서론 

디지털에서 색상이 혼합되는 방식은 실제 생활에서 색상이 상호작용하는 방식과 다릅니다. 적어도 Clip Studio Paint 버전 2.0이 출시되기 전까지는 그랬습니다.

 

이제 디지털로 색상을 결합하여 손으로 물감을 섞을 때 일반적으로 얻을 수 있는 색상 조합을 만들 수 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 색상 혼합의 필수 요소, 새로운 지각 색상 혼합, 그리고 밝기 보정 설정을 사용하여 사용자 지정 혼합 결과를 얻는 방법을 살펴봅니다.

1. 디지털 색상이 실제 물감처럼 섞이지 않는 이유

색상이 화면에서 종이와 다르게 동작하는 이유는 둘 다 다른 색상 모델로 작동하고 다른 기본 색상을 가지고 있기 때문입니다. 화면은 빛 방출을 사용하여 디스플레이 영역을 밝히고, 여기의 기본 색상은 빨강, 초록, 파랑(RGB)입니다.

반면에, 물리적인 표면은 빛의 특정 파장을 흡수하고 다른 파장을 반사하는 안료를 사용하여 색을 냅니다. 여기의 기본 색상은 시안, 마젠타, 노랑, 검정(CMYK)이거나, 빨강, 노랑, 파랑(RYB)입니다.

CMYK와 RYB에서는 노랑과 파랑을 결합하여 초록을 만들 수 있습니다. 그러나 RGB(화면 디스플레이에 사용됨)에서는 초록이 이미 기본 색상이므로, 초록이 상당량 포함되지 않은 색상을 결합하여 초록을 다시 만들 수 없습니다.

 

따라서 디지털로 노랑과 순수한 파랑을 결합하면 초록 대신 칙칙한 혼합물이 나옵니다.

마찬가지로, 전통적인 드로잉 및 페인팅에 사용하는 모델과 다른 모델로 작동하기 때문에 예상치 못한 결과를 주는 다른 색상 조합도 있습니다.

다행히, [지각] 혼색은 실제 색상 혼합 방식을 시뮬레이션하므로, 예상되는 동적인 결과를 얻기 위해 색상 혼합 시 별도의 전환 색상을 수동으로 추가할 필요가 없습니다.

2. 지각 혼색 모드를 찾는 방법

버전 2.0에서 지각 혼색을 켜려면 [도구 속성] 팔레트로 이동하여 오른쪽 하단의 [보조 도구 상세] 렌치 아이콘을 클릭합니다. 그런 다음 [잉크] 카테고리로 이동하여 [혼색 모드]가 설정되어 있지 않다면 [지각]으로 전환합니다.

참고: 브러시에서 [혼색 모드]가 비활성화된 경우, 먼저 [보조 도구 상세] 팔레트의 [잉크] 카테고리에서 [색상 혼합]을 켠 다음 [표준]과 [지각] 사이에서 변경할 수 있습니다.

3. 지각 혼색 모드의 밝기 보정

밝기 보정 옵션은 색상이 얼마나 점진적으로 혼합되고 어떻게 나타나는지에 대한 추가적인 제어 기능을 제공합니다. 밝기 보정이 낮거나 없으면 혼합 결과는 매우 빠르게 채도가 높고 강한 색상이 됩니다.

 

반면, 밝기 보정이 높으면 혼합 결과는 더 밝고 부드러운 파스텔 색상이 되며, 점차 더 강하고 채도가 높은 결과로 만들 수 있습니다.

 

다음은 두 가지 혼합 모드와 밝기 제어 조정을 보여주는 차트입니다.

보시다시피, 지각 혼색은 밝기 보정 수준에 따라 부드러운 혼합뿐만 아니라 생생한 혼합을 제공할 수 있습니다. 반면에 표준 모드의 색상환은 보라색을 제외하고 대부분의 경우 더 차분한 결과를 제공합니다.

 

지각 혼색 기능의 [밝기 보정] 제어는 다양한 전통 매체를 시뮬레이션하는 데 매우 유용하며, 섹션 5에서 그 방법을 논의할 것입니다.

 

 

팁: [도구 속성] 팔레트에서 물감의 양, 물감의 농도, 브러시의 불투명도를 조정하여 훨씬 더 다양한 색상 혼합을 얻을 수 있습니다.

4. 자신만의 색상을 혼합하는 방법

색상 혼합의 원리를 아는 것은 지각 혼색을 최대한 활용하는 데 필수적입니다. 먼저, 기본 색상인 빨강, 노랑, 파랑에서 보조 색상이 어떻게 만들어지는지 살펴보겠습니다.

i. 보조 색상 혼합하기

빨강 + 노랑 = 주황

노랑 + 파랑 = 초록

파랑 + 빨강 = 보라

ii. 3차 색상 혼합하기

3차 색상은 기본 색상과 그 옆에 있는 보조 색상을 결합하여 만듭니다.

빨강 + 주황 = 빨강-주황

노랑 + 주황 = 노랑-주황

노랑 + 초록 = 노랑-초록

파랑 + 초록 = 파랑-초록 

파랑 + 보라 = 파랑-보라

빨강 + 보라 = 빨강-보라

iii. 갈색 혼합하기

갈색은 두 가지 간단한 방법으로 혼합할 수 있으며, 모두 약간 다른 갈색을 만듭니다. 첫 번째는 노랑, 빨강, 파랑을 같은 양으로 혼합하는 것입니다.

 

두 번째는 기본 색상을 보색(색상환에서 반대편에 있는 색상)과 혼합하는 것입니다.

iv. 회색 혼합하기

노랑과 빨강을 같은 양으로 넣고, 두 가지보다 더 많은 양의 파랑을 추가하면 회색을 얻을 수 있습니다.

v. 혼합 시 따뜻한 색과 차가운 색

세 가지 기본 색상(빨강, 노랑, 파랑) 모두 차가운 면과 따뜻한 면을 가지고 있습니다. 다음과 같습니다:

 

파랑에 가까운 노랑 = 차가운 노랑

빨강에 가까운 노랑 = 따뜻한 노랑

 

파랑에 가까운 빨강 = 차가운 빨강

노랑에 가까운 빨강 = 따뜻한 빨강

 

노랑에 가까운 파랑 = 차가운 파랑

빨강에 가까운 파랑 = 따뜻한 파랑

맑고 선명한 색상을 혼합할 때는 세 번째 기본 색상으로 기울지 않는 두 가지 기본 색상을 선택합니다. 왜냐하면 세 가지 색상의 조합은 갈색과 회색을 만들기 때문입니다.

 

그러나 칙칙한 색상을 혼합할 때는 둘 중 하나 또는 둘 다 세 번째 기본 색상으로 기울어진 두 가지 기본 색상을 선택합니다.

선명한 색상 혼합 예시

선명하고 깔끔한 주황색을 원한다면, 따뜻한 노랑(빨강에 가까움)과 따뜻한 빨강(노랑에 가까움)을 사용하면 최고의 결과를 얻을 수 있습니다. 이는 혼합이 순수하게 빨강과 노랑으로 이루어져 있고, 둘 다 결과 주황색을 탁하게 만들 수 있는 파랑이 전혀 없기 때문입니다.

차분한 색상 혼합 예시

차분하거나 칙칙한 초록색을 원한다면 세 가지 방법을 사용할 수 있습니다.

 

매우 칙칙한 초록색을 원한다면, 따뜻한 노랑(빨강에 가까움)과 따뜻한 파랑(빨강에 가까움)을 혼합할 수 있습니다. 결과는 매우 칙칙한 초록색이 될 것입니다. 왜냐하면 노랑과 파랑 모두 소량의 빨강을 포함하고 있어서 혼합된 초록색에 빨강이 더 많아지기 때문입니다.

 

약간 차분한 초록색을 위해서는 차가운 노랑(파랑에 가까움)과 따뜻한 파랑(빨강에 가까움)을 혼합하거나, 따뜻한 노랑(빨강에 가까움)과 차가운 파랑(노랑에 가까움)을 혼합할 수 있습니다.

 

참고: 깨끗하고 선명한 초록색은 이와 비교하여 차가운 노랑(파랑에 가까움)과 차가운 파랑(노랑에 가까움)으로 얻을 수 있습니다.

vi. 색조(Tints) 혼합하기

어떤 색상에든 흰색을 추가하면 해당 색상의 색조(tint)를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 분홍색은 흰색과 빨강을 혼합하여 만든 빨강의 색조입니다. 흰색을 더 많이 추가할수록 색조는 더 밝아지고 채도가 낮아집니다.

 

예를 들어, 다음은 빨강의 색조입니다:

vii. 음영(Shades) 혼합하기

어떤 색상에든 검은색을 추가하면 해당 색상의 음영(shade)을 만들 수 있습니다. 검은색을 더 많이 추가할수록 색조는 더 어두워지고 채도가 낮아집니다.

 

예를 들어, 다음은 노랑의 음영입니다:

viii. 색조(Tones) 혼합하기

어떤 색상에든 회색을 추가하면 해당 색상의 색조(tone)를 만들 수 있습니다. 회색을 더 많이 추가할수록 색조는 채도가 낮아지지만 같은 색상의 음영만큼 어둡지는 않습니다.

 

다음은 주황색의 색조(갈색을 혼합하는 또 다른 방법)입니다:

팁: 색조(tints), 음영(shades), 색조(tones)를 색상 팔레트로 사용할 수 있습니다.

ix. 추가 혼합

위의 모든 색상 조합을 추가로 혼합하여 원하는 색상을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 땅콩 버터와 비슷한 색상을 얻으려면 갈색을 만든 다음 노랑-주황색과 흰색을 추가하여 시작할 수 있습니다. 또는 주황색에서 시작할 수도 있습니다.

 

가능성은 많으며, 색상 혼합은 다양한 옵션을 탐색하고 과정을 즐기는 것입니다.

5. 밝기 보정을 사용하여 전통 매체 시뮬레이션

밝기 보정은 전통적인 매체를 시뮬레이션할 때 매우 유용합니다. 각 전통 매체는 안료와 희석 정도에 따라 다른 혼합 결과를 제공하며, 약간 다른 접근 방식이 필요합니다.

 

또한, 그림을 그릴 색상을 선택하는 대신, 이제 그림을 그리는 동안 즉석에서 표현력 있고 생생한 색상을 만들 수 있습니다.

 

예를 들어, 나무에 초록색을 원한다면 초록색에서 시작할 필요 없이 노랑과 파랑 레이어를 쌓아 나무에 조화로운 다양한 초록색을 얻을 수 있습니다.

 

아트 스타일에 깊고 생생한 색상이 있다면 낮은 밝기 보정이 더 채도 높은 결과를 얻는 데 도움이 될 것입니다. 반대로, 부드럽고 생생한 느낌을 원한다면 중간 밝기 보정이 더 적합할 수 있습니다.

 

다음은 동일한 브러시로 다양한 전통 페인팅 스타일을 시뮬레이션하는 세 가지 예시입니다:

i. 수채화 스타일 나무

수채화 스타일 나무를 위해 차가운 노랑과 차가운 파랑을 사용하여 깨끗하고 밝은 혼합을 얻었습니다. 기본을 만든 후 레이어에서 투명 픽셀 잠금을 켜서, 잠금이 추가적인 나뭇잎 레이어를 추가하는 것을 막아주어 평평한 수채화 효과를 얻을 수 있었습니다.

 

투명 픽셀 잠금이 레이어링을 최소화하므로, 보통 중간 밝기 보정에서 얻을 수 있는 부드럽고 생생한 혼합을 얻기 위해 밝기 보정을 꺼야 했습니다 (파스텔 스타일 나무에서 볼 수 있듯이).

 

또한 혼합 시 더 제어된 색상 다양성을 보장하기 위해 브러시 불투명도를 낮췄습니다.

ii. 파스텔 스타일 나무

파스텔 스타일 나무를 위해 중간 밝기 보정을 사용하여 부드럽고 생생한 혼합을 얻었고, 투명 픽셀 잠금을 사용하지 않아 나뭇잎 레이어가 쌓이도록 했습니다.

 

여기서도 깨끗한 초록색을 위해 차가운 노랑과 차가운 파랑을 사용했으며, 필요에 따라 브러시 불투명도를 조정했습니다.

iii. 유화 스타일 나무

유화 스타일 나무를 위해 깊고 생생한 혼합을 얻기 위해 밝기 보정을 껐습니다. 또한 더 어두운 초록색을 얻기 위해 따뜻한 노랑과 따뜻한 파랑을 더 많이 사용했습니다.

 

 

다음은 세 가지 매체의 비교입니다:

6. 조화로운 색상 팔레트를 만들고 사용하는 방법

지각 혼색 모드의 또 다른 매우 유용한 사용법은 사용자 지정 색상 팔레트를 만드는 것입니다. 색상 팔레트는 응집력 있는 일러스트레이션에 필수적이며, 이제 우리만의 팔레트를 매우 사실적으로 혼합할 수 있습니다.

 

[표준] 모드와 비교하여, [지각] 혼색 모드를 사용하는 색상 팔레트는 색상이 더 풍부하며 더 사실적인 혼합을 제공합니다.

 

색상 팔레트를 만들려면 먼저 색상 사이에 그라데이션을 만듭니다.

 

그런 다음 그라데이션에서 다양한 색조를 색상 추출할 수 있습니다.

 

마지막으로, 별도의 줄에 흰색, 검은색, 회색을 색조에 추가하여 색조(tints), 음영(shades), 색조(tones)를 얻음으로써 색상 팔레트를 완성할 수 있습니다.

이 방법을 사용하여 [색상 혼합] 팔레트([창] > [색상 혼합])에서도 사용자 지정 색상 팔레트를 만들 수 있습니다.

 

색상 팔레트를 사용할 때는 모든 주요 색상이 같은 비율로 존재하게 하는 것보다 지배적인 색상을 갖는 것이 좋습니다.

 

예를 들어, 여기서는 [색상 혼합] 팔레트에서 보라색, 초록색, 주황색을 사용하여 삼색 색상 구성표를 혼합한 다음, 지각 혼색 모드로 꽃을 그리는 데 사용했습니다. 여기서 지배적인 색상은 보라색이고, 주황색이 두 번째로 많으며, 초록색은 가장 적게 사용되었지만 전체 작품을 향상시키는 데 충분합니다.

마지막 생각

지각 색상 혼합은 디지털로 그림을 그리는 동안 궁극적인 전통 페인팅 경험을 제공합니다. 색상 혼합 결과는 더욱 동적이며, 작품에 더해지는 다양한 색상을 좋아합니다.

 

이 기사가 유용했으며, 이 편리한 새 기능으로부터 더 풍부한 경험을 얻는 데 도움이 되기를 바랍니다!