튜토리얼 프레젠테이션.

이 튜토리얼에서 우리는 시각적 작품에 모양과 의미를 부여하는 중요한 요소인 예술적 구성의 매혹적인 세계를 탐구할 것입니다.

 

구성은 예술가가 이야기를 전달하고, 감정을 표현하고, 다른 사람에게서 영감을 받아 매혹적이거나 단순한 상상의 시각적 경험을 창조하는 데 사용되는 언어입니다.

 

시각적 창작에 영향을 미치는 다양한 기본 측면을 탐구했습니다. 균형, 조화, 대비와 같은 원칙이 다루어져 예술 작품의 구조화에 있어 중요성을 강조했습니다.

 

강연에서는 선, 모양, 색상, 질감 등의 요소를 적용하여 시각적으로 인상적인 구성을 구축하는 방법에 대해 자세히 설명했습니다.

 

이러한 원리를 효과적으로 예시하는 상징적인 예술 작품 사례가 논의되었으며, 이를 통해 관객은 예술가가 이러한 기술을 의식적으로 어떻게 적용하는지 더 깊이 이해할 수 있었습니다.

 

또한 구성의 복잡성과 깊이에 기여하는 시각적 계층 구조, 시각적 흐름 및 예술적 긴장감과 같은 고급 개념을 탐구했습니다.

 

실제 사례가 제공되었고 이러한 개념에 대한 이해를 강화하기 위해 적극적인 청중 참여가 장려되었습니다.

구성이란 무엇입니까?

구성이란 예술 작품의 시각적 요소를 구성하고 배열하는 것을 의미합니다. 관객의 시선을 유도하고 작가의 의도를 전달하는 것은 기본 구조이다. 효과적인 구성은 요소 컬렉션을 일관되고 강력한 시각적 경험으로 변환합니다. 게다가:

윤곽.

선은 단순히 종이에 획을 긋는 것이 아닙니다. 그것은 직접적인 관심을 끌기 위한 경로입니다. 선은 직선, 곡선, 대각선 또는 구불구불한 형태일 수 있으며, 선의 배열은 작품의 에너지와 시각적 흐름에 영향을 미칩니다.

양식.

기하학적이든 유기적이든 형태는 작품의 기본 구조를 만듭니다. 모양은 인식에 영향을 미치며 안정성, 역동성, 심지어 모호함까지 전달할 수 있습니다.

공백.

작품 속 공간은 물리적인 거리뿐만 아니라 사물들 사이의 관계도 의미한다. 공간 관리는 깊이, 관점 및 균형을 만들 수 있습니다.

그림 물감.

컬러 팔레트는 아름다움을 더할 뿐만 아니라 감성을 불러일으킵니다. 작품의 톤과 분위기를 조성하기 위해서는 색상의 선택과 배치가 필수적이다.

조직.

질감은 촉각적, 시각적 흥미를 더해줍니다. 거친 표면부터 매끄러운 표면까지 질감은 작품의 전체적인 느낌에 영향을 줍니다.

관점.

관점은 작품이 제시되는 관점을 결정합니다. 이는 항목 간의 규모, 중요성 및 관계를 인식하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다.

아래에서 알려드릴 관점과 방법을 이해하고 사용을 시작하기 위해 권장하는 몇 가지 자료는 다음과 같습니다!

모든 구성재료!

규칙 또는 방법.

10분의 3의 법칙과 같이 일러스트레이션에 사용할 수 있는 다양한 규칙이 있으며, 기하학적 모양, 삼각형, 원, 사각형 등을 사용할 수 있습니다. 그리고 직선, 곡선, 대각선 또는 구불구불한 선이 부족하지 않습니다. 내가 말하는 내용에 대한 아이디어를 제공하기 위해 몇 가지 예를 남겨 보겠습니다.

10분의 3의 법칙.

이 규칙은 두 개의 수평선과 두 개의 수직선을 사용하여 이미지를 9개의 동일한 섹션으로 나누어 9개 영역의 격자를 만듭니다.

 

이러한 선과 교차점은 구도의 핵심 요소를 배치하기 위해 전략적으로 사용되어 균형 잡히고 시각적으로 매력적인 이미지를 만들어냅니다.

 

 

캔버스에 수평 또는 수직으로 상상하거나 그리거나(규칙은 동일하게 작동하며 개념에 따라 다름) 사진 프레임이 3개의 동일한 수직 섹션과 3개의 동일한 수평 섹션으로 나뉩니다. 이렇게 하면 9개 영역의 그리드가 생성됩니다.

 

 

삼등분의 법칙은 주요 피사체나 중요한 요소를 이미지 중앙에 배치하는 대신 선을 따라 배치하거나 그리드의 교차점에 배치하는 것을 제안합니다. 예를 들어, 한 사람이 다른 사람보다 더 멀리 떨어져 있는 두 사람이 있습니다.

 

 

수평의

수직의

그리드의 결과 4개 교차점은 시각적으로 강력한 점입니다. 이 지점에 핵심 요소를 배치하는 것이 구성에서 역동적이고 매력적인 균형을 만드는 데 가장 효과적인 경향이 있습니다.

 

 

기하학적 형태.

정사각형, 삼각형, 원과 같은 기하학적 모양은 구성을 구성하고 구조화하는 데 자주 사용됩니다. 시각적 요소의 전체 레이아웃을 정의하는 빌딩 블록 역할을 할 수 있습니다.

다양한 크기와 비율의 기하학적 모양을 사용하면 예술적 스타일에 따라 "살아있는 시각화"를 구축할 수 있습니다. 가장 크거나 가장 눈에 띄는 모양이 구성의 주요 요소로 돋보일 수 있습니다.

원근법과 함께 사용하면 구도에 깊이감을 주는 환상을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 수렴하는 선과 모양은 눈을 초점으로 안내할 수 있습니다.

 

 

참조 라인.

구성에서 선을 사용하는 것은 관객의 시선을 유도하고 예술 작품에 역동성과 시각적 구조를 만들어내는 강력한 기술입니다.

 

 

보는 사람의 시선을 구성의 특정 영역으로 향하게 하는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어 대각선은 수평선이나 수직선보다 눈을 더 동적으로 안내하는 경향이 있습니다.

 

 

대각선은 에너지와 움직임을 전달할 수 있습니다. 구성에서 선을 기울임으로써 역동성과 방향성을 추가하여 더욱 흥미로운 시각적 흐름을 만들 수 있습니다.

싸움이 진행 중입니다.



곡선은 구성에 부드러움과 유동성을 더해줍니다. 대비를 부드럽게 하고 보다 점진적인 방식으로 시선을 안내하는 데 사용할 수 있습니다.

인상적인 검을 가진 소녀.

수평선은 종종 평온함과 안정성과 관련이 있습니다. 수평선, 풍경 또는 평온함을 암시하는 요소를 나타내는 데 사용할 수 있습니다.

멀리서 앉아 있는 소년.

수직선은 종종 안정성 및 높이와 관련이 있습니다. 나무, 건물 또는 수직으로 솟아오른 모든 요소를 나타내는 데 사용할 수 있습니다.

풍선을 많이 가지고 있는 소년.

예시 그림.

스케치.

이 과정에서 나는 3/10의 법칙을 사용하기 시작했는데, 그것을 사용하고 연습하는 데 익숙해지기에는 너무 많이 사용합니다. 2021년 일러스트를 다시 그리는 것이기 때문에 컨셉과 포즈는 이미 염두에 두었습니다.

원과 같은 기하학적 모양과 구도의 공간을 사용했습니다(튜토리얼 시작 부분에서 설명했습니다).

 

얼마나 멀거나 가까운지를 구별하기 위해 둥근 버그 중 일부를 표시했습니다. 이 그림은 아직 완성되지 않았지만 단지 예일 뿐입니다.

 

 

몬스터의 꼬리와 다리도 더 멀리 떨어져 있어 마치 애완동물처럼 '캐릭터에게 그림자를 주고 있다'고 '끊임없이 걷고 있다'고 할 수 있다.

 

내가 무엇에 집중하고 싶은지, 시청자가 무엇을 먼저 볼 수 있는지 알 수 있도록 눈금자 선을 표시했습니다.

 

 

내가 사용하는 선화와 브러시.

나는 이것을 하지 않고 렌더링하기 전에 아웃라인을 매우 간단하게 만듭니다. 그는 스케치 위에 바로 아무 것도 아닌 것처럼 그림을 그리고 음영 처리를 했습니다.

 

저는 아이라이너를 별로 안 좋아하는데 시간이 지날수록 마음에 들기 시작했고, 낯설기도 했지만 익숙해졌어요.

제가 사용하는 브러쉬는 다음과 같습니다.

착색.

이 부분에서 나는 여전히 매우 온건하고 조명에 대해 많이 연습하거나 공부하지 않았으며 지금까지 내가 아는 유일한 것은 채색입니다.

 

이번 일러스트에는 매우 따뜻하고 강렬한 색상을 넣었는데, 즐거운 쪽으로 나아가서 좀 더 밝은 일러스트를 만들고 싶습니다.

 

 

그림자 및 조명.

위의 경우(그림자, 조명 등)에는 전략을 많이 사용하지 않고 스포이드를 선택하거나 사용하여 배경 색상에 맞게 "곱하기" 기능으로 설정합니다.

 

저는 환경에 대해 다양한 색상을 사용합니다. 이 예에서는 가장 어두운 부분에 파란색-노란색을 사용합니다. 조명에는 흰색과 비슷한 노란색을 사용했는데 이는 태양 광선에 느낌을 줍니다.

그러고 나면 최종 결과가 나오겠지만, 아직은 부족한 점이 더 많기 때문입니다. 여기서는 이미지를 더 밝고 생생하게 만들기 위해 더 많은 조명이나 마무리 작업을 추가합니다. 나는 환경의 그림자뿐만 아니라 접힌 부분, 반사 및 기타 많은 부분에서도 그림자를 놓치고 있습니다.

결과.

이것이 일러스트레이션이 될 것입니다. 최근에 작업을 완료하고 최종 결과를 볼 수 있도록 이 게시물을 편집했습니다. 아직 말하지 못한 내용을 더 추가했는데, 너무 길어질 것 같아서 댓글을 달지 않기로 결정했습니다.

결론.

구성은 그 자체로 예술이며, 각 선, 모양 및 색상이 작품의 전체적인 조화에 기여합니다. 이러한 요소와 원칙을 이해함으로써 영향력 있고 의미 있는 시각적 작품을 만드는 능력을 강화할 수 있습니다.

 

예술적 구성을 통한 이 여정이 영감을 주고 교육적이 되기를 바랍니다. 아티스트 여러분, 세심하게 제작된 구성의 마법으로 여러분의 작품을 빛나게 해보세요!

 

 

시간 경과.