소개

존재하는 것을 기반으로 캐릭터를 만들고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르겠나요? 저는 Skyribbonsteph이고 도와드릴 수 있습니다! 물체, 동물 등을 멋진 의인화 캐릭터로 바꾸는 과정을 살펴봅시다!

 

성격과 체형

캐릭터를 만들 때 고려해야 할 두 가지 주요 출발점이 있습니다: 성격과 체형. 성격부터 시작합시다.

 

성격

당신의 대상이 실제 살아있는 사람이라면 어떤 성격을 가지고 있을까요? 캐릭터의 성격을 생각해내는 좋은 방법은 물체의 물리적 특성에 대해 생각하는 것입니다.

오감을 고려하십시오. 가능하다면 대상을 만지고, 맛보고, 냄새 맡고, 듣고, 보는 것은 어떤 느낌입니까? 부드럽고 따뜻합니까, 아니면 차갑고 뾰족한 것입니까? 물건을 만지거나 경험하기에 위험한 물건입니까? 아니면 친절하고 친근한가요?

 

디자인 과정에서 참조할 객체 특성의 짧은 목록을 만들어 보십시오. 나는 또한 당신이 잘 할 수 있는 몇 가지 예시 성격을 그렸습니다.

체형

캐릭터의 체형을 결정할 때 물체의 크기와 모양을 고려하십시오.

물체가 건물만큼 크거나 조약돌보다 작습니까? 넓거나 날씬합니까? 평평하거나 두껍습니까? 둥글거나 뾰족? 대상을 아이, 어른, 노인으로 상상하시나요?

다음은 몇 가지 예시 신체 유형입니다.

이제 성격과 체형을 결합하여 캐릭터의 기본 체형을 만들 수 있습니다! 다음은 사물에서 영감을 받은 몇 가지 기본적인 캐릭터 피규어의 예입니다.

 

냉장고에서 영감을 받은 왼쪽의 캐릭터는 크고 두툼하며 진지합니다.

오른쪽의 캐릭터는 대리석에서 영감을 받아 작고 둥글며 친근합니다.

모양 언어 및 물리적 특징

모양은 우리가 물체를 인식하는 가장 중요한 방법 중 하나이므로 의인화된 캐릭터는 어떤 식으로든 물체의 모양을 구현해야 합니다.

머리 모양

의인화된 디자인을 만드는 한 가지 주요 방법은 캐릭터의 머리 모양을 개체의 모양과 일치시키는 것입니다. 이것은 무거운 모양 언어로 과장된 아트 스타일이 있는 경우 가장 효과적으로 작동합니다.

신체 부위

보다 섬세한 디자인을 만들고 싶다면 캐릭터의 특정 신체 부위(예: 속눈썹, 손가락 등)를 과장하여 개체의 모양과 유사하게 만들 수도 있습니다.

헤어스타일

예술가들이 사용하는 또 다른 매우 인기 있는 방법은 캐릭터의 헤어스타일을 물체의 모양과 비슷하게 만드는 것입니다.

당신의 아이디어를 추진하십시오 (1)!

의인화된 캐릭터를 디자인할 때 아이디어를 밀어붙이고 최대한 문자 그대로 만드는 것이 재미있을 수 있다는 점을 기억하세요! 이 캐릭터들을 밀어붙여 말 그대로 그들의 머리카락이 영감을 받은 물체로 만들어 봅시다!

의류

의복은 의인화된 캐릭터 디자인을 만드는 데 매우 중요합니다. 자신의 의상에 영감을 주기 위해 전 세계 패션 시대의 다양한 스타일의 옷에 대한 시각적 라이브러리를 머릿속에 두는 것이 중요합니다.

 

다음은 내가 가장 좋아하는 스타일의 몇 가지 예입니다(다양한 참고 자료에서 만들어짐).

 

이러한 다양한 스타일을 입을 캐릭터의 종류를 이미 상상할 수 있을 것입니다. 아마도 이것은 캐릭터가 어떤 종류의 의상을 입기를 원하는지에 대한 아이디어를 촉발시킬 것입니다.

 

겉옷

옷을 디자인할 때 즐겨 사용하는 기술 중 하나는 캐릭터에게 내 물체의 모양과 일치하는 큰 재킷이나 겉옷을 주는 것입니다. 이것은 그들이 기반으로 하는 것을 명확하게 묘사하는 읽기 쉬운 실루엣을 제공합니다.

소매, 밑단 등

또 다른 미묘한 의상 옵션은 개체의 모양을 캐릭터의 셔츠 소매, 바지 단, 신발 등에 통합하는 것입니다.

패턴

더 섬세하게 표현하고 싶다면 개체의 패턴과 일치하는 패턴을 캐릭터의 옷에 적용할 수 있습니다.

당신의 캐릭터에게 직업을 주세요!

복장을 만드는 또 다른 대체 방법은 개체에 따라 캐릭터에게 직업을 부여하는 것입니다! 이를 통해 디자인할 의상의 종류에 대한 명확한 참조를 제공하고 처음부터 직접 시작할 필요가 없습니다.

 

캐릭터가 식물을 기반으로 한다면 정원사가 될 수도 있고 축구에서 영감을 받은 캐릭터가 축구 선수가 될 수도 있습니다.

악세사리!

물건과 닮은 멋진 액세서리를 캐릭터에게 줄 수도 있다는 사실을 잊지 마세요!

당신의 아이디어를 추진하십시오 (2)!

앞서 언급했듯이 이러한 디자인에서 원하는 만큼 문자 그대로 표현하는 것이 재미있습니다! 디자인을 밀어붙이는 것을 두려워하지 말고 문자 그대로 캐릭터가 선택한 물건을 착용하게 만드세요. 당신이 원하는만큼 엉뚱해!

착색

색상은 모든 것을 하나로 모으는 것입니다! 벨과 버블 랩에서 영감을 받은 이 두 가지 예제 캐릭터를 사용하여 의인화 캐릭터 디자인에 색상을 지정하는 방법을 보여드리겠습니다.

색상 팔레트로 시작

먼저 약 3~4가지 색상 또는 음영의 기본 색상 팔레트를 생각해 보십시오. 저는 주로 내 캐릭터에 이러한 황갈색과 파란색 음영을 사용할 것입니다(회색 추가).

대비 테스트

색상의 변형 간에 대비를 갖는 것이 중요합니다. 대비를 위해 황갈색과 파란색의 밝은 음영과 어두운 음영을 모두 사용하고 있습니다.

 

색상 대비가 좋은지 테스트하는 좋은 방법은 색상 레이어를 빠르게 복사하여 단색 흑백으로 바꾸는 것입니다.

 

이를 수행하는 한 가지 방법은 편집, 색조 보정, 색조/채도/광도로 이동하고 채도 슬라이더를 -100으로 낮추는 것입니다.

좋은 대 나쁜 대비

캐릭터의 색상을 흑백으로 명확하게 구분할 수 있으면 대비가 좋은 것입니다.

다음은 평면 색상 대비 대비가 나쁜 버전의 대비에 대한 예입니다.

표현

이제 렌더링 또는 그림자 및 하이라이트 추가를 다루겠습니다. 저는 셀 쉐이딩을 사용하는 것을 선호하며 옷을 입기 전에 캐릭터의 피부와 머리카락을 렌더링하는 것으로 시작합니다. 내 광원은 그들의 머리 위에 있습니다.

의류 소재 고려

렌더링을 시작하기 전에 캐릭터의 의상이 만들어지는 재료에 대한 일반적인 이해가 중요합니다. 다음은 몇 가지 일반적인 유형의 재료입니다.

1) 불투명

2) 반투명

3) 반사

4) 가볍고/얇음

5) 무거움/두꺼움

6) 프릴

7) 주름

8) 타이트

9) 느슨한

이 자습서에서는 불투명, 반사 및 반투명 재질의 가장 중요한 세 가지 유형의 재질을 렌더링하는 방법을 다룰 것입니다.

불투명 재질 렌더링

벨 맨의 의상과 같은 불투명한 재질을 렌더링하는 것부터 시작하겠습니다.

 

팔 사이 또는 배와 허리(주황색으로 표시됨)와 같이 천이 자체적으로 접히거나 캐릭터의 몸 전체에 걸쳐 그림자를 추가합니다.

이러한 재료는 두껍기 때문에 그림자에 두꺼운 쐐기 모양을 사용하십시오.

 

빛이 캐릭터에 닿지 않는 곳에 그림자를 추가하는 것을 잊지 마십시오(파란색으로 표시됨).

반사 재료 렌더링

버블 랩 여아의 재킷 비눗방울, 드레스, 운동화와 같은 반사 재료는 거의 그림자가 없습니다. 불투명 패브릭과 마찬가지로 두껍고 쐐기 모양으로 렌더링하되 어두운 그림자가 아닌 하이라이트에 밝은 색상을 사용합니다. 빛이 소녀의 드레스와 운동화의 접힌 부분에 닿는 위치를 주황색으로 표시했습니다.

반투명 재질 렌더링

버블 랩 소녀의 안경 렌즈와 같이 반투명하거나 부분적으로 보이는 재질을 렌더링하려면 레이어의 불투명도를 전환해야 합니다.

이를 수행하는 한 가지 방법은 반투명하게 만들려는 캐릭터 부분에 대해 특별히 별도의 레이어를 만드는 것입니다. 그런 다음 레이어 패널에서 불투명도 슬라이더를 원하는 수준으로 낮추십시오.

 

보너스 팁: 레이어 클리핑

렌더링을 마친 후에는 클리핑 레이어로 라인 아트에 색상을 추가하여 캐릭터 디자인을 향상시킬 수 있습니다!

라인 아트에 클리핑 레이어를 추가하려면 라인 아트 레이어 위에 새 레이어를 만들고 아래 레이어에서 클립 버튼을 누릅니다.

클리핑 레이어에 추가한 색상은 라인 아트 레이어에 자동으로 표시됩니다.

 

아티스트가 사용하는 일반적인 기술은 내가 여기에서 수행한 것처럼 외부 테두리 라인 아트를 검은색으로 유지하면서 내부 라인 아트에 색상을 추가하는 것입니다.

여기 완제품이 있습니다!

결론

이것이 의인화된 캐릭터를 만드는 방법에 대한 제 팁입니다! 많은 참고 자료를 사용하는 것을 잊지 마시고 첫 번째 시도에서 일이 잘 풀리지 않더라도 낙담하지 마십시오! 이것이 도움이 되길 바라며 행복한 그림을 그리세요!