얘들 아.

CLIP STUDIO PAINT로 어떻게 그리는지 보여드리겠습니다. 어렵지도 화려하지도 않습니다.

먼저, 제가 원하는 것이 무엇인지 알아보기 위해 인터넷에서 꽃이 그려진 스테인드글라스 사진을 검색했습니다. 꽃과 스테인드글라스도 따로 찾아 연구했는데, 주로 미학적인 부분이 많았습니다. 저는 혼자서 색상을 선택하는 데 능숙하지 않기 때문에 이러한 이미지는 나중에 색칠하는 과정에서도 도움이 될 것입니다.

이미지의 도움을 받아 스케치를 했습니다. 이렇게 생겼습니다.

많이 거칠지만 주요 요소인 꽃의 간격과 전체적인 형태를 잡아봤습니다. 그런 다음 더욱 자세한 스케치를 작성했습니다. 이 작업은 이 레이어 위의 레이어에서 수행되었습니다.

보시다시피 제 스케치에는 다양한 종류의 패턴이 있었습니다. 나는 각 물체에 고유한 패턴을 부여하려고 노력했으며, 주변의 빈 공간은 독특한 곡선 원형 패턴을 가지고 있습니다. 또한 두 가지 유형의 선 두께를 사용했습니다. 이는 스케치의 개체를 구별하는 데 도움이 되므로 혼란스러워 보이지 않습니다.

상단 부분을 만들기 위해 캔버스를 더 넓게 만들기로 결정했습니다. 아직은 스케치 단계였기 때문에 과감한 변화는 여전히 환영할 만한 일이었습니다. 아래 레이어의 스케치와 달리 이것은 스케치가 아니고 최종 라인 아트에 사용되기 때문에 이 부분을 새 레이어에서 수행했습니다.

이 새 레이어에는 대칭 눈금자를 사용하여 대칭선을 그렸습니다. 정말 쉽습니다. 측면에 있는 도구 팔레트에서 눈금자 도구를 클릭한 다음 옵션에서 대칭 눈금자를 선택하세요.

그런 다음 Shift 키를 누른 채 캔버스에 눈금자를 그렸습니다. 이로써 선이 수직으로 직선이 되었습니다. 키보드를 사용하지 않는 경우 Shift 클릭을 취소하는 것을 잊지 마세요.

대칭이 될 것이므로 캔버스의 중심을 찾아야 했습니다. 이를 위해 상단의 보기 메뉴로 이동한 다음 아래로 스크롤하여 그리드를 선택했습니다. 이제 그리드가 내 캔버스에 표시되었습니다.

중앙이 표시되도록 조정하기 위해 다시 보기 메뉴로 이동했지만 이번에는 아래로 스크롤하여 그리드/눈금자 막대 설정을 선택했습니다. 그런 다음 그리드의 시작점을 중앙으로 변경하고 간격을 600으로 설정했습니다. 캔버스 너비 12000의 중앙이기 때문입니다. 마지막으로 분할 수를 1로 변경했습니다. 확인을 클릭했습니다.

그런 다음 측면에 있는 도구 팔레트에서 이동 도구를 선택하고 눈금자가 중앙 격자선에 최대한 가깝게 정렬될 때까지 대칭 눈금자가 있는 레이어를 드래그했습니다. 이 작업이 완료되면 보기 메뉴로 돌아가 그리드를 선택 취소하여 더 이상 필요하지 않기 때문에 더 이상 표시되지 않도록 했습니다.

선의 한쪽에 그린 것은 다른 쪽에도 그려집니다. 이것으로 디자인의 대칭적인 윗부분을 그렸습니다. 놀랍게도 연속 곡선 도구는 대칭 눈금자와도 작동하여 작업이 더 쉬워졌습니다.

대칭 눈금자를 사용하려면 먼저 눈금자가 있는 레이어를 클릭한 다음 레이어 팔레트에서 눈금자 아이콘 아래 드롭다운 메뉴에 선택된 모든 옵션을 선택 취소했습니다.

윗부분이 완성된 후 윗부분과 연결되도록 아래 스케치를 완성했습니다. 그런 다음 상단 부분이 이미 그려진 레이어에서 브러시 크기 2 또는 4만 사용하여 스케치 레이어에 있던 것을 다시 그렸습니다. 선의 경우 G-Pen 또는 연속 곡선 도구를 사용했습니다. 곡선 도구의 경우 앤티앨리어싱을 약하게 설정한 스플라인 옵션을 선택했습니다. 그러면 곡선을 빠르고 부드럽게 그릴 수 있기 때문입니다.

라인 아트를 마친 후 스케치를 폴더에 넣고 가시성을 껐습니다. 선화 레이어 아래에 새 레이어를 만들고 쉽게 식별할 수 있도록 색상을 보라색으로, 선화 레이어를 검정색으로 설정했습니다. 이 새 레이어에는 채우기 도구를 사용하여 색상을 적용했습니다.

하지만 색상 선택이 서툴러서 위의 창 메뉴로 이동한 다음 하위 보기 옵션을 클릭하여 하위 보기 창을 열었습니다. 그런 다음 처음에 찾은 모든 참조 이미지를 하위 보기 창으로 가져왔습니다. 거기에서 마음에 드는 색상을 쉽게 선택하고 다른 레이어 참조 채우기 도구를 사용하여 라인 아트 레이어를 기반으로 색상을 추가했습니다.

먼저 모든 물체를 단색으로 채운 다음, 이전에 칠했던 단색에 가까운 색상을 선택하여 변경했습니다. 그런 다음 식물 외부의 공간을 채웠습니다.

텍스처의 경우 Clip Studio Paint Asset Store에서 이 자료를 다운로드했습니다.

타일링 옵션을 선택한 상태에서 마음에 드는 텍스처를 적용하고 색상이 있는 레이어와 라인아트가 있는 레이어 사이에 배치했습니다. 그런 다음 이 레이어의 혼합 모드를 오버레이로 설정한 다음 레이어를 래스터화했습니다.

텍스처로 인해 색상이 너무 바랜 상태가 되었기 때문에 위의 편집 메뉴로 이동한 다음 아래로 스크롤하여 색조 교정 > 색조/채도/밝기를 선택하여 텍스처 레이어의 색상을 어둡게 했습니다. 그런 다음 광도 슬라이더를 낮추어 색상을 어둡게 했습니다.

그런 다음 텍스처 브러시 도구를 사용하여 패턴이 반복적이라고 느꼈거나 오히려 텍스처가 반복되고 있다는 것이 분명하게 느껴지는 영역의 부분을 지우고 텍스처 레이어에 다시 추가했습니다.

그런 다음 전체 프로젝트를 내 사진 라이브러리에 그림으로 내보낸 다음 내 파일로 다시 가져왔습니다. 모든 프로젝트를 하나의 레이어로 이동하고 복제한 다음 폴더 중 하나를 병합하여 최종 이미지를 단일 레이어로 만들기에는 너무 게으르기 때문입니다. 작업할 레이어를 사용하는 동시에 다른 조각도 별도의 레이어에 두는군요.

이미지를 가져온 후에는 이미지를 래스터화하고 색수차를 적용했습니다. 이 효과를 사용하면 이미지가 더 유리처럼 보일 것이라고 느꼈기 때문입니다.

에셋 스토어에서 다운로드한 다음 위의 창 메뉴로 이동한 다음 아래로 스크롤하여 자동 작업을 선택했습니다. 자동 액션 창이 뜨면 방금 다운로드한 자동 액션을 선택하고 하단의 재생 버튼을 클릭했습니다.

색수차 효과가 너무 약하다고 느껴서 해당 폴더에 들어가서 이동 도구를 사용하여 그 안의 세 이미지를 각각 이동하여 너무 강렬하지 않게 했습니다.

그런 다음 라인 아트 레이어를 복제하여 색수차 이미지 위의 맨 위로 이동했습니다.

그리고 이것이 제가 이 이미지를 만든 방법입니다. 읽어주셔서 감사합니다. 이 내용도 도움이 되었기를 바랍니다. 안녕.

직접 해보고 싶다면 투명한 배경에 있는 라인 아트를 참조하세요. 저를 공로로 인정할 필요는 없지만 라인 아트를 직접 그린 것이 아니라는 점만 분명히 해주세요. 천만에요 😊