모양을 실루엣으로 만들기 위해 기본을 만듭니다. 우리는 나무의 각 섹션, 즉 잎, 가지 및 줄기, 풀에 대해 개별적인 어두운 색상을 선택합니다.

 

나뭇잎용 브러시: [잎] 브러시 또는 [잎] 브러시

 

[잎] 브러시를 사용하여 나뭇잎이 모여 만든 큰 모양을 채웁니다. 이 브러시는 개별 잎에 초점을 맞추지 않고 나무를 사실적으로 렌더링합니다.

 

나무를 좀 더 스타일리시하게 표현하고 싶다면 [나뭇잎] 브러시를 사용하세요.

 

팁: 리프 클러스터 사이에 음수 공간을 두어 더 시각적인 흥미를 유발하십시오.

 

상단의 새 레이어에서 줄기와 가지에 어두운 색을 사용합니다. 줄기의 모양을 그리는 것으로 시작하여 주요 가지로 이동하십시오.

 

더 세밀한 가지를 칠하려면 브러시 크기를 줄이고 주요 가지에 몇 개의 그루터기를 추가하여 더 자세하게 표현합니다. [Liquify] 및 [Transform]을 사용하여 이 영역의 너비와 전체 모양을 조정할 수 있습니다.

 

이전 두 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. [장식] 하위 도구의 [잔디 B] 또는 [잔디 C] 브러시로 풀의 전체적인 형태를 짙은 녹색으로 추가하여 나무를 접지합니다.

 

1.3. 3단계: 빛의 방향을 결정하여 형태 추가

나무에 형태와 볼륨을 추가하려면 빛이 어디에서 오는지 알아야 합니다. 이 예에서는 태양의 빛이 왼쪽 상단에서 나무를 비추고 있다고 결정했습니다.

 

따라서 우리는 나뭇잎을 여러 클러스터로 나누고 왼쪽에 있는 대부분의 클러스터에는 위쪽 부분에 녹색 중간 톤이 추가됩니다. 다른 모든 레이어 위에 있는 새 레이어에서 이 작업을 수행합니다.

 

여기서 다시 [잎] 또는 [나뭇잎] 브러시를 사용합니다.

 

 

또한 잔디의 왼쪽에 새 레이어에 녹색 중간 톤을 추가합니다. 여기서는 [Grass A] 또는 [Grass C] 브러시를 사용합니다.

 

나무껍질의 질감은 매우 밝은 갈색의 [불투명 수채] 브러시를 사용합니다. 이것은 줄기와 가지의 레이어에 잘린 새 레이어에 있을 것입니다.

 

[불투명 수채] 브러시는 획 불투명도가 압력에 매우 민감하고 가벼운 획은 혼합에 적합하기 때문에 나무 껍질 질감에 적합합니다.

 

따라서 단 하나의 브러시와 색상으로 밝고 어두우며 딱딱하고 부드러운 가장자리를 만들 수 있습니다.

 

 

1.4. 4단계: 하이라이트 및 세부 정보 추가

상단의 새 레이어에 하이라이트를 추가합니다. 나뭇잎의 경우 빛이 직접 닿는 일부 중간 톤의 왼쪽 상단에 밝은 녹색이 됩니다. 여기에서 [잎] 또는 [잎] 브러시를 다시 사용하고 있습니다.

 

잔디의 경우 [잔디 A] 브러시 또는 일반 브러시를 사용하여 연한 녹색의 잔디에 몇 가지 하이라이트를 추가할 수 있습니다.

 

나무껍질과 나무의 경우 일부 노출된 가지의 왼쪽 상단에 하이라이트를 추가할 수 있습니다. 또한 나뭇잎을 통과하는 빛이 나무 줄기에 떨어지도록 줄기에 빛의 패치를 추가할 것입니다.

 

1.5. 5단계: 표면하 산란

 

잎은 일반적으로 매우 가늘고 빛이 통과하면 반투명해질 수 있습니다. 따라서 직사광선이 비치면 일부 잎은 빛을 통과하면서 빛나고 생동감이 생깁니다.

 

여기서는 불투명도가 낮은 [선명한 빛] 레이어 모드에서 파스텔 옐로우를 사용했습니다.

 

 

 

또한 눈에 띄는 광선이 밀도가 낮은 영역을 통과하는 것을 관찰할 수 있습니다.

 

그래서 우리는 이 효과를 나무에 추가하여 시각적인 흥미를 더하고 더 사실적으로 만들어서 나무 그림을 완성할 것입니다. 여기서는 파스텔 옐로우와 함께 [색상 닷지] 레이어 모드를 사용했습니다.

 

이것은 내가 사용한 최종 결과와 레이어 시퀀스입니다.

 

 

2. 동적 관점 및 조명을 위한 3D 모델 사용

Clip Studio Assets에는 다양한 무료 3D 나무 모델이 있습니다.

 

이러한 모델을 참조로 사용하여 요구 사항을 충족하는 사용자 지정 참조를 신속하게 생성하고 단일 모델로 여러 옵션을 탐색할 수 있습니다.

 

 

3. 나무 그림을 사용자 지정 브러시로 변환

사용자 지정 브러시를 만드는 것은 2분 이내에 쉽게 수행할 수 있는 매우 간단한 프로세스입니다. 하지만 일단 그렇게 하면 배경 요소와 환경을 정확하고 자세하게 반복해서 그릴 때 시간을 절약할 수 있습니다.

 

먼저 표면하 산란 단계에서 사용되는 두 레이어 모드의 가시성을 끕니다. 또한 하단의 [용지] 레이어의 가시성을 꺼야 배경이 투명해집니다. 이제 보이는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [새 레이어에 보이는 병합]을 선택합니다.

 

 

여러 그루의 나무를 칠한 경우 [올가미] 도구로 구분합니다. [올가미] 도구로 브러시로 변환하려는 나무를 둘러쌉니다.

 

[편집] 및 [재료 등록]으로 이동한 다음 [이미지]로 이동합니다.

 

소재의 이름을 지정하고 [브러시 끝 모양에 사용] 옵션을 선택합니다. 이것은 재료를 브러시 팁으로 사용할 수 있도록 중요합니다.

 

또한 [확대/축소] 옵션과 [타일링] 옵션을 선택합니다. [확대/축소] 하위 옵션에서 [대상에 따라 조정]을 선택합니다. [반복]의 [타일링] 하위 항목에서 [반전]을 선택하세요. [타일링 방향] 하위 옵션에서 [가로로만]을 선택합니다.

 

 

자료의 대상을 선택하고 나중에 자료를 쉽게 찾을 수 있도록 하나 또는 두 개의 관련 태그를 추가합니다. [확인]을 클릭합니다.

 

이제 Clip Studio Paint에서 이미 존재하는 기본 트리 브러시를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 첫 번째 옵션을 선택하여 복제합니다.

 

[보조 도구 속성] 팔레트로 이동하여 오른쪽 하단의 렌치 아이콘을 클릭합니다. 열린 창에서 [브러시 팁] 섹션으로 이동합니다.

 

 

현재 브러시 팁을 선택하고 저장소 아이콘을 클릭하여 삭제합니다. 저장소 아이콘 옆에 있는 아이콘을 선택하여 새 브러시 팁을 추가합니다.

 

새 창에서 이름이나 태그로 방금 저장한 나무 재료를 검색합니다. 그것을 선택하고 확인을 클릭하십시오(원하는 경우 브러시 팁에 대해 둘 이상의 재료를 추가할 수 있음).

 

 

새 사용자 정의 트리 브러시가 생성되어 사용할 준비가 되었습니다.

 

숲을 만들기 위해서는 적어도 나무솔과 풀솔이 각각 2개씩 있으면 좋을 것이다. 잔디 브러시의 경우 동일한 절차를 반복합니다. 모든 잎과 가지 레이어의 가시성을 미리 끄십시오.

 

그리고 브러시가 가로 세로로 공간을 덮도록 하려면 재료를 만들 때 [타일링 방향] 하위 옵션에서 [세로 및 가로]를 선택합니다.

 

4. 커스텀 브러시로 숲 만들기

우리는 전경에 4개의 사용자 정의 브러시를 사용하고 더 가까운 중간(나무에 2개, 잔디에 2개)과 더 먼 중간에 하나의 기본 [잎] 브러시를 사용합니다.

 

다음은 숲 풍경을 위해 만든 네 가지 브러시입니다.

 

 

4.1. 숲을 레이어로 나누기

숲은 전체적으로 너무 복잡해 보일 수 있지만 여러 층으로 나누면 다루기가 더 쉬워집니다. 세 가지 기본 계층은 다음과 같습니다.

 

전경

미드그라운드

배경

 

숲에 더 많은 밀도를 추가하려면 3개 이상의 레이어를 가질 수 있습니다. 예시된 예에서는 4개의 레이어가 있습니다. 하나가 아닌 두 개의 중간 지점이 있다고 생각할 수 있습니다.

 

 

그것들의 겹침은 시각적으로 매우 복잡한 풍경을 만듭니다.

 

팁: 정리된 상태를 유지하기 위해 별도의 폴더에 4개의 포리스트 레이어를 모두 포함할 수 있습니다.

 

4.2. 대기 관점 적용

대기 원근법으로 인해 사물의 가치가 더 가벼워지고 거리가 멀어질수록 색상이 더 파랗게 됩니다. 시각적 깊이를 만들기 위해 숲 그림에 이 발생을 표시합니다.

 

[Lighten] 모드 레이어를 불투명도가 다른 다양한 레이어로 클리핑하여 그렇게 합니다. [Lighten] 레이어의 색상은 파스텔 블루입니다.

 

배경 레이어에 클리핑된 [Lighten] 레이어는 불투명도가 가장 높고 클리핑된 레이어의 불투명도는 전경에 가까울수록 낮아집니다.

 

 

전경은 보는 사람과 매우 가깝기 때문에 [Lighten] 모드 레이어를 클리핑할 필요가 없습니다.

 

 

참고: 단풍에 파란색 대신 클리핑 마스크에 파란색을 사용하고 있습니다. 주어진 순간에 대기 관점을 쉽게 늘리거나 줄일 수 있기 때문입니다.

 

 

4.3. 배경 만들기

배경은 가장 밝은 값, 가장 낮은 대비 및 가장 적은 디테일을 갖습니다. 그것은 아주 멀리 떨어진 산이나 아주 멀리 떨어진 나무와 같은 것일 수 있습니다. 여기서 나는 안개에 휩싸인 산을 만들었다.

 

여기서는 [Lighten] 레이어의 불투명도를 60 정도로 유지했습니다. 개인의 취향과 보여주고 싶은 거리에 따라 다릅니다.

 

 

4.4. 미드그라운드 준비

중경을 위해 땅을 깔고 [나뭇잎] 브러시를 사용하여 질감을 더하고 덤불을 포함시킵니다. 여기의 색은 배경에 비해 흐릿하지 않으므로 [밝게] 레이어의 불투명도를 25 정도로 낮춥니다.

 

덤불 뒤의 나무도 매우 단순하고 거리 때문에 디테일이 없습니다. [나뭇잎] 브러시의 크기를 늘려 나뭇잎을 추가했습니다.

 

 

4.5. 또 다른 중간 기반 추가

숲에 레이어가 많을수록 숲이 더 빽빽하고 분주해 보일 것입니다. 여기서 뷰어에 더 가까운 또 다른 중간 레이어를 추가하고 있습니다. 더 가깝기 때문에 세부 사항과 값 범위가 증가합니다.

 

먼저 덤불을 추가한 다음 그 뒤에 풀을 추가하고 마지막으로 둘 다 뒤에 나무를 추가합니다. 이렇게 하면 모든 것, 특히 나무가 접지된 것처럼 보입니다.

 

여기서는 사용자 지정 브러시를 사용합니다. 나는 더 덤불 같은 풀 브러시를 사용하여 길을 만들 공간을 남기면서 땅을 깔았습니다.

 

아래의 새 레이어에서 두 번째 사용자 정의 잔디 브러시로 잔디를 추가했습니다.

 

마지막으로, 덤불과 잔디 뒤의 레이어에 사용자 정의 나무 브러시를 사용하여 나무를 추가하고 있습니다.

 

참고: 나무의 모든 덩어리에 대해 별도의 [Lighten] 레이어가 클리핑된 여러 레이어를 사용하고 있으므로 대기 원근법으로 나무 사이의 깊이와 거리를 만들 수 있습니다.

 

4.6. 전경 만들기

전경의 나무는 가장 크고 가장 상세합니다. 전경 레이어에 잘린 [Lighten] 레이어가 없으면 사용자 지정 브러시 트리의 세부 사항이 매우 명확하고 정교하게 보입니다.

 

최대 브러시 크기가 원하는 나무 크기보다 작은 경우 브러시로 별도의 새 레이어에 나무를 놓고 [변형] 도구로 크기를 조정합니다.

 

 

[밝기/대비] 보정 레이어로 전경의 대비를 높일 수도 있습니다.

 

4.7. 변형 테스트

숲이 여러 레이어로 나뉘면 다른 레이어의 가시성을 전환하여 숲의 밀도와 풍경의 시각적 효과를 실험해 볼 수 있습니다.

 

다음은 동일한 작품의 몇 가지 변형입니다.

 

4.8. 마무리

섹션 1.5: Subsurface Scattering에서 설명한 것과 동일한 단계로 숲에 조명을 추가합니다.

 

숲에 안개를 포함하면 숲의 깊이가 더해지므로 새 레이어에 수채화 브러시로 추가합니다. 안개는 배경이 짙고 전경이 밝습니다.

 

이것이 최종 결과입니다.

 

보너스: 사용자 지정 브러시를 보존하기 위해 작업 영역 저장

컴퓨터가 갑자기 닫히거나 시스템이 충돌하면 저장할 시간이 없기 때문에 사용자 지정 브러시가 손실될 수 있습니다. 브러시가 있는 작업 영역을 등록하여 브러시와 해당 설정을 저장합니다.

 

[창]에서 [작업공간]으로 이동한 후 [작업공간 등록]을 선택합니다. 작업 공간의 이름을 지정하고 확인을 클릭합니다.

 

마지막 생각들

나무와 숲은 우리 작품의 분위기와 분위기를 향상시키므로, 나무와 숲을 만드는 방법을 알면 묘사할 수 있는 환경의 유형이 넓어집니다.

 

올바른 도구와 단계를 사용하여 프로세스를 단순화하고 사실적이거나 양식화된 나무와 숲을 빠르게 만들 수 있습니다.

 

읽어 주셔서 감사합니다. 이 팁이 마음에 드셨기를 바랍니다. 커스텀 브러시로 만든 두 번째 숲 그림으로 이 튜토리얼을 마무리하겠습니다.