Bienvenida

Bienvenido a este tutorial, tenemos versión video por si prefieres ese formato:

Comenzamos

En esta ocasión les quiero compartir algunos consejos cuando quieran dibujar fondos en Clip Studio Paint.

 

El primer consejo que les quiero dar es sobre el bocetaje, aquí es donde vamos a tirar toda la lluvia de ideas y más o menos definimos hacía dónde queremos ir.

Es sumamente importante definir un lienzo porque este es el que nos va ayudar a crear nuestras composiciones. Para eso vamos a crear distintos tamaños y formas de lienzo para probar y experimentar que es lo que más nos gusta.

No te preocupes por la calidad de tus bocetos, este es el punto, tu mente puede de repente darle sentido a algunas lineas o formas.

Y para eso vamos a utilizar la herramienta borde de viñeta

Con simplemente un click nos va dar en automático la herramienta rectangular y podemos crear un lienzo como nosotros queramos simplemente arrastrando.

 

Esto automáticamente nos va a crear tres capas

Una capa de fondo en la que podemos definir el color que nosotros queramos dando doble click

Y nos va crear una capa intermedia donde podemos dibujar y todo lo que dibujemos fuera de ese lienzo, no sé verá.

La tercera es nuestra viñeta y está la podemos ocultar dando click en el ojo si así lo queremos, podemos crear más lienzos si queremos pero compartirán la misma capa.

O podemos crear una viñeta separa si queremos tener cada uno de nuestros lienzos separados si queremos definir distintas ideas y tener una mejor organización

Además dentro de estas viñetas podemos seguir añadiendo capas como normalmente lo hacemos para dividir colores o ciertas cosas que queramos dividir.

Y es que esto nos ayuda a tener una mejor organización, esto nos puede facilitar ordenar

nuestros bocetos para ayudarnos a definir cuales son los mejores o si estamos pensando en algún concepto en especial y queremos hacer varias imagenes así podríamos ver si son congruentes o algo por el estilo.

 

A la hora de crear composiciones es importante que nos enfoquemos en usar pocos valores. En esta caso utilizamos un negro un blanco y un gris. Con esto debería ser suficiente para definir cómo queremos guiar al espectador a través de nuestra imagen ¿qué es lo que queremos que vea. A la hora de usar colores y mucho detalle podemos perder de vista esto y no definir la idea que realmente queremos plasmar

 

Para esto podemos utilizar la venta paleta de colores

Si no la ven pueden dar click a Ventana > Conjunto de colores

Aquí podemos ver el “conjunto de colores estándar” y nos da ya muy claramente varios valores, Gris 70% Gris 30%, blanco, negro, etc. y algunos colores que podemos utilizar. Además podemos ver otros conjuntos y/o crear el nuestro. También podemos descargar los que queramos de los Assets de Clip Studio.

Para crear nuestro propio conjunto damos click en la llave

Añadir nuevo conjunto y colocamos el nombre que queramos

Esto nos va a crear un conjunto de colores transparentes que podremos sustituir, eliminar o crear nuevos cuadros que tendrán un color,.

Simplemente debemos dar click derecho en un cuadrito para ver las opciones que tenemos.

Si elegimos cambiar nombre podemos, nos aparecerá ese nombre cuando coloquemos el cursor encima.

Para nuestra composición elegimos algo como esto

después decidimos añadirle un poco más de detalles al fondo, unos cuantos árboles y un poco de follaje

Queríamos definir algo como un templo, monumentos o estatuas por ahí.

Ya con esta idea definida, yo suelo meter todo en carpetas para tener una mejor organización y control, además de que nos servirá en nuestro próximo paso.

Ya con esta idea definida, yo suelo meter todo en carpetas para tener una mejor organización y control, además de que nos servirá en nuestro próximo paso.

 

Ahora solo debemos seleccionar todas nuestras capas y arrastrarlas dentro

 

Así yo puedo ocultarlo todo y además puedo controlar su opacidad en esta caso la bajaremos para dibujar sobre esta base y agregar un poco más de detalle

Este fue el resultado de nuestro lineart, intentamos ser un poco más específicos, tratamos de definir los bloques de el templo y que estos pilares son como unos monumentos con tentáculos y las cabezas que vemos son algo como una criatura tipo pulpo. Los patrones de los tentáculos se repiten para recalcar de que se trata, y agregamos un pequeño personaje que al final no agregaremos pero esto nos sirve para definir la escala de todo, si agregamos cosas que son muy usuales para nosotros esto nos ayuda a dimensionar la escala de todas las cosas.

 

Los árboles ya no nos terminaban de encantar en esta historia pero aún vamos experimentar un poco con ellos

 

Ahora decidimos experimentar con el color, y sólo pusimos una tono en todo lo que veriamos en el plano frontal y para el fondo agregamos un poco de color a los arboles y su follaje.

Decidimos agregar tonos más vivos y definir el tono de las rocas un poco para ver más o menos como se vería con todo el pasto alrededor, mientras cambiamos un poco el tono del follaje

 

Comenzamos a detallar un poco más y por ejemplo para crear un poco la sensación del pasto en toda esta plasta verde, intentamos crear unas partes donde sobresaliera, si no queremos agregar mucho detalle esto puede ser muy útil para sugerir de qué se trata.

Después decidí cambiar a los árboles, que si bien me gustaba lo que hacían en la composición no me hacía mucho sentido en la historia así que decidimos agregar una cascada y decidimos crear un espacio en la parte de atras creando esta "montaña" que se viera a lo lejos también creando la ilusión de que detrás puede haber una laguna o incluso algo de mar donde cae toda esta agua. Y en las ruinas agregamos un poco de moho o hierba que va creciendo a través de las fisuras para que se vea que ha pasado un poco el tiempo en estas ruinas.

Quizá este templo es más bien la entrada algo como un cenote, estos como pozos que están interconectados subterráneamente, quizá es un templo en un cenote… donde le rendían tributo a estas criaturas. Creo que todo esto cuenta más sobre la historia que estamos creando..

 

Para estos campos de flores utilizamos la herramienta Aerógrafo y el pincel pulverizado

 

Aquí podemos usar el tamaño de las partículas e ir variando esto para dar esa sensación tanto de lejanía como de variedad

También agregamos unas pequeñas líneas verdes para que sugiriera algo como tallos o ramas

También agregamos unas pequeñas líneas verdes para que sugiriera algo como tallos o ramas e hicimos lo mismo usando esta vez las gotitas para otro tipo de flores más cercanas

Para cuando quiero añadir detalles a algún objeto, si estoy separando todo por capas suelo utilizar el “ajuste a capa inferior”

Esto nos permitirá pintar sólo en los pixeles que existen pintados en la capa inferior, así no tenemos que temer si nos salimos del área que queremos detallar, este e sun ejemplo en la cascada, pase el pincel de lado a lado en todo el lienzo y sólo se pinto la cascada.

Y esto mismo lo utilizamos para las capas de Luz y Sombra, en el caso de queramos hacer sombras podemos utilizar el modo Oscurecer en nuestra capa y esto nos oscurece el tono que tenemos en la capa inferior

Y esto mismo lo utilizamos para las capas de Luz y Sombra, en el caso de queramos hacer sombras podemos utilizar el modo Oscurecer en nuestra capa y esto nos oscurece el tono que tenemos en la capa inferior

 

Para la capa de luz usamos el modo “Añadir brillo”

 

 

Para ambas cosas podemos hacer uso de la opacidad para ajustar cómo queremos que se vea, esto depende de cuál se nuestro objetivo.

Esto nos ayudo a darle cierto efecto también al pasto para que se vea como cierto movimiento por causa del viento.

 

Y bueno este fue nuestro resultado de este fondo... espero que estas ruinas cuenten una historía.

Espero que alguno de estos consejos les sirva y los espero un proximo articulo. ¡Que esten muy bien!