서론

안녕하세요, 타밀입니다. 오늘은 연필 스케치에 대해 다루고자 합니다. 특히 클립 스튜디오 페인트에서 전통적인 느낌을 모방하는 방법에 대해서요.

 

이전에 많은 심층 튜토리얼을 만들었고, 사람들이 도움을 받아 기쁩니다. 이번에는 조금 다른 접근 방식을 시도하고 싶었습니다. 특히 제 비디오를 위해요. 좀 더 영감을 주는 것을 만들고 싶었습니다. 건조한 정보는 줄이고 스케치할 분위기를 드리는 것에 더 중점을 두었습니다! 저는 많은 좋은 튜토리얼을 봤지만, 많은 경우 배우고 나서 발견한 주제를 연습하지 않게 됩니다. 이 작은 실험은 오늘 당신이 스케치를 할 수 있도록 돕기 위한 것입니다 ~(˘▾˘~)

무료 ᕙ(⇀‸↼‶)ᕗ

네, 맞습니다. 모든 것이 무료입니다:

- 제가 만든 연필 브러시

- 제 스케치북의 실제 종이 질감 3가지

- 고해상도 아트

 

이것이 여러분이 배우고 더 나은 예술가가 되는 데 도움이 되기를 바랍니다.

(˵¯͒〰¯͒˵)

 

( 타임랩스 및 CSP 파일에 대한 별도 링크는 글 마지막에 추가하겠습니다! 무료로 공유하는 것은 괜찮지만, gumroad가 큰 파일에 대해 1달러를 요구하고 있습니다 :\/ 정말 안타깝지만 언젠가는 바뀔 수도 있겠죠! )

그림을 그리기 전에 휴식하기

뭐라고요? 그림을 그리기 전에 휴식해야 한다고요? 제 생각에는 그렇습니다. 정말 많은 도움이 됩니다. 저는 참고 자료나 브러시, 또는 어떤 소프트웨어를 사용하는지에 대해 이야기하는 것이 아닙니다.

 

어떤 예술 작업을 시작하기 전에 다음 목록을 확인하는 것을 권장합니다:

- 그림 그릴 때 들을 좋은 음악을 골랐나요? 팟캐스트는요? 유튜브 비디오는요?

- 식사를 하고 마셨나요? 빈속으로는 좋은 그림을 그릴 수 없습니다. 저는 미리 차를 마시려고 노력합니다.

- 수면과 운동은요? 최소 10분이라도 밖에 나가서 걸었나요?

- 정말 그림을 그리고 싶나요? 너무 간단해 보이지만, 때로는 편안하게 하는 것도 좋습니다. 항상 자신을 강요하여 그림을 그릴 필요는 없다고 생각하세요. 인생은 복잡하고, 휴식이 필요하다면 그것도 괜찮습니다.

종이 질감

그렇다면 전통적인 연필 느낌을 어떻게 모방할까요? 저는 보통 좋은 종이 질감으로 시작합니다. 질감을 얻는 방법은 여러 가지가 있습니다. 온라인에서 검색하면 많이 찾을 수 있습니다. 또 다른 좋은 방법은 직접 만드는 것입니다!

 

스캐너나 좋은 카메라가 있다면, 자신의 스케치북 사진을 찍을 수 있습니다. 각각 장단점이 있습니다.

 

이미 가지고 있는 스캔본을 항상 조작할 수 있다는 것을 잊지 마세요. 스캔을 하면 종이 질감을 나타내기 위해 대비를 높여야 하는 경우가 많습니다. 이때 유용한 도구는 레벨입니다.

클립 스튜디오에 질감을 간단한 드래그 앤 드롭으로 가져올 수 있습니다. 그 위에 레벨 보정을 만들 수 있습니다.

어렵게 느껴질 수도 있지만, 보이는 것만큼 복잡하지 않습니다! 전체 선은 우리 이미지의 정보/데이터입니다. 보시다시피 제 질감은 대부분 오른쪽에 있는데, 이는 대부분 흰색이라는 의미입니다.

 

왼쪽 슬라이더는 검정색 지점입니다. 오른쪽 슬라이더는 흰색입니다. 달팽이는 중간 지점 슬라이더입니다. 보통 저는 중간 슬라이더는 전혀 건드리지 않습니다.

 

이 경우 중간에 빈 공간이 많다는 것은, 원한다면 대비를 조금 더 높일 수 있다는 뜻입니다.

이것은 제가 이전에 사용했던 질감입니다. 확대하면 종이의 느낌을 받을 수 있지만, 그렇게 강하지는 않습니다.

이 예시에서 저는 흑백을 한계까지 밀어붙인 것을 볼 수 있습니다. 정보가 잘려나가는 바로 그 지점까지요. 아주 간단하게 말이죠. 저는 대비를 정말 강하게 밀어붙였습니다. 좋은 일일까요? 음, 어느 정도는요. 가장 좋은 점은 레이어 패널에서 효과를 50씩 조작할 수 있다는 것입니다.

보이시죠? 여러분이 추구하는 스타일에 따라 레벨을 50% 이상으로 설정할 수 있습니다.

 

질감에 언제든지 색상을 추가할 수 있다는 것을 잊지 마세요. 저는 보통 멀티플라이 또는 오버레이를 위에 얹어 질감이 돋보이게 합니다. 멀티플라이에 밝은 주황색을 사용하면 더 빈티지한 느낌이 납니다.

이제 앞으로 작업할 멋진 질감을 갖게 되었습니다. 이것을 별도의 질감으로 저장하면 우리 작품이 더 돋보일 것입니다. 전체 종이가 이제 50% 회색 톤입니다. 순수한 흰색이 아닙니다. 이것은 위에 있는 작품이 눈에 띄는 데 도움이 될 것입니다.

연필

연필 작업. 스케치. 스케펜슬링. 무엇이든 부르고 싶은 대로 부르세요 :D 재미있고 쉽습니다.

 

솔직히 평생 스케치만 하고 그것으로 살 수 있다면 좋겠습니다. 만약 그림 작업에 막혀 있고 미완성 그림이 너무 많다고 느낀다면, 기본으로 돌아가는 것을 추천합니다. 그냥 기본적인 스케치를 해보세요.

 

시작하려면 연필 브러시가 필요할 것입니다. 시중에는 좋은 연필 브러시가 너무 많아서 셀 수 없을 정도입니다. 클립 스튜디오 페인트 에셋에는 무료 또는 유료로 다양한 옵션이 있습니다.

 

저는 무료로 다운로드할 수 있는 빠른 연필 브러시를 직접 만들 것입니다. 에셋 스토어에서 브러시를 사용할지는 전적으로 여러분에게 달려 있습니다. 혹시 모르니 여기 링크입니다:

정말 빠르게 연필 브러시를 만들어봅시다. 혹시 놓치셨을까 봐 말씀드리자면, 저는 이전에 브러시 설정에 대한 튜토리얼을 진행했습니다.

브러시를 만들려면 먼저 빠른 브러시 자국이 필요합니다. 이것이 우리의 브러시 스탬프를 정의할 것입니다. 무엇을 만들고 싶은지에 따라 다르지만, 간단하게 시작하는 것이 좋습니다!

만들려면 작은 캔버스가 필요합니다. 저는 보통 250px x 250px 또는 더 작은 크기를 사용합니다. 가장 중요한 변경 사항은 기본 표현색입니다. 이렇게 하면 브러시 스탬프를 흑백으로 만들 수 있습니다.

무엇을 만들고 싶은지 실험해보세요. 이것은 가능성의 한 예일 뿐입니다.

완료되면 Ctrl+A로 모두 선택합니다.

그런 다음 편집 + 소재 등록 + 이미지. 이제 브러시용 스탬프를 저장할 수 있습니다.

원하는 대로 이름을 지정할 수 있습니다. 왼쪽 하단 모서리에 있는 “브러시 끝 모양으로 사용”을 반드시 확인하세요. 그런 다음 위치는 편한 폴더를 아무거나 선택하세요. 나중에 이름이나 위치로 찾을 수 있으니 둘 중 하나를 기억해두세요.

그렇게 설정되면 시작할 수 있는 방법은 여러 가지가 있습니다. 보통 저는 이미 마음에 들고 필요한 것에 가까운 기존 브러시를 복제합니다.

그렇게 설정되면, 우리는 우리의 비밀 브러시 패널을 열어 조정해야 합니다. 그렇게 하려면 창 - 도구 속성을 선택하세요. 거기서 렌치 아이콘에 접근할 수 있습니다.

대부분의 마법은 여기서 일어납니다.

먼저 브러시 팁으로 이동하여 우리가 만든 스탬프를 추가해야 합니다. 추가 버튼을 클릭하고 스탬프를 찾으세요. 기존 스탬프는 반드시 삭제하세요. 오른쪽의 휴지통 아이콘입니다.

브러시 팁을 만든 후 조정할 수 있는 많은 것들이 있지만, 브러시의 주요 부분은 질감을 더 추가하는 것입니다.

질감 패널에서는 더 많은 입자가 있고 종이 같은 느낌이 나는 질감을 선택하고 싶습니다. 클립 스튜디오 페인트에는 많은 기본 질감이 있지만, 직접 가져올 수도 있습니다! 저는 제가 만들었던 오래된 스캔본 중 하나를 사용했습니다.

 

주요 조정 사항은 질감 밀도입니다. 낮으면 브러시가 나타나기 더 어려워집니다. 브러시를 만들 때는 질감 모드가 높이나 빼기에 적합합니다. 다른 설정들은 실험을 통해 무엇이 가장 효과적인지 보는 것입니다.

마지막으로 추가할 두 가지는 불투명도와 크기 압력입니다. 어떤 종류의 연필을 찾느냐에 따라 다르지만, 일반적으로 대부분의 연필은 잉크처럼 작동하지 않습니다. 약간 투명하고 쌓이는 방식이어야 합니다.

잉크+불투명도 탭으로 이동하여 펜 압력이 켜져 있는지 확인하세요. 때로는 색상 혼합이 켜져 있어서 불투명도가 꺼지는 경우가 있습니다. 둘 다 켤 수 없으니 주의하세요 :) 저는 이 실수를 여러 번 하고 혼란스러워했습니다.

브러시 크기 + 브러시 크기 탭 + 펜 압력 + 기울기로 이동하세요.

 

펜 압력은 누르는 강도에 따라 브러시의 크기를 변경할 수 있게 해줍니다. 반면에 기울기는 스타일러스를 기울이면 더 두꺼운 음영을 만들 수 있게 해주기 때문에 제가 가장 좋아하는 기능입니다. 실제 연필처럼요!

 

( 일부 스타일러스는 이 기능을 지원하지 않습니다. )

 

자신만의 브러시를 만드는 데 더 많은 팁을 드릴 수 있지만, 이전에 해본 적이 없다면 이것이 제가 시작할 기본입니다.

연필을 위한 색상

( 그림을 그릴 때 해칭하는 것을 잊지 마세요! 가끔 음영에 몰두하는 것은 정말 재미있습니다 )

완벽한 연필과 질감을 갖게 된 후, 연필 사용에 대한 몇 가지 팁을 공유하고 싶었습니다.

1. 순수한 검정색을 사용하지 마세요. 연필은 세게 누르면 어둡게 될 수 있지만, 결코 검정색이 되지는 않습니다. 시작할 때는 70% 회색을 사용하는 것이 좋습니다.

2. 질감이 보이도록 멀티플라이 모드를 사용하세요. 불투명도를 낮춰서 더 사실적인 느낌을 주세요.

세 번째 그림에서 훨씬 더 많은 질감이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 저는 그림을 그릴 때 가능한 한 많이 질감을 유지하는 것을 좋아합니다. 하지만 원한다면 여러분에게 달려 있습니다.

또 다른 팁은 연필에 고전적인 파란색과 빨간색 조합을 더하는 것입니다. 많은 사람들이 실제 스케치할 때 빨간색과 파란색을 사용합니다. 이렇게 하면 실수를 덜 하는 것 같은 느낌이 듭니다.

보통 저는 빨간색을 기본으로 시작합니다. 그런 다음 불투명도를 낮추고 파란색으로 덧칠합니다. 이렇게 하면 파란색이 최종 색상이 되고 빨간색이 뒤에 좋은 색상 채우기 역할을 합니다.

이 기술을 사용하는 또 다른 방법은 빨간색을 선 작업으로 사용하고 파란색을 음영으로 사용하는 것입니다. 저는 큰 그림자를 선택하고 가능한 한 파란색으로 채웁니다. 그런 다음 불투명도를 낮추고 때로는 흐림 도구로 문지릅니다. 아주 효과적입니다.

그림을 돋보이게 하는 요령

많은 예술가들이 기본에 집중하고 해부에 최선을 다하라고 말합니다. 정말 좋은 조언입니다. 끊임없이 공부해야 하지만, 약간의 속임수를 써서 너무 많은 노력 없이도 작품을 더 좋게 보이게 할 수 있는 시점을 아는 것도 좋습니다. 이는 커미션 작업이나 단순히 프리젠테이션 부분에 집중할 때 유용합니다.

스케치를 뒤에서부터 채우세요. 색 이론 지식에 따라 색상을 추가할 수 있는 새 레이어를 만드세요. 주된 목표는 그림을 앞으로 나오게 하는 것입니다. 배경이 어둡다면 밝은 색상이 도움이 될 것입니다. 배경이 밝다면 더 밝은 톤을 선택할 수 있습니다.

캐릭터 주변에 테두리를 추가하세요. 다시 말하지만, 더 많은 대비를 줄 수 있습니다. 환경에 따라 검은색 또는 흰색 윤곽선을 추가하세요. 저는 종종 윤곽선에 약간의 색상을 추가하여 더 다채롭게 만드는 것을 즐깁니다.

캐릭터 뒤에 도형을 추가하세요! 어떤 분위기를 추구하느냐에 따라 다릅니다. 사각형, 직사각형, 구 또는 삼각형이 될 수 있습니다. 저는 제 작업에서 더 날카로운 것을 좋아해서 삼각형을 선택했습니다.

질감을 더하세요! 어떤 느낌을 추구하느냐에 따라 다릅니다. 더 빈티지하고 더 전통적인 느낌을 원한다면, 이전에 사용했던 질감을 멀티플라이 모드로 추가하세요. 만족할 때까지 불투명도를 낮추세요.

계속 그리세요 :)

더 많은 색상을 추가하고, 위에 더 많은 해칭을 할 수 있습니다. 심지어 약간의 수채화를 사용한 것처럼 위에 워시를 추가할 수도 있습니다. 하늘이 한계입니다. 저는 이 그림이 정말 마음에 들어서 계속해서 작업했습니다. 몰두해서 무언가를 완성하는 것은 시간 문제입니다.

 

스케치는 모두 재미에 관한 것입니다. 스케치가 마음에 들지 않는다면, 언제든지 새로운 것을 시작하여 예술적 영감을 불어넣을 수 있습니다. 저는 한 수업에서 30일 이상 같은 그림을 작업했던 것을 기억합니다. 정말 힘들었습니다. 완성했을 때 스케치할 수 있어서 정말 행복했습니다!

끝

읽어주셔서 감사합니다! 저와 함께 시간을 보내주셔서 정말 감사합니다. 부디 무언가를 배우셨기를 바랍니다.

 

제가 놓친 부분이 있거나 튜토리얼의 특정 부분이 마음에 드셨다면 유튜브 댓글로 알려주세요 ^-^

 

여기에 추가 자료가 있습니다. 파일 크기가 커서 gumroad가 1달러를 부과하도록 강요하고 있습니다.

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