1. 계몽론!

예술에서 조명 이론은 작품 속 사물과 신체의 인식과 표현에 영향을 미치는 기본 요소입니다. 빛이 표면과 상호 작용하는 방식은 다양한 시각 효과를 만들어 색상의 모양과 모양의 깊이를 결정합니다.

반사와 굴절.

빛은 물체에 입사하면 다양한 방식으로 전파될 수 있습니다. 반사는 빛이 표면에 닿았다가 반사되어 우리 눈에 도달하는 현상입니다. 이러한 반사를 통해 우리는 물체의 색상과 질감을 인식할 수 있습니다. 또한 빛이 매질을 통과하여 방향을 바꿀 때 발생하는 굴절도 시각적 인식에 중요한 역할을 합니다.

번식.

색상의 확산과 반사와 관련하여 물체에는 고유한 색상이 없다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 오히려 특정 파장의 빛을 흡수하고 다른 파장을 반사합니다. 예를 들어, 빨간색 몸체는 우리 눈에 반사되고 인식되는 빨간색 파장을 제외한 대부분의 빛을 흡수합니다.

광휘.

예술 작품에서 신체의 광채는 다양한 요인과 연관되어 있다. 표면의 질감, 입사광의 양, 재료 간의 상호 작용이 광택 수준에 영향을 미칠 수 있습니다. 반사 표면이 더 많은 몸체는 보는 사람을 향해 더 많은 양의 빛을 반사하기 때문에 더 많이 빛나는 경향이 있습니다.

2. 장면을 설정하세요!

일러스트레이션을 위한 장면을 준비할 때 눈에 띄고 사실적인 표현을 만들기 위해서는 조명과 반사를 관리하는 것이 필수적입니다. 첫째, 자연광, 램프 또는 기타 소스 등 장면의 광원을 식별하는 것이 중요합니다. 빛의 방향과 강도는 그림자의 배열과 구도의 전체적인 분위기에 영향을 미칩니다.

 

전달하려는 이야기나 전달하려는 분위기에 따라 장면을 연출하는 여러 가지 방법 중에서 선택할 수 있습니다. 처음부터 톤을 설정하면 조명과 색상을 결정하는 데 도움이 됩니다.

첫 번째 예.

이 예에서는 창문을 통해 조명이 어떻게 들어오는지, 방을 가득 채우고 시각적 디테일이 풍부한 장면을 만드는 방법을 설명하겠습니다. 입사광은 창유리를 통과하면서 굴절되어 표면에서 춤추는 다양한 색상을 생성합니다. 이 현상은 유리와 같은 투명한 매체에서 다른 매체로, 이 경우 공기에서 유리로 또는 그 반대로 통과할 때 광선이 경험하는 편향으로 인해 발생합니다.

 

방에 들어오면 빛은 공기에서 유리로 바뀌는 매체를 통과하면서 굴절됩니다. 마찬가지로, 창문을 떠날 때 빛은 유리에서 공기로 전달되고 다시 방향이 변경됩니다. 이 굴절 게임은 방의 환경에 따라 특정 색조를 강조하여 다양한 색상의 프리즘을 생성합니다.

 

이것이 바로 조명이 유리를 통해 환경과 상호 작용할 때 다양한 색상을 선명하게 하여 장면에 생명을 불어넣는 방법입니다. 빨간색, 노란색 및 기타 색상이 공간에 드러나고 표시되어 시각적 표현으로 가득 찬 독특한 분위기를 공간에 선사합니다.

두 번째 예.

또 다른 방법은 생생한 색상을 강조하지 않고 회색조에 더 가까운 미묘한 조명으로 실험실을 만드는 것입니다. 회청색처럼 과학 기계에서 나오는 조명에 특별합니다. 분위기는 매우 차가울 수 있지만 보는 사람에게는 좋은 느낌을 줍니다.

 

또한 빛의 조명으로 인해 많은 반사가 나타날 수 있으므로 튜브, 플라스크, 비커, 유리 깔때기 등과 같은 개체에 세부 정보를 추가할 수 있다는 점을 강조합니다.

세 번째 예.

낮이든 밤이든 밝은 조명 아래에서 카페 촬영 장면을 연출할 수도 있습니다. 창문을 통해 들어오는 태양광선을 통해 퍼지는 빛은 유리잔은 물론 음료수에도 반사되어 색상을 더욱 돋보이게 하고 장면에 밝기를 더해줍니다.

 

환경의 색상은 따뜻하거나 차가운 톤을 채택할 수 있으며 때로는 두 가지를 조합할 수도 있습니다. 밤에는 창문에 반사된 달빛이 장면에 부드럽고 차가운 톤을 더해줍니다. 한편, 인클로저 내부에는 인공 조명이 따뜻한 조명을 생성하여 다양한 색온도 간의 조화로운 균형을 만들어냅니다.

당신에게 도움이 될 수 있는 자료.

아래에서는 일러스트레이션에 통합하여 시청자에게 더욱 매력적으로 만들 수 있는 몇 가지 자료를 제공합니다. 이러한 요소는 흥미로운 시각적 세부 정보를 추가하고 작품의 시각적 경험을 풍부하게 할 수 있습니다.

3. 조합 모드.

위의 이론을 다룬 후 빛과 그림자의 환상을 만들 때 일러스트레이션에 필수적인 도구인 혼합 모드에 대해 살펴보겠습니다. 이러한 맥락에서 우리는 제가 그림에 자주 통합하는 융합 모드를 탐색할 것입니다. 이러한 모드의 적절한 선택은 빛과 그림자의 강도에 영향을 미칠 뿐만 아니라 작품의 전반적인 분위기를 형성합니다. 이 탐구를 통해 저는 각 블렌드 모드가 시각적 내러티브에 어떻게 기여할 수 있는지, 그리고 그 구현이 매혹적인 비주얼을 달성하는 데 어떻게 핵심이 될 수 있는지 강조할 것입니다.

곱하기: 그림자와 깊이를 만듭니다.

 

밝기: 레이어의 밝기를 조정합니다.

 

하드 라이트: 강한 광원에 노출된 표면에 밝은 반사를 추가합니다.

 

강렬한 조명: 강한 조명 모드와 유사하지만 더 부드러운 효과가 있습니다.

 

어두워짐: 그림자를 강화하고 밝은 영역의 강도를 낮춥니다.

 

제외: 흥미로운 대비 및 색상 효과를 만들거나 보색 톤을 추가하여 특정 요소를 강화합니다.

 

차이점: 레이어 간의 차이점을 강조하거나 세부 사항이나 질감의 변화를 강조합니다.

 

소프트 라이트: 디테일을 제거하지 않고 영역을 부드럽게 하거나 밝게 하거나 주변 조명을 부드럽게 추가하여 장면을 따뜻하게 만듭니다.

 

추가(밝기): 어두운 색상에 영향을 주지 않고 밝은 영역을 강화합니다.

 

오버레이(밝기): 대비와 디테일을 높이거나 그림의 미세한 디테일을 향상하고 특징을 강조합니다.

4. 일러스트 프로세스!

이제 조명 이론에 대해 공부한 개념을 적용하여 나만의 일러스트레이션을 만들어 보겠습니다. 이전 예제는 단순한 실습이었고 실험으로서 이미지에서 아이디어를 추출한 다음 이를 내 작업에 적용했다는 점을 강조하고 싶습니다. 이러한 특정 프로세스에는 약 15분이 소요되었습니다.

아이디어를 결합합니다.

나는 창의적인 정리 과정에서 내 아이디어를 여러 상자에 담아 두는 경향이 있습니다. 아이디어가 떠오를 때마다 즉시 프레임 중 하나에 아이디어를 포착합니다. 프레임 수는 영감의 복잡성에 따라 달라질 수 있습니다. 이 접근 방식은 복잡한 장면이나 일러스트레이션을 만들 때 창의성을 향상시키는 데 매우 유용한 도구가 되었습니다.

 

각 아이디어를 고유한 시각적 공간에 할당함으로써 지속적인 영감의 흐름을 유지하고 귀중한 생각이 손실되는 것을 방지합니다. 이 방법은 내 생각을 정리할 뿐만 아니라 아이디어가 어떻게 서로 연결되고 보완되는지에 대한 시각적 관점을 제공합니다.

다양한 상자에 아이디어 세트를 정리한 후 다음 단계는 이 모든 조각을 하나의 일러스트레이션으로 통합하는 것입니다. 이 과정에는 각 그림의 특정 세부 사항과 개체를 추가하여 응집력 있고 완전한 그림을 만드는 작업이 포함됩니다.

 

각 요소를 통합함으로써 최종 구성에서 빈 공간을 남기지 않고 시각적으로 풍부할 뿐만 아니라 각 아이디어의 본질을 유지하는 일러스트레이션을 얻습니다. 이 방법은 창작 과정을 단순화할 뿐만 아니라 각 요소가 가능한 가장 조화로운 방식으로 전체에 기여하도록 보장하여 독특하고 복잡한 이야기를 전달하는 최종 작품을 만들어냅니다.

내 생각이 그림으로 표현될 때 때로는 제한적으로 보일 수도 있습니다. 좀 더 창의적이 되고자 하는 열망으로 저는 서로 다른 아이디어의 요소를 혼합하고 각 요소를 조금씩 추가함으로써 최종 구성을 풍성하게 만드는 조화를 찾을 수 있다는 것을 발견했습니다.

스케치.

스케치를 위해 저는 도시와 걷는 사람들에 대한 수많은 참고 자료를 사용하여 시각적 탐색에 뛰어들었습니다. 다양한 도시와 일상 상황의 사진이 포함된 이러한 참고 자료는 제가 일러스트레이션을 구성하는 기초가 되었습니다. 저는 제가 염두에 두었던 장면에 생기를 불어넣기 위해 이러한 참고 자료의 요소를 적용하고 병합했습니다. 스케치가 다소 지저분해 보일 수도 있지만 주요 목적은 최종 일러스트레이션의 본질을 전달하는 것입니다.

오리지널 캐릭터인 Argy Sánchez라는 주인공의 생성을 시작했습니다. 이 캐릭터는 집이나 오두막의 기둥 중 하나에 앉아 시청자의 "관심의 중심"으로 배치됩니다(어떻게 설명해야 할지 모르겠습니다). 게다가 자세도 불편하고 그리기 힘들어서 수정해봤습니다.

그림 물감.

스케치를 마친 후 기본부터 시작하여 채색, 그림자, 조명의 가이드로 따뜻한 색과 차가운 색을 적용했습니다. 이 경우 배경은 주황색(따뜻한) 톤이 되고, 전경에 있는 것은 진한 파란색(차가운) 톤이 됩니다. 나는 색 이론의 일관성을 유지하고 이 작품에서 내가 표현하고 싶은 것을 고려하기 위해 이렇게 합니다.

배경과 전경에 기본 색상을 적용할 때 이미 배치된 색상과 함께 해당 색상의 불투명도를 줄이는 작업을 수행합니다. 때로는 이상적으로 어울리지 않는 곱하기 모드로 다른 레이어를 추가하는 대신 최근에 발견한 이 기술을 사용하는 것을 선호합니다.

 

또한 레이어의 불투명도를 조정하는 이 기술을 사용하면 다양한 색조 사이를 부드럽게 전환할 수 있으므로 색상 혼합 시 더 큰 유연성을 얻을 수 있습니다. 또한 이 방법을 사용하면 그림자와 하이라이트의 강도를 더욱 효과적으로 제어할 수 있어 일러스트레이션의 분위기를 더욱 정밀하게 조정할 수 있다는 사실도 깨달았습니다. 이 관행은 비록 단순하기는 하지만 내 작업에서 더욱 조화롭고 균형잡힌 결과를 얻는 데 효과적인 것으로 입증되었습니다.

그런 다음 전면의 조명을 강화하기 위해 주로 "추가"(밝기) 모드를 사용하여 혼합 모드 조합을 통합하고 불투명도를 신중하게 조정하여 원하는 효과를 얻습니다. 또한 깊이와 현실감을 더하기 위해 그림자가 더 많이 보이는 컴포지션 상단에 채도가 낮은 중간 파란색 그라데이션을 적용했습니다. 대비를 높이고 장면에 더 큰 볼륨감을 주기 위해 이 그라데이션을 어두운 모드로 설정했습니다. 이러한 작은 조정은 그림의 전반적인 일관성과 깊이에 기여하며 시각적으로 눈에 띄는 구성을 만드는 데 빛과 그림자를 모두 고려하는 것의 중요성을 강조합니다.

 

이제 남은 유일한 일은 그림에 그림자와 더 밝은 조명을 추가하는 것입니다. 이를 달성하기 위해 올가미 도구를 사용하여 더 작은 영역을 더 쉽게 채울 수 있습니다. 극단적인 완벽함을 목표로 할 필요는 없지만 스케치이기 때문에 이렇게 렌더링하면 채색을 하여 선화와 비슷한 스타일을 얻을 수 있습니다. 이러한 접근 방식을 통해 프로세스가 끝날 때 더 깨끗하고 세련된 세부 사항으로 작업을 처리할 수 있는 유연성을 얻을 수 있어 최종 작업에 더 큰 정의와 세련미를 더할 수 있습니다.

(이것은 나를 더 쉽게 만들어주는 도구입니다)

보다 세련되고 상세한 표현을 달성하기 위해 개선 단계와 다음 렌더링 단계를 위한 스케치가 거의 준비되었습니다. 이 단계에서는 장면에 현실감과 깊이를 더하기 위해 오두막이나 집의 판자 질감과 같은 특정 요소를 강조하는 데 중점을 둘 것입니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 시각적으로 구성을 풍부하게 할 뿐만 아니라 일러스트레이션이 너무 단순하거나 기본적으로 인식되는 것을 방지합니다. 이러한 구조적 요소를 포함함으로써 나는 시청자에게 보다 몰입적인 경험을 제공하여 뉘앙스와 매력이 가득한 진정으로 "멋진" 환경을 상상할 수 있도록 하려고 합니다.

 

진정성과 디테일을 추구하면서 나는 중국 객실의 특징적인 디자인 연구에 몰두했습니다. 상징성과 전통이 풍부한 이러한 디자인은 내 일러스트레이션에 세심하게 통합되어 현장에 문화적 진정성을 부여합니다. 특정 디자인의 이러한 추가 구조를 통합함으로써 시각적 내러티브를 풍부하게 하고 구성에 독특한 터치를 부여했습니다. 이제 남은 것은 일관성과 시각적 조화를 보장하기 위해 해당 영역을 완벽하게 하는 것입니다. 작업은 다음 단계인 렌더링을 위해 준비됩니다. 렌더링에서는 각 세부 사항을 더욱 정밀하게 다듬을 수 있습니다.

(화질이 아쉽네요)

더욱 복잡한 시각적 조화를 만들기 위해 세심한 추가와 조정을 거친 결과가 마침내 여러분 앞에 나타났습니다. 컬러 팔레트부터 요소 배치까지 모든 디테일에 특별한 주의를 기울여 더욱 깊고 매혹적인 감각을 불러일으키는 조화로운 통합을 추구했습니다.

(화질이 아쉽네요)

표현.

우리는 세련된 마무리를 얻기 위해 전체 그림을 다듬고 정리하기 시작하는 중요한 지점인 렌더링 단계로 이동합니다. 이 단계에서는 작업이 미완성이거나 엉성해 보이는 것을 피하는 것이 중요합니다. 이로 인해 "아직 진행 중인가요?"라는 인상을 받을 수 있습니다. 혹은 “작가가 충분히 노력하지 않았나요?” (항상 그런 것은 아니지만).

 

해당 색상의 세부 사항을 유지하고 그림이 완성될 때까지 인내심을 갖는 것은 시각적으로 매력적인 결과를 보장할 뿐만 아니라 지금까지 탐구한 이론에 적용되는 귀중한 실습 결과를 가져올 것입니다.

 

이 단계에서는 세부적으로 할 수 있는 작업이 많지 않기 때문에 도면 정리 및 다듬기가 완료된 후 최종 결과를 발표하는 데 중점을 두겠습니다. 목표는 적용된 기술과 이론이 완성되고 세련된 작품에서 어떻게 구체화되는지 보여주는 것입니다.

주인공의 시선을 끌기 위해 배경 부분 전체를 흐리게 처리했습니다. 이렇지 않은가? 그래서 전면부 렌더링에만 집중하여 중심인물을 부각시키고, 구도에서 캐릭터의 중요성을 강조하는 깊이감 있는 효과를 만들어냈습니다.

 

이제 남은 것은 캐릭터에 닿을 때까지 램프의 조명을 높이는 등의 특수 효과를 추가하는 것뿐입니다. 이를 위해 밝고 생생한 디테일을 통합할 수 있는 여러 레이어를 만듭니다. 어떻게 해야 하나요? 매우 간단합니다. 특히 채도 및 추가(밝기)와 같은 혼합 모드를 사용합니다. 이러한 모드를 사용하면 특정 영역을 강조하여 장면에 현실감과 입체감을 더할 수 있습니다. 예를 들어 추가(밝기) 모드를 사용하면 램프의 조명을 강화하여 보다 사실적인 조명 효과를 만들 수 있습니다. 또한 채도를 조정하여 색상에 생기를 더하고 장면의 질감을 강조하여 시각적 대비와 일러스트레이션의 전반적인 분위기를 풍부하게 만듭니다.

5. 결과!

이것으로 이 그림에 대한 나의 창작 과정이 마무리됩니다. 필요한 이론으로 일러스트레이션을 조명하는 방법에 대한 이 튜토리얼을 읽어주신 시간에 진심으로 감사드립니다. 비록 이 튜토리얼이 초보자만을 대상으로 한 것은 아니지만 누구나 읽고 영감을 얻을 수 있다는 점을 분명히 하고 싶습니다.

 

게다가 이렇게 복잡한 일러스트레이션 작업도 꽤 오랜만이네요. 이 과정에서 저는 제 자신의 기술을 향상시키기 위해 도전하고 연습해 왔습니다. 이 활동을 통해 기술을 연마할 수 있었을 뿐만 아니라 향후 프로젝트에 적용할 수 있는 귀중한 교훈도 얻었습니다.

 

이 튜토리얼이 유용하고 자신의 예술적 여정에 영감을 주었기를 바랍니다. 다음 튜토리얼에서 뵙겠습니다. 행복한 크리스마스 시즌을 보내시고 즐거운 휴가를 보내시기 바랍니다!