당신이 그리는 배경이 지속적인 인상을 남기고 싶습니까? 그렇다면 아름다운 경치 이상의 것이 필요할 것입니다.

 

보는 사람의 호기심을 자극하고 예술을 통해 상상하는 시나리오를 재미있게 만들어 보세요.

 

원하는 경우 비디오 버전이 있습니다!

환상의 요소

판타지 배경에 대해 이야기할 때 우리는 그것이 마법처럼 보이길 원합니다. 그리고 마법처럼 보이려면 특이한 요소를 통합해야 합니다.

1. 물리학을 무시하십시오.

공중에 떠다니는 임의의 물건은 이것이 판타지 작품임을 나타내는 일반적이지만 효과적인 방법입니다.

 

2. 특이한 물체.

용과 같은 신화 속 생물은 종종 박쥐 날개를 가진 도마뱀으로 묘사됩니다. 유니콘은 뿔이 있는 말입니다.

다양한 자연 요소의 특성을 결합하여 특이한 식물, 장소 등을 만들 수 있습니다.

수정 사과를 생산하는 사과 나무를 말하십시오. 줄기가 탑 주위에 자라는 거대한 꽃. 비실용적으로 보이는 지팡이에 달린 빛나는 꽃.

3. 극단적인 크기.

슈퍼 빅은 슈퍼 스몰보다 임팩트가 더 큽니다. 예를 들어, 작은 나무는 분재의 형태로 우리 세상에 존재합니다.

따라서 초소형은 그다지 인상적이지 않습니다. 그러나 물건을 매우 크게 보이게 하려면 크기 차이를 명확히 하기 위해 크기가 다른 두 가지 항목이 필요합니다.

 

이 나무 실루엣은 꽤 평범해 보이지만 비교 대상으로 사람을 추가하면 이제 나무가 실제로 얼마나 큰지 파악할 수 있습니다.

4. 특이한 색상.

맑은 날의 정상적인 바다는 일반적으로 생생한 푸른 색조를 띤다. 보라색 바닷물은 이례적일 것입니다.

색상은 상대적입니다. 보라색 바닷물이 특이하게 보이는 것은 모래와 하늘이 정상적인 색상을 가지고 있기 때문입니다.

 

하지만 일러스트 전체가 보라색이면 보라색 필터를 염두에 두고 그린 것 같아서 이상할 게 없습니다.

다른 예시. 이 숲의 모든 나무는 노란색에서 주황색 잎을 가지고 있습니다. 중앙에 있는 나무가 검은색이면 너무 어색해 보입니다.

그러나 전체 장면이 주로 어두우면 나무가 잘 혼합됩니다.

주변 색상을 신중하게 선택하여 특이한 색상이 잘 나타나도록 합니다.

 

5. 뭔가 부적절하다.

날치 좀 봐, 그 위에 집이 있어.

그것은 다음과 같은 질문을 던집니다. 왜 물고기에 있는 거죠? 이러한 종류의 배치는 설정이 얼마나 비현실적인지 명확하게 합니다. 판타지를 그릴 때 노력해야 할 점입니다.

전경, 중간, 배경

풍경을 세 개의 다른 평면으로 나누어 깊이감을 만들 수 있습니다.

 

• 화면에 가장 가까운 전경.

• 전경과 배경 사이에 있는 미들그라운드.

• 마지막으로 배경은 화면에서 가장 멀리 떨어진 배경입니다.

대기 관점이라는 것도 있습니다. 포즈에 대한 튜토리얼에서 조금 다루었고 캐릭터에 적용했습니다. 그것은 사물이 자연에서 어떻게 보이는지에서 영감을 받았습니다.

 

멀리 있는 물체가 가까이 있는 물체보다 채도가 낮은 것을 눈치채셨을 것입니다. 대기에 많은 것들이 있기 때문입니다.

 

가스뿐만 아니라 먼지, 안개, 연기, 수증기, 꽃가루... 이 모든 것들이 겹겹이 쌓여 우리의 시야를 조금씩 방해하고 있습니다. 멀어질수록 방해물 층이 많아지고 사물이 덜 선명하게 보입니다.

공기가 맑을 때 우리는 대기 관점에 하늘색을 사용합니다. 이 이미지처럼 중간 부분과 배경 부분이 더 파랗게 보입니다.

 

대기 관점 덕분에 전경이 더 튀어나옵니다.

나는 항상 대기 관점을 사용합니다. 특히 삽화에 명확한 원근감이나 지평선이 없을 때.

 

여기 하늘에는 떠 있는 섬들이 있습니다. 크기로 섬의 위치를 거의 알 수 있지만 색상이 동일하기 때문에 장면이 비좁아 보입니다.

대기 관점을 추가하면 이 섬들이 더 멀리 떨어져 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 그리고 그들이 관심을 덜 끌기 때문에 우리는 숨을 쉴 수 있습니다.

폐허 그리기

그런데 이 그림에서 곳곳에 흩어져 있는 폐허를 볼 수 있습니다.

폐허는 그리기가 복잡해 보일 수 있지만 그리 어렵지 않습니다. 폐허를 그릴 때 염두에 두어야 할 두 가지 사항이 있습니다.

 

1. 망가지기 전의 원형. 이것은 원래 모양이 기본 로직으로 사용되기 때문에 중요합니다. 예를 들어 파편은 건물에 속한 것처럼 보여야 합니다.

2. 무엇을 또는 어떻게 망쳤는가. 이렇게 하면 그림에 드라마를 추가할 수 있습니다. 산산이 부서진 기둥, 무자비한 힘에 부딪힌 기둥, 레이저 광선에 맞은 기둥은 모두 다르게 보일 것입니다.

 

그것은 이야기에 많은 것을 추가합니다.

폐허를 그릴 때는 보통 전체를 스케치하는 것부터 시작합니다. 배경을 그릴 때 선화를 사용하는 것보다 모양을 막는 것을 선호합니다.

그건 그렇고, 쉬운 관점 그리드를 원한다면 이 데모에서 사용한 것을 CSP Assets에서 사용할 수 있습니다.

 

OutlawEric의 관점 그리드

원래 모양이 완성되면 부품을 제거하고 찌그러진 부분 등을 그립니다. 이 곳은 사람들이 떠난 후 폐허가 되었고 아무도 더 이상 그곳을 돌보지 않았기 때문에 그다지 극적인 것은 없었습니다.

 

무료 스케치 세션이라 상상으로 그렸습니다. 그러나 눈에 보이는 몇 가지 참고 자료가 있는 것이 좋습니다.

다음으로 색상을 추가합니다. 여기서 그라디언트 맵을 사용하고 있습니다. 그런 다음 그림자를 추가합니다.

 

폐허 스케치가 완료되었습니다!

초점

좋은 그림에는 명확한 초점이 있어야 합니다. 일러스트의 주인공이기 때문에 보는 사람이 가장 먼저 보게끔 해야 합니다.

 

초점을 명확히 하기 위해 적용할 수 있는 몇 가지 전략이 있습니다.

 

이전 장의 그림으로 돌아갑니다. 어느 것이 초점이고 그 이유는 무엇인지 알 수 있습니까?

초점은 이것에 대한 당신의 얼굴에 있습니다. 전경에 있는 이 작은 탑.

 

그런데 왜, 맞죠? 바로 앞에 있기 때문이 아닙니다. 명확하게 하기 위해 색상을 회색으로 바꾸겠습니다.

탑과 슬로프는 그림에서 가장 어두운 색이고 그림에서 가장 밝은 두 색과 반대입니다. 하지만 가장 어둡기 때문에 초점이 아닙니다. 색상이 바뀌어도 초점은 그대로 유지됩니다.

정답은 초점과 그 주변 사이의 밝기(값)의 대비 때문입니다.

 

그림 작업을 하면서 값을 쉽게 확인하려면 다음을 수행하십시오.

1. 파일의 다른 모든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다.

2. 검은색으로 채웁니다.

3. 혼합 모드를 색상으로 변경합니다.

4. 이익!

초점이 충분히 두드러지면 잘하고 있는 것입니다! 가치는 거의 완벽합니다. 하지만 사용할 수 있는 다른 것이 있습니다.

 

전략적으로 물건을 배치하는 데 많은 도움이됩니다. 이 타워 스케치에서 하늘은 너무 비어 있습니다. 달을 추가하면 균형을 잡을 수 있습니다.

 

떠 다니는 섬 그림으로 돌아갑니다. 주인공은 물고기입니다. 그래서 프레임을 만들기 위해 섬을 사용했습니다.

또한 초점을 향해 사물을 이동할 수 있습니다.

다음에 그림을 그릴 때 이 전략들을 시도해 보세요!

캔버스 크기 및 모양

캔버스 모양은 일러스트의 메인 프레임으로 이미지를 강조하는데 도움을 줄 수 있습니다. 넓은 캔버스에 바다를 그리면 더 넓어 보인다.

높고 좁은 캔버스에 높고 좁은 탑을 그리면 그 높이가 강조됩니다.

그런데 정확한 숫자를 입력하지 않고도 유기적으로 캔버스 크기를 변경할 수 있습니다. 편집>캔버스 크기 변경. 자르기 테두리를 원하는 크기로 드래그하고 확인을 클릭합니다.

 

그래도 참고하십시오. 소셜 미디어에 작품을 게시하려는 경우 크기 제한을 염두에 두고 너무 미쳐버리지 않는 것이 좋습니다.

색상 선택

스케치부터 시작하거나 시작하지 않을 수도 있지만 대략적인 채색 단계를 건너뛰지 않을 것입니다. 마음에 드는 색이 없을 때는 회색 음영으로 칠합니다.

 

그런 다음 Layer> New Correction Layer> Gradient Map으로 이동합니다.

 

클릭하는 것을 찾을 때까지 그라디언트 맵을 시도한 다음 결과에 만족할 때까지 색상을 약간 조정합니다. 이것이 초기 기본 색상이 됩니다. 거의 항상 나중에 변경하겠습니다.

색상에는 숨겨진 의미가 있으며 다양한 분위기를 연출합니다.

내가 만든 숲 스케치로 돌아갑니다. 밝고 채도가 높은 따뜻한 색상을 사용하여 숲이 친근하고 친근하게 보입니다.

파란색을 중심으로 색상을 변경하면 평화로운 느낌을 줍니다.

다시 주로 빨간색으로 변경합니다. 뭔가 정말, 정말 잘못된 것 같습니다.

밝기와 채도를 모두 낮추면 이제 공포 영화를 촬영하기에 적합한 위치가 있습니다.

색상은 정말 강력한 도구입니다. 최대한 활용하세요!

사후 처리

일러스트레이션이 완성된 후 더 매력적인 옵션이 있는지 확인하기 위해 색상을 조정하는 것을 좋아합니다. 수정 레이어를 사용하여 수행합니다.

 

이것이 원본 삽화입니다.

 

페인팅이 완료된 후에도 옵션을 탐색할 수 있는 재미있고 빠르고 비파괴적인 방법입니다.

 

그라디언트 맵으로 시작한 다음 채도를 줄이고 특정 색상을 줄이거나 늘리는 등의 작업을 수행했습니다. 각 결과는 약 30초에서 1분 정도 소요되었습니다. 시간이 거의 걸리지 않은 작업에 대해 결과는 과감했습니다.

이는 일러스트레이션을 후처리하는 한 가지 방법입니다.

 

전체 편집 외에 다른 부분을 따로 색칠하는 것도 좋아합니다. 부품을 별도의 폴더에 보관하기 때문에 이 작업도 시간이 거의 걸리지 않았습니다.

 

이 방법을 사용하여 시간이나 날씨를 변경할 수 있습니다. 수동으로 다시 칠할 필요가 없습니다.

어쨌든, 그게 다야! 이 튜토리얼이 판타지 배경을 그리는 방법과 스토리를 암시하는 도구를 사용하는 방법에 대한 통찰력을 제공하기를 바랍니다.

 

다음에 뵙겠습니다!