소개

연필 도구를 사용하여 사실적인 스타일로 디지털 방식으로 그리는 것은 아티스트가 Clip Studio Paint와 같은 소프트웨어를 사용하여 디지털 형식의 전통 예술과 유사한 이미지를 만드는 창의적인 과정입니다. 이 기술을 통해 아티스트는 종이 표면의 연필 효과를 모방하여 놀라울 정도로 세밀하고 사실적인 일러스트레이션을 만들 수 있습니다.

 

디지털 장치에서 사실적인 스타일로 그림을 그리려면 디지털 도구와 기술을 활용하여 높은 수준의 세부 묘사와 정밀도로 실제 세계와 유사한 이미지를 만드는 것이 필요합니다. 이 프로세스는 전통 예술의 역량과 디지털 기술의 장점 및 유연성을 결합합니다. 여기에는 기존 미디어의 효과를 시뮬레이션할 수 있는 연필, 브러시 및 혼합 도구와 같은 도구가 포함됩니다.

 

이 글에서는 사실적인 스타일로 디지털 방식으로 그림을 그릴 때 일반적으로 취하는 단계를 설명하겠습니다. 목표는 초보자에게 실제 차원의 환상을 만들고 예술 작품에 공간과 깊이를 생성하는 방법에 대한 지식을 전달하여 이미지 속 인물이나 피사체의 감정과 감정을 전달하는 데 도움을 주는 것입니다.

 

먼저 면책조항을 말씀드리고 싶습니다. 아래 표시된 이미지 클립은 CLIP STUDIO PAINT의 동영상 녹화 기능을 사용하여 캡처한 것입니다. 제가 사용하고 있는 기기의 한계로 인해, 노트북 성능에 과도한 부담을 줄 수 있는 타사 애플리케이션을 사용하여 녹화할 수 없습니다. 결과적으로 이로 인해 제가 사용하는 일부 도구가 완전히 기록되지 않게 되었습니다.

사용된 주요 도구

연필 도구

연필 도구는 전통적인 연필의 느낌을 시뮬레이션할 수 있습니다. 또한 연필 도구는 압력에 반응하여 사용자가 적용된 압력에 따라 획의 농도를 제어할 수 있습니다. 디지털 그리기 도구의 가장 큰 장점은 이미지를 손상시키지 않고 지우고 수정할 수 있다는 것입니다. 사용자는 흔적을 남기지 않고 빠르게 변경할 수 있습니다.

 

연필 도구는 다양한 변형으로 제공되며 각각 고유한 기능을 가지고 있습니다. 이 기사에서는 단일 연필 도구를 사용하여 집중력과 시간 효율성을 높이는 방법에 중점을 둘 것입니다. 이러한 선택은 다른 유형의 연필 도구가 적합하지 않기 때문이 아니라, 한 가지 유형의 연필 도구만으로도 전통적인 예술과 유사한 결과를 얻을 수 있음을 강조하기 위한 것입니다. 저는 이 설정을 사용하고 있습니다. 이를 따르거나 원하는 구성을 직접 만들 수 있습니다.

흐림 도구 및 혼합 도구

흐림 도구와 혼합 도구는 아트웍에서 차원과 공간의 환상을 만드는 데 큰 도움이 됩니다. 이 세 가지 도구(연필 도구 포함)는 디지털 형식의 전통적인 드로잉 경험을 제공합니다. 블렌드 도구와 흐림 도구는 Clip Studio Paint와 같은 그리기 소프트웨어에서 일반적으로 사용할 수 있는 도구입니다. 이 두 도구는 사실적이거나 다른 예술적 스타일로 디지털 이미지를 만드는 과정에서 서로 다른 역할을 합니다. 블렌드 도구의 목적은 더 부드럽고 자연스러운 전환을 만들고, 이미지에 깊이와 차원을 생성하고, 사실적인 그라데이션을 생성하는 것입니다.

반면에 흐림 도구는 이미지의 특정 부분을 부드럽게 하거나 흐리게 하는 데 사용됩니다. 그 유용성은 이미지 요소에 깊이 효과, 거리 또는 초점을 만드는 데 있습니다. 이미지에 사실감과 부드러움을 더하기 위해 디지털 방식으로 그림을 그릴 때 두 도구 모두 함께 사용되는 경우가 많습니다. 블렌드 도구나 블러 도구를 사용하는 방법과 시기를 이해하면 이미지에서 원하는 결과를 얻는 데 큰 도움이 됩니다. 물론 이것은 직접 적용하면 매력적이고 효과적일 것입니다. 블러 도구와 블렌드 도구에서는 연필 도구에서 했던 것처럼 특정한 조정을 하지 않았습니다. 저는 그냥 기본 설정을 사용했습니다. 적합하지 않다고 생각되면 원하는 대로 설정을 맞춤 설정할 수 있습니다.

사실적인 스타일로 그리는 단계

1. 초기 스케치 및 기본 설정

그림의 기초가 되는 대략적인 스케치를 만듭니다. 연필 도구의 크기, 불투명도 및 부드러움을 조정합니다. 전반적으로 기본 스케치는 고품질의 사실적인 이미지를 만드는 데 강력한 기반이 됩니다. 이는 아티스트에게 추가 세부 사항을 개발하고 만족스러운 최종 결과를 얻을 수 있는 가이드를 제공합니다.

2. 초기 세부정보 추가

도면의 주요 요소에 세부 사항을 통합합니다. 원하는 효과를 위해 연필 크기와 압력을 실험해 보세요. 레이어를 활용하면 아트워크의 요소를 더 잘 구성할 수 있습니다. 각 개체, 배경 요소 또는 세부 사항을 별도의 레이어에 배치할 수 있습니다. 이미지의 특정 부분을 변경하거나 수정하려는 경우 다른 요소에 영향을 주지 않고 해당 레이어에서 수행할 수 있습니다. 각 레이어에는 불투명도, 혼합 모드 및 기타 사용자 정의 가능한 효과가 있어 이미지의 최종 모양을 더 효과적으로 제어할 수 있습니다.

 

저는 제가 만든 레이어에 라벨을 붙이지 않는 습관이 있어서 수정하거나 디테일을 추가하고 싶을 때 해당 레이어를 찾기가 어렵습니다. 결과적으로 수많은 레이어가 생성됩니다. 따라서 작업 흐름을 간소화하기 위해 생성하는 새 레이어마다 항상 레이블을 지정하는 것이 좋습니다.

연필 도구를 사용하여 눈동자를 그린 다음 흐림 도구를 사용하여 원형 선에 미묘한 효과를 추가합니다. 눈의 홍채를 만들기 위해 연필 도구를 계속 사용하지만 여기에 흰색을 적용하고 안구에 조명 효과를 적용합니다. 그런 다음 새 레이어(곱하기)를 만들어 그림자 효과를 추가합니다.

초보자 여러분께는 실수에 대해 걱정하지 말라고 강조하고 싶습니다. 실수하는 것이 두렵다면 그 위에 레이어를 하나 만들어 보세요. 그런 식으로 한 레이어에서 모든 작업을 수행할 수 있을 만큼 자신감이 생길 때까지 계속하세요. 나는 스케치할 때 (일반) 레이어를 사용하고 블렌딩할 때 일반적으로 (다중) 레이어를 사용하는 경향이 있습니다. 이를 따르거나 자신만의 스타일로 탐색할 수 있습니다.

3. 블러링 및 블렌딩 기법

부드러운 효과를 얻고 불필요한 세부 사항을 제거하려면 특정 선에 흐림 효과를 적용하십시오. 필요하다고 판단되는 부분에 선택적으로 사용하세요. 또한 기존의 다른 요소를 방해하지 않으려면 블렌딩을 수행할 때 새 레이어를 만드는 것이 좋습니다. 일반적으로 한 레이어에 블러링을 위한 스케치를 만들고 혼합을 방지하기 위해 혼합 요소를 별도의 레이어에 배치한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

블렌드 도구를 천천히 사용하여 미세한 디테일을 만들어내면 더욱 자연스럽고 사실적인 효과를 얻을 수 있습니다. 그 사이 블러 도구를 사용할 때 부드러운 터치가 필요한 부분에 이 도구를 적용해 보세요. 흐림 도구를 사용하면 지나치게 선명한 디테일을 부드럽게 하고 질감이 자연스럽게 보이도록 할 수 있습니다. 예를 들어 아래 눈꺼풀 라인, 동그란 동그란 라인, 눈꼬리 라인, 콧구멍 라인, 입술 라인 등이요."

앞서 언급한 것처럼 윤곽선에 흐림 도구를 사용합니다. 그 사이에 블렌드 도구를 사용하여 내부 영역을 부드럽게 만듭니다. 추가 터치로 광택 효과를 추가하세요. 예를 들어 입술 부분에는 연필 도구를 사용하여 흰색을 사용했습니다. 과도한 대비를 피하기 위해 불투명도를 40-50% 범위로 줄입니다. 마찬가지로 치아 부분에서도 연필 도구를 사용하여 모양을 다듬고 불투명도를 조정했습니다.

4. 최종 세부정보 및 하이라이트

텍스처, 하이라이트 및 기타 효과와 같은 미묘한 세부 사항을 추가합니다. 정밀한 마무리 터치로 사실적인 느낌을 구현합니다.

결론

이것이 제가 사실적으로 그리는 기본 단계입니다. 꽤 쉽죠? 대략적인 스케치를 만들고, 흐리게 처리하고 혼합하고, 레이어를 추가하여 이미지를 더욱 사실적으로 보이게 만들기만 하면 됩니다. 기존 미디어에 비해 디지털 도구를 사용하면 프로세스가 크게 단순화되고 시간이 절약됩니다. 확실히 예술가에게 있어 디지털 도구를 사용하여 전통적인 감각이 담긴 작품을 만드는 것은 특별한 경험입니다. 물론 저는 아직 이 분야에 있어서는 초보자입니다. 아직은 제대로 된 그림 그리는 방법이 없어요. 그렇기 때문에 앞으로도 계속 탐구하고 실천하겠습니다.

 

이러한 기본 단계를 거쳐 계속해서 더욱 놀라운 작품을 개발하고 창작할 수 있습니다. 또한 디지털 도구를 사용할 때 어려움에 직면했고 결국 연필이나 종이와 같은 전통적인 매체를 사용하는 것으로 돌아왔습니다. CLIP STUDIO PAINT에 대해 더 많이 탐구한 후, 결국에는 예술 창작에 대한 나만의 스타일과 접근 방식을 찾았습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르는 초보자에게 이 팁이 도움이 되기를 바랍니다.

 

전반적으로 사실적으로 그리는 것은 심오하고 강력한 시각적 경험을 제공하여 예술 애호가에게 진정성과 성실성을 전달합니다. 이러한 미학적 장점으로 인해 이 그림 스타일은 많은 예술가와 예술 애호가에게 흥미롭고 가치 있는 선택이 됩니다. 이것으로 튜토리얼과 팁을 마칩니다. 다음 글에서 뵙겠습니다. 감사합니다.