1. 소개

아키텍처는 판타지 설정을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 독특하고 창의적인 판타지 건축 배경을 만들기 위해 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 이 가이드가 도움이 될 것입니다.

 

이 가이드에서는 고유한 판타지 아키텍처 설정 및 배경을 만들기 시작하는 데 필요한 모든 기본 사항을 살펴봅니다.

 

2. 다양한 건축시대의 특성 이해

설득력 있고 몰입감 있는 판타지 건축을 표현하기 위해서는 기존 건축 스타일의 특징적인 세부 사항에서 영감을 얻고 이를 구축하는 것이 매우 도움이 됩니다.

 

많은 건축 시대가 지나갔지만 여기서는 가장 눈에 띄는 세 가지의 고유한 특성에 초점을 맞추겠습니다.

 

 

2.1. 고딕 건축 세부 사항

고딕 건축은 크고 우아한 형태와 섬세하면서도 견고한 느낌의 뚜렷하고 깨끗한 디테일로 흥미를 불러일으키는 판타지 건축 빌딩 블록을 위한 환상적인 선택입니다.

 

형질:

 

지붕: 가장 일반적인 유형은 높은 콘, 박공/경사 및 평면이었습니다.

크레스팅(Cresting): 외부 건물 벽 위에 있는 장식용 뾰족한 장식입니다.

 

뾰족한 아치: 문, 창문 및 내부 볼트 지지대에 사용되었습니다.

플라잉 버트리스: 추가 지원을 위해 벽을 인접한 교각에 연결하는 하프 아치입니다.

 

늑골이 있는 금고: 그들은 천장의 무게를 외부 플라잉 버트레스로 전달했습니다.

 

나무 해머 빔: 이들은 정교하게 조각된 금고 지지대였으며 늑골이 있는 금고와 동일한 기능을 수행했습니다.

 

창과 벽 트레이서리: 섬세함을 더해주는 복잡한 선 패턴 부조 작업이었다.

 

장미 창: 섬세한 트레이서리가 있는 원형 창이었습니다.

 

장식용 기둥: 기둥은 고딕 건축에서 많이 사용되었으며, 각각의 기둥은 상단과 하단에 장식이 있는 여러 개의 작은 기둥이나 갈비뼈로 구성되는 경우가 많습니다. 그들의 교각은 화려했고 여러 평면으로 나뉩니다.

 

Hoodmolds 및 장식용 물방울: 이것은 빗물을 측면으로 향하게 하는 문과 창문 위에 엠보싱 몰드였습니다.

 

2.2. 로마네스크 건축 세부 사항

로마네스크 건축은 두껍고 무겁고 육중하고 견고하며 웅크린 수평에 중점을 두고 있으며 그 요소는 판타지 배경에 어둡고 침울한 분위기를 만드는 데 좋습니다.

형질:

 

지붕: 대부분 평평하고, 박공형이며, 낮은 콘 또는 가파른 콘입니다.

작은 창: 무거운 건물 구조를 최대한 지지하기 위해 작아야 하는 둥근 아치형 창이었습니다.

부벽: 금고의 무게를 지탱하는 벽의 기둥입니다.

 

고정 비율의 둥근 아치: 창과 문에 사용됩니다.

Archivolts: 이것은 아치의 곡선을 따라가는 미세한 몰드 밴드였습니다.

 

두꺼운 벽: 큰 돌 블록 또는 럼블로 채워진 두 개의 벽 껍질로 구성됩니다.

 

무거운 교각: 이들은 나무 줄기처럼 거대하고 두꺼웠습니다.

아케이드(Arcading): 그것은 보도 역할을 하거나 블라인드 아케이드(장식 기능)로 벽에 기대어 있는 둥근 아치형 기둥의 열이었습니다.

 

배럴 금고: 이것은 벽의 길이를 가로질러 원형 아치로 확장되는 단순한 아치형 지붕이었습니다.

사타구니 볼트: 두 개의 배럴 볼트가 직각으로 정렬되어 형성되었으며 더 나은 조명과 지지가 가능했습니다.

 

2.3. 중동 아키텍처 세부 정보

중동의 건축물은 돔형 지붕과 높고 날카로운 미나렛 탑의 균형 잡힌 대비로 매우 장엄하고 균형 잡힌 인상을 줍니다. 이 건축 스타일의 여러 요소를 사용하여 자신의 판타지 배경에 통합할 수 있습니다.

 

형질:

 

돔형 지붕: 중앙 돔 또는 더 작거나 부분적인 돔일 수 있습니다.

첨탑: 원추형 또는 돔형 상단이 있는 부착된 또는 독립형 크고 좁은 탑입니다.

중앙 분수 또는 수영장: 종종 안뜰에서 발견됩니다.

 

호스슈 아치: 문, 창문 및 기타 개구부에 사용되는 아치 유형입니다.

 

아라베스크(Arabesque): 잎사귀, 선 또는 추상적인 기하학적 패턴이 리드미컬하게 교차하는 패턴으로 무한히 계속될 수 있는 표면 장식입니다(돔처럼).

 

펜덴티브(Pendentives): 돔을 위에 놓을 수 있도록 지지하기 위해 위쪽과 안쪽으로 동시에 들어가는 커다란 확장형 아치입니다.

 

탐색할 수 있는 다른 건축 스타일:

 

아시아 사람

메소아메리카

바이킹

현대의

미래

 

3. 환상적 터치를 위한 요소 결합 및 과장

우리만의 판타지 세계를 창조하려면 현실, 역사, 영감을 결합해야 합니다. 이전 섹션의 다양한 건축 요소에 대한 이해를 바탕으로 다양한 시대의 요소를 결합하고 고유한 트위스트를 부여할 수 있습니다.

 

예: 중동 돔과 결합된 고딕 플라잉 버트리스.

 

마찬가지로 판타지 배경의 자연 요소를 결합하고 과장할 수 있습니다.

 

예: 파도 모양의 언덕.

 

4. 구성

건축 판타지 배경을 구성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 바로 작곡을 시작하는 데 도움이 되는 네 가지 방법이 있습니다.

 

 

4.1. 삼등분 법칙:

 

스케치를 구성하는 방법을 결정할 수 없는 경우 자연스러운 매력으로 인해 널리 사용되는 구성 규칙인 3분의 1 규칙부터 시작할 수 있습니다.

 

썸네일을 수평 및 수직으로 3개의 동일한 섹션으로 나눕니다. 캔버스의 직접적인 중심 대신 두 선 중 하나에 수평선을 배치하여 시작할 수 있습니다.

 

본관의 초점과 같은 다른 중요한 요소를 이러한 선의 다른 교차점과 정렬할 수 있습니다. 이 규칙은 내부와 외부 모두에 사용할 수 있습니다.

 

위의 예에서와 같이 전경, 중경, 배경이 뚜렷하면 깊이 있는 배경을 구성하는 데 도움이 됩니다.

 

삼등분 법칙으로 작성하려면 다음 템플릿을 사용할 수 있습니다.

 

 

 

4.2. 센터링:

 

센터링은 판타지 배경의 건축 구조가 초점이 되어 지배적인 존재감을 갖기를 원할 때 유용합니다.

 

누군가가 그 구조를 발견하고 그들 앞의 장면을 받아들이는 입문 사례에서 사용할 수 있습니다.

 

달팽이 껍질 소용돌이의 반복이 있는 위의 예에서 볼 수 있듯이 그림 전체에 특정 반복 요소가 있으면 모든 것을 하나로 묶고 더 응집력 있게 만들 수 있습니다.

 

 

 

4.3. 친밀한 견해:

 

전체 구조를 보여주는 것보다 특정 영역을 확대하여 장면과 감정적으로 더 잘 연결할 수 있습니다. 이것은 건물이나 도시 내부에서 올 수 있습니다.

 

 

4.4. 환경이 지배하게 하십시오:

 

판타지 세계의 초현실적 요소는 구조보다 환경에 더 많이 나타날 수 있습니다. 그러한 경우 환경이 우세하게 놔두는 것이 세계 구축에 대한 더 나은 이야기를 전달하는 데 도움이 될 것입니다.

 

5. 유용한 도구로 더 쉬워진 썸네일 및 스케치

개념을 염두에 두는 것은 판타지 배경의 축소판 스케치에 방향을 제시할 것입니다. 분주한 도시, 고립된 폐허 또는 황량한 내부를 보여주고 싶을 때 건축 및 자연 요소를 정의하면 만들고 싶은 장면의 유형을 좁히는 데 도움이 됩니다.

 

개념을 축소하고 스케치하는 이 과정에서 다음 CLIP STUDIO PAINT 도구를 사용하면 작업을 더 빠르고 쉽게 수행할 수 있습니다.

 

 

5.1. 정확한 선을 위한 퍼스자:

 

원근법을 먼저 수행한 다음 정확하게 만드는 대신 원근법 눈금자를 사용하면 모든 각도에서 정확한 원근감으로 선명한 구조를 만들 수 있습니다.

 

캔버스에 퍼스자를 추가하려면 [레이어], [자/틀], [퍼스자 만들기]를 선택하세요. 팝업 창에서 1점, 2점 또는 3점 투시를 원하는지 선택합니다.

 

캔버스의 축소판에 눈금자를 추가하려면 축소판 테두리 패널을 만듭니다. 그런 다음 패널 레이어를 선택한 상태에서 위의 단계를 반복합니다.

 

[오브젝트] 도구를 사용하여 자를 이동하고 소실점과 각도를 조정할 수 있습니다.

퍼스자를 별도의 레이어에 보관하면 해당 레이어를 켜고 끌 수 있어 직선과 자유형 디테일 사이를 전환할 수 있습니다.

 

 

5.2. 원하는 각도의 직선에 대한 평행 눈금자:

 

선이 충분히 똑바르지 않거나 잘못된 각도로 계속해서 선을 다시 그리는 데 지쳤다면 평행 자가 매우 유용하다는 것을 알게 될 것입니다.

 

도구를 열려면 도구 팔레트에서 [자]로 이동한 다음 [특수 자] 하위 도구를 선택합니다. 도구 속성에서 [평행선]을 선택합니다.

 

이제 캔버스에 원하는 각도로 눈금자를 그립니다. 이렇게 하면 이 레이어에 그리는 모든 선이 눈금자와 평행하게 됩니다.

 

 

5.3. 기본 스케치의 축소판 크기를 조정하기 위한 벡터 레이어:

 

최종 스케치를 위해 썸네일을 다시 그리고 싶지 않으세요? 대답은 간단합니다. 썸네일을 그릴 때 벡터 레이어를 사용하십시오.

 

벡터 레이어는 크기를 조정해도 선 품질이 떨어지지 않으므로 축소판을 복제하고 원하는 크기로 크기를 조정하여 처음부터 다시 그리는 시간을 절약할 수 있습니다.

 

선화 브러시를 변경하려면 [오브젝트] 도구의 도구 속성 팔레트에서 [브러시 모양]을 변경합니다. 선화를 굵게 또는 가늘게 하려면 [브러시 크기]를 변경합니다.

 

 

5.4. 원근감 있는 곡선의 벡터 선:

 

벡터 선을 사용하면 원근감 있게 곡선을 쉽게 그릴 수도 있습니다. 원하는 곡선에 대해 원근법으로 직선을 그린 다음 개체 도구로 제어점을 조작할 수 있습니다.

 

 

5.5. 선을 더 빠르게 지우는 벡터 지우개:

 

벡터 레이어에서는 한 번의 터치나 스와이프로 전체 선을 지울 수 있는 벡터 지우개를 사용할 수 있습니다.

 

선이 다른 선과 교차하는 지점까지만 지우도록 [교점까지 지우기]로 설정했습니다. 가장자리를 더 쉽게 선명하게 만들고 불필요한 선을 빠르게 제거할 수 있습니다.

 

 

5.6. 대칭적인 면과 복잡한 패턴을 위한 대칭 눈금자

 

대칭 자는 동일한 간격으로 반복되는 요소가 있는 모든 것을 그리는 데 도움이 되는 또 다른 [자] 하위 도구입니다. 이것은 완전한 건물, 아치, 창문, 장식 패턴, 아라베스크, 장미 창 등이 될 수 있습니다.

 

아치나 분수 등 양쪽에서 반복되는 요소는 [대칭자]의 도구 속성 팔레트에서 [선 수]를 2로 설정합니다.

 

아라베스크 또는 장미 창과 같은 패턴의 경우 행 수를 더 높게 설정할 수 있습니다.

 

최종 썸네일:

 

다음은 플라잉 버트레스와 돔의 개념을 파도 바위와 결합한 두 개의 썸네일입니다.

 

첫 번째 스케치를 개선하기 위해 요소를 더 과장하여 더 지배적인 판타지 분위기를 주고 더 역동적인 구도를 만들었습니다.

 

다음은 달팽이 껍질과 고딕 및 로마네스크에서 영감을 받은 성과 각각 결합한 두 개의 썸네일입니다.

 

건축적 요소와 자연적 요소의 다양한 조합을 실험해보고 어떤 결과가 나오는지 확인하세요.

 

6. 컬러 스터디로 분위기 잡기

판타지 배경을 설명하고 있기 때문에 색상 선택에 매우 대담할 수 있습니다. 색상 연구를 통해 최종 배경 일러스트레이션을 위해 선택할 수 있는 다양한 색상 테마를 빠르게 탐색할 수 있습니다.

 

썸네일은 스케치용 벡터 레이어와 전경, 중경, 배경을 구분하기 위해 그 아래에 있는 일반 레이어의 두 레이어에 보관합니다. 내 색상 연구는 1~3개의 새로운 [일반] 레이어에서 이 두 레이어 사이에 있습니다.

 

네 번째 미리보기 이미지에 대한 네 가지 색상 연구는 다음과 같습니다.

 

이러한 각각의 색상 연구는 동일한 기본 스케치에도 불구하고 다른 이야기를 전달합니다. 나는 보라색과 노란색의 보색 구성표를 사용하는 세 번째 옵션으로 작업하기로 선택했습니다.

 

보너스: 판타지 배경 일러스트레이션 완성

섹션 5.3에 표시된 방법으로 새 캔버스에 축소판을 전송하고 크기를 조정하여 페인팅 프로세스를 시작했습니다.

 

그런 다음 베이스를 정리하고 색상과 모양을 다듬었습니다.

 

다음으로 배경과 전경에 디테일을 추가하고 [선명한 빛] 레이어에 광원을 추가했습니다. 또한 [곱하기] 레이어를 사용하여 건물의 일부 영역에서 색상 강도를 높였습니다.

 

마지막으로 [글로우 추가] 레이어를 사용하여 일러스트레이션에 번개를 추가했습니다. 완성된 배경은 다음과 같습니다.

 

마지막 생각들

이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바라며 여기에 있는 팁이 판타지 아키텍처 배경을 그리기 위한 새로운 개념을 찾는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 읽어 주셔서 감사합니다!