안녕하세요 나디아입니다!

 

이 튜토리얼에서는 다양한 방식으로 동적 포즈를 만드는 방법을 작성합니다.

 

어려움을 겪고 있거나 원근법에 익숙하지 않은 경우 이 튜토리얼을 빠르게 읽으십시오. 원근법의 기본 사항을 작성했습니다 ^^

소개

역동적인 포즈는 종종 피사체가 움직이거나 신체 활동에 참여하는 모습을 보여줍니다.

하지만 먼저 그 방법을 설명하기 위해 2D 공간에서 3D 이미지를 표현하는 방법(종이 또는 그래픽 테이블일 수 있음)에 대해 조금 이야기하고 싶었습니다.

 

다양한 드로잉 스타일이 있지만 대부분 3D 스타일처럼 사용하고 있습니다.

보시다시피 2D 스타일로 그린 요정은 평면적으로 보입니다. 디테일을 많이 넣어도 밋밋한듯

 

한편 같은 요정이 원근법으로(그래서 3D로 보임) 볼륨감이 있어서 같은 포즈로 그려도 더 사실적으로 보여요^^

동적 포즈에도 동일하게 적용됩니다. 포즈를 그릴 때 3D 상자에서 이미지화하고, 다리와 팔을 좌우뿐만 아니라 앞뒤로 움직여 보세요!

 

예를 들어:

(정적 포즈를 사용하여 더 잘 보이도록 함)

포즈는 같지만

1- 발은 같은 라인에 있고 팔은 바디 라인을 따릅니다.

2- 한 발은 앞으로, 한 발은 뒤로, 팔은 뒤로, 가슴은 위로

처음에는 조금 어려울 수 있지만 상자 안에 있는 사람을 먼저 상상해보면 쉬울 거예요^^

포즈를 과장해야 합니다. 마음에 들지 않으면 언제든지 다시 돌아올 수 있지만 평소보다 더 많이 밀어 넣으십시오. 당신은 당신이 무엇을 만들 수 있는지에 놀랄 것입니다!

제스처 및 행동 라인

포즈에 도움이 되는 또 하나의 포인트는 "동선"

 

포즈 전체를 관통하는 가상의 선으로 감정 표현에 도움을 줍니다.

 

연습을 위해 많은 썸네일 제스처를 낙서한 다음 액션 라인을 사용하여 포즈를 다시 그려서 포즈를 만듭니다.

 

제스처는 해부학적으로 정확하지 않습니다. 그들은 어떻게 될 수 있는지 보기 위해 포즈를 보여줄 뿐인데, 그들은 매우 도움이 됩니다!

제스처에 대해 처음 알았을 때 많이 해봤는데 시각적 라이브러리에 도움이 되고 해부학에 신경쓰지 않아도 되니까 너무 쉽게 보여서요 ^^

 

네, 모두 처음에는 어렵지만 익숙해지면 더 많이할수록 가장 쉽습니다!

처음에는 참고자료를 보고 포즈를 따라 해봐도 되지만, 많이 하다보면 자연스럽게 포즈를 이미지화하고 머릿속에서 3D로 볼 수 있게 됩니다!

보시다시피, 그들은 단지 그들 자신을 위해 perpsective를 따릅니다, 그들 모두는 다른 카메라 각도와 시점을 가지고 있습니다! 너무 작아서 시간을 낭비하지 않고 각각 10~30초씩 스케치했습니다. 그리고 하루 만에 전부는 아닙니다. 하루에 5개, 저번에 8개 하고 나날이 늘려가세요^^

클립 스튜디오 3D 모델

어려운 포즈를 그릴때나 아트블럭에 있을때는 클립스튜디오의 3D모델을 이용해서 작업을 도와줍니다^^

Window > Material > Material: Body type 에서 확인하실 수 있습니다.

그리고 클릭하면 남녀 체형의 구버전과 신버전을 확인할 수 있는 창이 뜹니다.

오른쪽 버튼을 클릭하면 근육이 더 많거나 적거나 등 체형을 변경할 수 있는 창이 나타납니다.

개체 도구를 사용하여 3D 모델을 클릭하면 신체의 모든 부분을 이동할 수 있습니다.

그리고 봐! 작은 썸네일에 제가 그린 포즈 그대로 만들어봤어요^^

3D 모델의 가장 좋은 점은? 글쎄, 그것은 3D입니다! 카메라를 원하는 곳으로 완전히 이동할 수 있으므로 열 번을 다시 그리지 않고도 완벽한 각도를 선택할 수 있습니다!! (그나저나 원하시면 실제로 연습용으로 하셔도 상관없지만 항상 도움이 됩니다! 다만 긴 아트웍 작업을 하시고 포즈 참고가 필요하시면 3D모델로 제작하시면 됩니다^^)

Clip Studio에는 신체의 가장 가까운 부분을 "카메라"(그래서 가장 가까운 부분)를 향상시키는 "만화 원근법"이라는 기능이 있습니다.

 

보시다시피 첫 번째 이미지에서는 선택되지 않았으므로 일반 사진처럼 보입니다.

두 번째는 손이 조금 더 큽니다.

슬라이더를 수정하여 원하는 대로 이미지를 변형할 수 있습니다.

여기에서 카메라를 옮겼습니다.

이제 신체의 가장 가까운 부분은 발입니다. 따라서 함수는 이 부분을 향상시킵니다.

스피드 라인

역동적인 포즈를 그리는 데 정말 도움이 되는 또 다른 방법은 이른바 "스피드 라인"을 적용하는 것입니다.

그것들은 일반적으로 만화 스타일에 사용되는 선이지만 다른 그림 스타일에도 사용되며 더 나은 동작을 상상하는 데 도움이 됩니다.

예를 들어, 이 사람은 다음을 실행 중입니다.

이 사람은 빠르게 달리고 있습니다:

그래서 이것들은 스케치에 불과하지만 보시다시피 스피드 라인은 방향을 보는 데 도움이 되고 무언가가 움직이고 있는 것처럼 보이는 착시 현상을 만듭니다 ^^

애니메이션에 대해 생각하다

애니메이션에는 여러 단계가 있으며 첫 번째는 "키 프레임"입니다.

 

키프레임은 기본적으로 움직임을 나타내는 포즈입니다.

 

그래서 역동적인 포즈를 그리고 싶다면 애니메이션 키프레임이라고 생각하시면 됩니다. 따라서 다음과 같습니다.

1. 펀치를 날릴 때

2. 샌드백을 만질 때

3. 동작이 종료되고 가방이 힘에 의해 끌릴 때

 

그리고 보세요, 이 3개의 이미지만으로도 애니메이션처럼 보입니다!

그러나 포즈를 과장하여 더 강력하게 느낄 수 있으므로 변경한 내용을 살펴보십시오.

다리를 올려서 저 펀치 많이 차는 느낌

고개를 숙였으니 저 펀치에 온 힘을 쏟는 모양이다.

그리고 마지막으로 바디에 좀 더 곡선적인 형태를 주어 액션을 따라가도록 했습니다.

하지만 일러스트레이션의 경우 그렇게 평평한 그림은 그다지 매력적이지 않습니다. 이제 3D 모델을 사용하여 펀치를 그리기 위해 더 나은 카메라 보기를 선택합니다.

먼저 포즈를 재현합니다. 완전히 같을 필요는 없습니다. 원하는 대로 변경하면 됩니다.

썸네일로 그린 것은 참고용입니다^^

내가 선호하는 각도를 선택하기 위해 카메라를 이동했습니다.

노트

여기까지 읽어주셔서 감사합니다! 도움이 되었길 바랍니다^^