손 그리기

사람의 몸이나 얼굴을 그리는 것처럼 복잡한 주제인 손을 그리기 전에는 손을 효과적으로 그릴 수 있는 기초가 탄탄해야 합니다. 저는 기본 개념에 대한 간략한 강의를 할 것이며, 각 강의는 이전 강의를 기반으로 하며 결국에는 여러분이 할 수 있는 실용적인 드로잉 연습에 모든 것을 모을 것입니다.

 

 

비율/비례

비율은 손이 손으로 인식될 수 있도록 손의 비율을 적절하게 조정합니다. 손이 어떻게 생겼는지 정확하게 이해하려면 이러한 비율 및 기타 시각적 패턴을 인식하는 데 주의를 기울여야 합니다.

• 손의 가장 긴 손가락, 항상 가운데 손가락은 평균적으로 손바닥 길이에 비례합니다. 손목의 정중시상면을 가로지르는 선을 수직으로 그리면 손바닥과 손목이 모두 반으로 나뉩니다.

• 손가락은 3등분하여 손바닥에 가까운 부분부터 손바닥에서 먼 부분으로 갈수록 비율이 점차 짧아지며, 예외적으로 엄지손가락은 2등분으로 구성되어 있으며 각 부분은 다른.

• **호(녹색)는 한 손가락에서 다른 손가락까지, 한 관절에서 나머지 손가락 마디까지 이어지는 완만하고 경사진 선입니다. 이러한 호를 통해 손가락의 다양한 길이를 정확하게 추측할 수 있습니다.

 

 

손의 주요 구조

• 제가 주로 지골이라고 부를 손가락은 세 부분으로 구성되어 있으며, 나머지 손의 형태에 가장 가까운 부분은 근위 지골(지골의 단수명사), 가장 먼 부분이 손의 나머지 부분인 말단 지골과 그 중간 부분인 중간 또는 중간 지골을 형성합니다. 엄지뼈는 중간 지골이 없고 근위 지골과 원위 지골의 두 부분으로만 구성됩니다.

• 중수골과 손목은 손바닥 전체를 구성하는 손의 부분으로 해부학적 외의 의미로 일반적인 형태를 설명할 때 하나의 단위로 단순화할 수 있습니다.

• 손목은 손목에서 손으로 전환할 때 손목과 결합되는 요골과 척골 뼈로 구성됩니다.

 

 

피상적/기타 손의 구조

손의 주요 구조를 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 손에 대한 완전한 이해를 위해서는 손의 표면적 구성도 이해해야 합니다. 여기에는 뼈 돌출부, 섬유질 힘줄, 다육질 고분 및 손톱이 포함됩니다.

손으로 이러한 구조를 만져보고 느낄 수 있습니다. 시각적 감각과 운동감각(느낌의 물리적 감각)을 사용함으로써 이러한 구조를 얼마나 잘 기억하는지 향상시킬 수 있습니다.

• 손의 뼈 돌출부(녹색으로 표시됨)는 너클 및 척골의 경상 돌기와 같은 다른 뼈 돌기입니다.

• 손의 힘줄 구조(파란색으로 표시됨)는 손이 신장 상태일 때 특히 두드러집니다(다음 섹션에서 설명).

• 지방과 근육 조직으로 구성된 다육질 고분(빨간색)은 대부분 손바닥, 손가락 앞쪽(손바닥이 위로 향함), 엄지손가락의 원위 지골 주위에서 발견됩니다. 손바닥의 뒤쪽 또는 뒷면에는 엄지와 검지 사이에 하나의 뚜렷한 마운드가 있고 손의 가장 내측 부분에는 덜 분명한 하나의 마운드가 있습니다.

• 손발톱(황록색)은 예상대로 지골의 가장 말단 부위에서 발견됩니다. 그들은 손가락 끝 위에 놓여 있는 종이 조각처럼 보이지 않고 박혀 있는 것처럼 보이는 다른 형태들보다 약간 아래에 있습니다.

손의 일부 구조인 피부, 뼈 및 살에는 그림을 그릴 때 고려해야 하는 중요한 특수 속성이 있습니다.

• 뼈와 살보다 앞서는 가장 표면적인 형태인 피부는 의복에 비유할 수 있는 구조로 의복과 마찬가지로 접히고 주름지고 늘어나며 손의 움직임에 따라 여러 가지로 표현됩니다. 방법.

• 손의 살이 많은 부분은 촉감이 부드럽고 눌렀을 때 약간의 느낌이 있습니다. 이는 장면에서 다른 형태와 상호 작용하는 손을 그릴 때 중요합니다. 손의 살이 많은 부분이 표면과 접촉하고 힘과 접촉하면 양식이 제공되고 접촉하는 표면에 일부 윤곽이 형성됩니다. 접촉하는 표면의 품질이 동일하면 둘 다 서로 윤곽을 형성합니다. 예를 들어 손가락 대 손가락.

• 대조적으로, 너클 및 기타 뼈 돌출부와 같은 형태는 살보다 훨씬 덜 유연하며 살처럼 탄력이 없습니다. 그것을 알기에 나는 뼈가 있는 손의 특징을 곧고 단단한 선으로, 살이 많은 손의 특징을 흐르는 듯한 유기적인 선으로 묘사합니다. 두 선을 대치하고 함께 모이게 하면 웅변적인 모양이 만들어집니다. 이것에 대한 부록으로 복잡하고 조각난 일련의 라인을 하나의 단일 스위핑 라인에 배치하면 똑같이 매력적인 디자인이 생성됩니다.

 

 

손의 움직임

손의 움직임을 이해하는 것이 중요하므로 손을 만들 때 손이 말 그대로, 물리적으로 부러진 것처럼 보이는 해부학적 한계를 넘어서지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 움직임을 인식하면 과장의 절대 한계를 정확하게 측정할 수 있습니다. 해부학이 깨지기 전이 아니라 과장으로 인한 시각적 매력이 깨지기 전에.

움직임은 손가락 3마디, 엄지손가락 2마디, 손목과 같은 유연한 관절에서만 발생합니다.

• 외전: 외전은 손가락 사이의 공간을 벌리거나 늘릴 때 나타나는 움직임입니다.

• 내전: 내전, 외전과 반대되는 움직임은 손가락 사이의 공간을 좁히거나 좁힐 때 나타나는 움직임입니다.

앞서 언급한 두 가지 움직임은 손목에서도 발생하며, 외전(손목 엄지손가락 쪽으로 기울이기)과 더 넓은 범위의 내전(손목 새끼손가락 쪽으로 기울이기)에서 움직임이 제한됩니다.

 

• 익스텐션: 무언가 또는 누군가를 가리킬 때 발견되는 주요 움직임인 익스텐션은 모든 손가락과 손목에 나타납니다. 손목의 익스텐션은 팔을 움직이지 않고 너클을 하늘로 향할 때와 같습니다. 팔꿈치에.

• 굴곡: 굴곡은 주먹을 쥐거나 쥐었을 때 가장 많이 발견되는 주요 움직임입니다. 손목의 굴곡은 "굴곡"과 "신전"의 예시 이미지에 있는 것과 같습니다.

이러한 움직임이 엄지 손가락으로 해석되는 방식: 나머지 손가락에 대한 엄지 손가락의 고유한 방향으로 인해 움직임이 다르게 보일 수 있지만 기능은 동일합니다. 엄지손가락을 손 모양에서 멀리 가져오는 것은 외전이고 엄지손가락을 손 모양 쪽으로 가져오는 것은 내전, 굴곡 및 확장은 나머지 손가락 관절과 마찬가지로 엄지손가락 관절에서 말리고 곧게 펴는 것입니다. 다른 숫자.

 

매력적인 포즈와 스타일

포즈를 구성할 때 두 가지 신뢰할 수 있는 원칙을 고려하는 것이 중요합니다. 단축법 및 균일성 파괴

• 단축법은 카메라에 더 가까운 물체나 형태가 일반적으로 이미지의 나머지 형태보다 기하급수적으로 크게 나타나는 극적 효과입니다. 효과가 전적으로 카메라 초점 거리에 따라 얼마나 극단적인지, 초점 거리가 넓을수록 더 극단적입니다. 비슷한 의미에서 더 좁을수록 덜 극단적입니다. 사진 제작에 단축법이 의미하는 바는 손을 포함하는 제 예에서 전경, 중간 및 배경의 생성입니다. 예에서 양식이 배경으로 물러나면서 톤이 점차 밝아지는 방식을 참조하십시오. 이 개념은 깊이 있는 결과를 가져옵니다. 그리고 시각적 구성의 깊이의 결과뿐만 아니라 명시적인 시각적 방향이 뷰어의 눈을 사로잡고 안내합니다.

• 손 포즈의 맥락에서 균일성을 깨는 것은 손목, 손가락, 엄지 등 다양한 형태의 손 위치를 왜곡하는 것을 의미합니다. 생각의 또 다른 접근 방식은 비대칭성을 선호하기 위해 가상의 직선을 왜곡하는 것입니다. 그렇지 않은 경우 그리고 구성적으로 의도적이지 않은 경우 선형성은 긴장되고 지루하며 평범해 보일 수 있습니다.

스타일화: 비율과 구조적 특성에 대해 알고 있는 정보를 바탕으로 어떻게 조정하고 결정을 내리는가에 따라 스타일이 정의됩니다.

일반적인 양식으로 만든 관찰: 여성, 남성, 젊음 및 노인 손

• 힘줄과 너클은 젊은 사람과 여성의 손에서 덜 분리되어 있고 남성과 노인의 손에서 더 분명합니다.

• 나이가 든 손의 피부는 특히 느슨해지며 많은 주름과 손가락 관절과 같은 피부의 주름 형태로 나타납니다.

• 남성적인 손 전체에서 일관된 테마는 직사각형이며 전체적으로 더 정사각형 모양과 박스 구조이며 여성 및 젊은 손은 둥글고 더 긴 모양 테마입니다.

• 젊고 여성스러운 손은 둥글고 한 줄에서 다음 줄로 쉽게 흐르는 것이 특징인 반면, 남성과 노인 손은 한 줄에서 다음 줄로의 각지고 급격한 변화로 정의됩니다.

 

 

참조

그림을 그리기 전에 참고자료를 받아 사용하세요!

참조는 그림을 개선하기 위해 그리고 참조를 사용하는 것 이상으로 상상이나 기억에서 그림을 그리는 수준에 도달하고자 할 때 필수입니다. 당신이 사용하는 참조의 종류는 당신의 필요에 달려 있습니다. 나는 각각 고유한 용도에 따라 주로 3가지 유형의 참조를 사용합니다.

• 저충실도 참조로는 인식할 수 없는 정맥과 같은 형태의 뉘앙스를 파악하는 데 어려움이 있을 때 사진이나 내 손의 라이브 모델을 사용하는 것을 좋아합니다.

• 특정 조명 시나리오가 필요할 때 3D 모델을 사용합니다. 일반적으로 내 사진이나 인생에서는 얻을 수 없는 유연성입니다.

**편리하게도 CSP에는 "재료 관리" 탭과 "포즈" 폴더에 있는 손 전용 3D 모델 기능이 내장되어 있습니다. 자산을 캔버스로 드래그하면 다양한 기능을 사용할 수 있습니다.

• 스타일에 대한 내 능력을 높이고 싶을 때, 예를 들어 더 매력적인 톤 배열이나 선의 흐름을 위해 다른 아티스트, 일반적으로 더 낫거나 다른 아티스트를 보고 그들의 작업 일부를 내 작업에 통합하거나 모방하려고 합니다.

 

 

그림

이제 우리는 손에 대한 기본적인 이해를 발전시켰으므로 연습을 통해 손을 그려 연습할 수 있습니다. 설명할 기본 연습은 제스처와 구성입니다.

 

 

제스처(운동)

손의 움직임과 손의 구조에서 배운 것을 사용하여 이제 제스처에 적용할 수 있습니다.

제스처 드로잉을 할 때 주요 목표는 기풍을 포착하거나 더 간단하게 주제의 핵심 본질을 표현하는 것입니다. 이것은 줄 수를 관리하고 한 줄이 다음 줄로 흐르는 방식으로 달성됩니다. 손의 기본 움직임과 손의 구조에 대해 지금 알고 있는 것을 활용하면 간단하고 모든 단일 스트로크를 완전하고 효율적으로 사용할 수 있습니다. 당신이 내려놓은 각 선으로 당신은 그림의 한 조각을 전달합니다: 너클의 견고함, 부드럽고 살이 많은 손의 둔덕, 또는 아마도 새끼손가락의 섬세한 컬링.

덜 추상적으로, 제스처 드로잉이 앵커링이라는 것을 사용할 때 고려해야 할 또 다른 개념으로, 가상 공간에 대한 개념을 고정하고 접지하는 선을 배치하여 연속되는 모든 선이 최소한 고정선과 관련하여 정확하도록 합니다. ; 본질적으로 그들은 표시를 만드는 데 도움이 되는 공간의 기준점입니다. 이는 다음 연습 "구성"에 적용하는 데 특히 유용합니다.

 

건설(연습)

연습 건설은 결국 상상에서 손을 그리기를 원할 때 중요한 단계입니다. 피사체를 단단한 부분으로 분해하면 믿을 수 있고 유형의 이미지를 생성하는 과정이 쉬워집니다.

손을 구성할 때 다양하고 더 복잡하고 도전적인 볼륨으로 계속 도전하면서 간격을 점차적으로 채우는 간단한 볼륨으로 시작할 수 있습니다.

저는 직사각형 프리즘을 사용하는 것을 좋아합니다. 가장 기초적인 형태로 많은 것을 가장 잘 표현하기 때문입니다. 손을 구성하는 기본 비율과 주요 볼륨을 고려하여 볼륨의 원하는 길이와 너비를 생성할 수 있습니다. 볼륨은 모두 거의 같은 모양이지만 손의 가장 먼 손가락(기본 지골 형태 예의 맨 오른쪽 참조)은 손가락의 나머지 부분과 미묘하게 구별되며 끝이 가늘어집니다. 진짜 손가락 끝.