손 그리기

손은 인체나 얼굴을 그리는 것만큼 복잡한 주제이기 때문에, 손을 효과적으로 그리기 위해서는 탄탄한 기초가 필수적입니다. 저는 기본적인 개념들을 짧게 설명할 것이며, 각 레슨은 이전 레슨 위에 쌓아 올려질 것이고, 결국 이 모든 것을 여러분이 직접 해볼 수 있는 실용적인 그리기 연습에 적용할 것입니다.

 

 

비율/비례

비율은 손이 손으로 인식될 수 있도록 손의 비례를 적절하게 맞춥니다. 이러한 비율과 다른 시각적 패턴을 파악하는 것은 손의 모습을 정확하게 이해하는 데 필수적입니다.

• 손에서 가장 긴 손가락인 중지는 평균적으로 손바닥 길이와 비례가 같습니다. 손목의 정중 시상면을 가로지르는 수직선을 그으면 손바닥과 손목이 정확히 절반으로 나뉩니다.

• 손가락은 3개의 마디로 나뉘며, 손바닥에 가장 가까운 마디에서 가장 먼 마디로 갈수록 비율이 점차 짧아집니다. 엄지손가락은 예외적으로 2개의 마디로만 구성되며, 각 마디의 길이가 같습니다.

• **호(녹색)는 한 손가락에서 다른 손가락으로, 한 손가락 관절에서 나머지 관절로 이어지는 완만하고 경사진 선입니다. 이 호를 통해 손가락의 다양한 길이를 정확하게 추정할 수 있습니다.

 

 

손의 주요 구조

• 제가 주로 지골이라고 부를 손가락은 3개의 부분으로 구성됩니다. 손의 나머지 부분에 가장 가까운 부분이 근위 지골(지골의 단수), 손에서 가장 먼 부분이 원위 지골, 그리고 그 사이에 있는 부분이 중간 또는 중간 지골입니다. 엄지손가락 뼈에는 중간 지골이 없고, 근위 지골과 원위 지골의 두 부분으로만 구성됩니다.

• 중수골과 수근골은 손바닥 전체를 이루는 손의 부분이며, 해부학 외적인 방법으로 일반적인 형태를 설명할 때 하나의 단위로 단순화할 수 있습니다.

• 손목은 요골과 척골로 구성되어 있으며, 손목에서 손으로 이어질 때 수근골과 결합합니다.

손의 표면/기타 구조

손의 주요 구조만 아는 것으로는 부족합니다. 손에 대한 이해를 완벽하게 하려면 손의 표면적 구성도 이해해야 합니다. 여기에는 뼈 돌출부, 섬유질 힘줄, 살이 많은 둔덕, 그리고 손톱이 포함됩니다.

이러한 구조물들은 자신의 손에서 직접 만져보고 느낄 수 있습니다. 시각과 운동 감각, 즉 만지는 물리적 감각을 모두 사용하여 이러한 구조물들을 기억에 더 잘 새길 수 있습니다.

• 손에 있는 뼈 돌출부(녹색으로 표시)는 손가락 관절과 척골 경상돌기와 같은 다른 뼈 돌기입니다.

• 손에 있는 힘줄 구조물(파란색으로 표시)은 손이 신전될 때(다음 섹션에서 설명) 특히 두드러지게 나타납니다.

• 살이 많은 둔덕(빨간색으로 표시)은 주로 손바닥 전체, 손가락의 앞면(손바닥이 위로 향한 상태), 엄지손가락의 원위 지골에서 발견되는 지방과 근육 조직으로 구성됩니다. 손바닥의 뒷면 또는 등쪽에는 엄지손가락과 검지손가락 사이에 뚜렷한 둔덕 하나와 손의 가장 내측 부분에 덜 분명한 둔덕 하나가 있습니다.

• 손톱(황록색으로 표시)은 예상대로 지골의 가장 원위부에 위치합니다. 손톱은 다른 형태들보다 약간 아래에 위치하여 손가락 끝 위에 놓인 종이 조각처럼 보이기보다는 박혀있는 것처럼 보입니다.

손의 일부 구조물, 즉 피부, 뼈, 살은 그릴 때 고려해야 할 특별한 특성을 가지고 있습니다.

• 뼈와 살보다 앞서는 가장 표면적인 형태인 피부는 옷과 비유할 수 있는 구조물이며, 옷과 마찬가지로 접힘, 주름, 늘어남이 발생하고 손의 움직임에 따라 이러한 다양한 방식으로 나타납니다.

• 손의 살이 많은 부분은 만졌을 때 부드럽고 누르면 약간의 유연성이 있습니다. 이것은 장면에서 다른 형태와 상호작용하는 손을 그릴 때 중요해집니다. 손의 살이 많은 부분이 표면에 닿고 힘이 가해지면 형태가 변형되고 닿는 표면에 맞춰 윤곽이 잡힙니다. 만약 닿는 표면이 견고한 품질과 같다면, 둘 다 서로의 윤곽을 잡을 것입니다(예: 손가락끼리).

• 대조적으로, 손가락 관절과 다른 뼈 돌출부와 같은 형태는 살보다 훨씬 덜 유연하며 살처럼 변형되지 않습니다. 이를 알면, 저는 손의 뼈 특징을 직선적이고 단단한 선으로 묘사하고, 손의 살 특징을 흐르는 듯한 유기적인 선으로 묘사합니다. 두 선을 대조시키고 서로 어우러지게 하면 우아한 형태가 만들어집니다. 또한, 복잡하고 파편화된 일련의 선들을 하나의 길게 뻗은 선과 대비시키면 마찬가지로 매력적인 디자인이 됩니다.

 

 

손의 움직임

손의 움직임을 이해하는 것은 중요합니다. 손을 만들 때 해부학적 한계를 넘어 말 그대로, 물리적으로 부러진 것처럼 보이지 않도록 하기 위함입니다. 움직임을 아는 것은 또한 과장의 절대적인 한계를 정확하게 측정할 수 있게 해줍니다. 해부학이 깨지기 전이 아니라 과장으로 인한 시각적 매력이 깨지기 전까지 말이죠.

움직임은 각 손가락의 세 관절, 엄지손가락의 두 관절, 그리고 손목과 같은 유연한 관절에서만 발생합니다.

• 외전: 외전은 손가락 사이의 공간을 벌리거나 늘릴 때 발생하는 움직임입니다.

• 내전: 내전은 외전과 반대되는 움직임으로, 손가락 사이의 공간을 닫거나 줄일 때 발생하는 움직임입니다.

앞서 언급된 두 가지 움직임은 손목에서도 발생합니다. 외전(손목을 엄지손가락 쪽으로 기울임)은 제한적인 움직임을 보이며, 내전(손목을 새끼손가락 쪽으로 기울임)은 더 넓은 범위의 움직임을 보입니다.

• 신전: 신전은 무엇인가 또는 누군가를 가리킬 때 주로 나타나는 움직임으로, 모든 손가락과 손목에서도 발생합니다. 손목의 신전은 팔꿈치를 움직이지 않고 손가락 관절을 하늘로 가리킬 때와 같습니다.

• 굴곡: 굴곡은 주먹을 쥐거나 잡을 때 가장 많이 나타나는 주요 움직임입니다. 손목의 굴곡은 “굴곡”과 “신전” 예시 이미지에 있는 것과 같습니다.

이러한 움직임이 엄지손가락에 적용되는 방식: 엄지손가락은 다른 손가락들과 비교하여 독특한 방향을 가지고 있기 때문에 움직임이 다르게 보일 수 있지만 기능은 동일합니다. 엄지손가락을 손의 형태에서 멀리 떨어뜨리는 것은 외전이고, 엄지손가락을 손의 형태로 가져오는 것은 내전이며, 굴곡과 신전은 다른 손가락들의 관절과 마찬가지로 엄지손가락 관절에서의 구부림과 펴짐입니다.

매력적인 포즈와 양식화

포즈를 구성할 때 두 가지 신뢰할 수 있는 원칙을 고려하는 것이 중요합니다: 원근 단축 & 균일성 깨기

• 원근 단축은 카메라에 가까운 물체나 형태가 이미지의 나머지 형태보다 일반적으로 기하급수적으로 더 크게 보이는 극적인 효과입니다. 이러한 효과의 정도는 전적으로 카메라 초점 거리에 따라 달라지며, 초점 거리가 넓을수록 더 극단적이고, 반대로 좁을수록 덜 극단적입니다. 그림 제작과 손과 관련된 제 예시에서 원근 단축은 전경, 중경, 후경을 생성하는 것을 의미합니다. 형태가 배경으로 물러날수록 톤이 점차 밝아지는 예시를 보세요. 이 개념은 깊이를 만들어내고, 깊이의 결과로 명시적인 시각적 방향을 가진 시각적 구성을 통해 시청자의 시선을 사로잡고 이끌어줍니다.

• 손 포즈를 취하는 맥락에서 균일성을 깨는 것은 손목, 손가락, 엄지손가락 등 손의 다양한 형태의 위치를 비틀거나 왜곡하는 것을 의미합니다. 또 다른 사고방식은 상상 속의 직선을 비대칭성을 선호하도록 왜곡하는 것입니다. 그렇지 않고 구도적으로 의도되지 않은 경우, 선형성은 긴장하고 지루하며 평범해 보일 수 있습니다.

양식화: 비율과 구조적 특성에 대해 우리가 아는 것을 바탕으로, 평균에서 벗어나 어떻게 조정하고 결정하느냐에 따라 스타일이 정의됩니다.

일반적인 양식화에서 관찰되는 사항: 여성스러운, 남성스러운, 젊은, 그리고 나이 든 손

• 힘줄과 관절은 젊고 여성스러운 손에서는 덜 뚜렷하며, 남성과 노인의 손에서는 더 뚜렷합니다.

• 노화된 손의 피부는 특히 늘어져서 관절과 같이 많은 주름과 피부가 쭈그러드는 형태로 나타납니다.

• 남성적인 손의 일관된 특징은 직사각형 형태와 전반적으로 더 각지고 상자형 구조이며, 여성스럽고 젊은 손은 둥글고 더 길쭉한 형태가 특징입니다.

• 젊고 여성스러운 손은 둥근 형태와 한 선에서 다음 선으로의 부드러운 흐름이 특징인 반면, 남성적이고 나이 든 손은 각진 형태와 한 선에서 다음 선으로의 급격한 변화가 특징입니다.

 

 

참고 자료

그리기 전에 참고 자료를 얻고 사용하세요!

참고 자료는 그림 실력을 향상시키고, 상상력이나 기억에서 그림을 그리는 수준, 즉 참고 자료 사용을 넘어선 수준에 도달하고자 할 때 필수적입니다. 어떤 종류의 참고 자료를 사용할지는 여러분의 필요에 달려 있습니다. 저는 주로 3가지 유형의 참고 자료를 사용하며, 각기 고유한 용도가 있습니다.

• 저는 형태의 미묘한 차이, 예를 들어 혈관과 같이 충실도가 낮은 참고 자료로는 인지할 수 없는 부분을 파악하는 데 어려움을 겪을 때 제 손의 사진이나 라이브 모델을 사용하는 것을 좋아합니다.

• 저는 특정 조명 시나리오가 필요할 때 3D 모델을 사용하는데, 이는 제 사진이나 실제 생활에서는 얻기 어려운 유연성입니다.

**편리하게도, CLIP STUDIO PAINT에는 손 전용 3D 모델 기능이 내장되어 있습니다. "소재 관리" 탭의 "포즈" 폴더에서 찾을 수 있습니다. 자산을 캔버스에 드래그하여 다양한 기능을 가지고 놀 수 있습니다.

• 그리고 스타일 능력을 향상시키고 싶을 때, 예를 들어 더 매력적인 톤 배열이나 선의 흐름을 위해 다른, 보통 더 나은 또는 다른 작가들의 작품을 찾아보고 그들의 작품 일부를 모방하거나 제 작품에 통합하려고 노력합니다.

그리기

이제 손에 대한 기본적인 이해를 마쳤으니, 연습을 통해 손을 그리는 실천에 옮길 수 있습니다. 제가 설명할 주요 연습은 제스처와 구성입니다.

 

 

제스처 (연습)

손의 움직임과 구조로부터 배운 것을 이제 제스처에 적용할 수 있습니다.

제스처 드로잉을 할 때의 주된 목표는 대상의 정신, 또는 더 간단히 말해 핵심 본질을 포착하는 것입니다. 이는 선의 수를 관리하고 한 선이 다음 선으로 어떻게 흐르는지를 통해 달성됩니다. 이제 손의 기본적인 움직임과 손의 구조에 대해 아는 것을 활용하여 간결하게, 그리고 모든 스트로크를 완벽하고 효율적으로 사용하십시오. 선을 하나 그을 때마다 그림의 한 조각을 전달합니다: 관절의 견고함, 손의 부드럽고 살이 많은 둔덕, 또는 심지어 새끼손가락의 섬세한 말림까지.

덜 추상적으로, 제스처 드로잉을 할 때 고려해야 할 또 다른 개념은 고정(anchoring)이라는 것을 활용하는 것입니다. 상상 공간에 대한 여러분의 개념을 고정하고 기반을 다지는 선들을 배치하여, 이어지는 모든 선이 최소한 고정 선들에 상대적으로 정확하도록 하는 것입니다. 본질적으로 이들은 표식을 만드는 데 도움이 되는 공간의 참조점입니다. 이것은 다음 연습인 "구성"에 적용하기에 특히 유용합니다.

구성 (연습)

구성을 연습하는 것은 결국 상상으로 손을 그리고자 할 때 중요한 단계입니다. 대상을 견고한 부분으로 분해하면 사실적이고 구체적인 이미지를 생성하는 과정을 쉽게 만들 수 있습니다.

손을 구성할 때 간단한 볼륨으로 시작하여, 더 복잡하고 어려운 볼륨으로 자신을 계속해서 도전하면서 점차적으로 빈틈을 채워나갈 수 있습니다.

저는 직사각형 프리즘을 사용하는 것을 좋아하는데, 이는 많은 것을 가장 기본적인 형태로 가장 잘 나타내기 때문입니다. 기본적인 비율과 손을 구성하는 주요 볼륨을 고려하여 원하는 볼륨의 길이와 너비를 만들 수 있습니다. 모든 볼륨은 대체로 같은 형태이지만, 손의 가장 원위부 손가락(기본 지골 형태 예시의 맨 오른쪽 참조)은 나머지 손가락 부분과는 미묘하게 다르며, 끝이 가늘어져 실제 손가락 끝과 더 비슷합니다.